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明末清初形成于徽州的新安画派，以其清逸高洁的笔墨和超凡脱俗的境界名重一时。新安画派以僧渐江为宗师，查士标、孙逸、汪之瑞、程邃、戴本孝、郑旼、姚宋等为中坚，前后近百人，绵延逾一个世纪，蔚为壮观。
此季古代书画中，经刘九庵、傅熹年、杨仁恺过眼并著录于《中国古代书画图目》之姚宋《黄山松云图》，造境独特，得黄山之神奇，殊为难得；与姚宋同为弘仁四大弟子之郑旼亦同呈佳构《秋江泛舟》，青蓝相继，艺苑传薪，值得细细品读。此外，晚明变形主义绘画大师陈洪绶《松下高士》高古奇崛，与郑旼《秋江泛舟》同经晚清汪律本、沪上地皮大王程霖生递藏，来源清晰，传承有绪；又及出版著录于《中国古代书画图目》之费丹旭《书森小像》等，诸作纷呈，灿然可观。
烟云供养 貌写家山
新安画派源起宋元、外师造化，独于吴门、云间、娄东各派之外，自树标帜，以徽州自然山水、尤其是黄山一带风景为灵感源泉，格调新奇，别开生面，将中国山水画推向一个新的高峰。画派早期成员大多为生于黄山脚下、处于鼎革之际的遗民画家，他们在乱世之中，重视气节，或遁入空门，或隐逸林泉，以画抒怀明志。姚宋即为其中风格多样的重要代表之一。
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姚宋黄山松云图
立轴 设色纸本
168×44 cm. 约6.65平尺
著录:
1．《中国古代书画图目（十二）》P349，沪9-30，文物出版社，1993年初版，2000年再版。
2．《中国古代书画目录（四）》P43，文物出版社，1991年。
3.《徽州文化全书:新安画派》P439，安徽人民出版社,2005年5月。
4.《中国古代书画鉴定实录（肆）》P1857，劳继雄著，东方出版中心，2011年。
5.《黄山图:17世纪下半叶山水画中的黄山形象与观念》P216，文化艺术出版社，2013年1月。
6.《中国古代书画鉴定笔记（四）》P1550，杨仁恺著，辽宁人民出版社，2015年。
7．《刘九庵书画鉴定研究笔记·第9卷》P3760，故宫博物院编，故宫出版社，2020年。
8．《傅熹年中国古代书画鉴定组工作笔记》第五册，P1995，中华书局，2023年。
9.《中国山水画通鉴:貌写家山》P126，上海书画出版社，2006年。
姚宋《黄山松云图》
姚宋（1648-1721），字雨金，一作羽京，号野梅、三中道人、木石闲人等，安徽歙县人。《国朝画征录》记载其:工书，自山水、人物、花鸟、虫鱼、兰竹，以及指头、木片、西洋编纸等画靡不工。寓居芜湖，与吴豫杰同时有名，又能于瓜仁上画十八阿罗汉，诚为绝人之艺。姚宋笔墨变化多端，山水初学渐江，尔后涉略各家，加之好游故乡名胜，得大自然风貌神韵，使其山水面目焕然一新。其对渐江研习颇深，作品几可乱真，“非巨眼人，莫能辨之已”（黄宾虹语），足见画艺之高。
姚宋《黄山松云图》 局部
此图以石涛笔意绘雨后黄山云雾升腾之奇境，肖物之妙，无不各极其致。画中云海弥漫，神采飞动，云烟的脉纹勾勒奇古，尤以前景造型最为独特。中景苍松自右盘曲而出，势如腾龙，出枝如戟，松树以淡墨勾形，渴笔圈皴写针，淡彩轻染，愈显奇峭多姿，恰如杨仁恺所言:“山云粗拙，松为本色。”
其后一条细瀑从山川蜿蜒而下，两侧巨石层叠，清峭挺拔，用笔粗犷而不失法度，极得山石坚硬之质感，崖壁折裥处用浓墨略施苔点，顿显生机。远山以淡赭、淡青自然晕出，一种简净深邃而又空灵旷远之境油然而生。
姚宋《黄山松云图》 局部
石壁之上自书石涛《题黄山图》诗:“漫将一砚梨花雨，泼湿黄山几段云。纵是王维称妙手，阴晴难向笔头分。”全图取景自然却更见画家胸中造境之神奇，洵为姚氏图写黄山之代表作。
姚宋《黄山松云图》 局部
石涛所绘山水讲求新格，此图笔墨肆意，意境苍莽，一反当时仿古之风，颇得清湘老人“搜尽奇峰打草稿”“我自用我法”之真谛。至于松石和云烟，则完全演变为自家面貌，虽然有石涛的影子，但画得更为潇洒自如，清奇古怪如是，恍若进入“烟霞仙圣”之境。
石涛《白描罗汉图卷》松树、祥云局部 纽约大都会博物馆藏
郭熙《林泉高志》云“君子所以爱山水者，其旨安在？丘园养素，所常处也；泉石啸傲，所常乐也；渔樵隐逸，所常设也；猿鹤飞鸣，所常亲也；尘嚣缓锁，此人情所常厌也；烟霞仙圣，此人情所常愿而不得见也。”此图运思之巧，笔墨之妙，将黄山极奇极怪之面貌展现得淋漓尽致，颇有“危峰径上处，仿佛有神仙”之意境。
姚宋《黄山松云图》轴头
姚宋《黄山松云图》著录资料
姚宋在当时虽称著一方，但流传下来的作品却不多。目前所见其作品多以师法渐江与“元四家”为主，本幅独以清湘老人笔意出，系反映画家不同艺术风貌的重要作品之一，具有特殊的意义。且作品经“中国古代书画鉴定组”之杨仁恺、刘九庵等名家过眼，著录于《中国古代书画图目·第四册》《中国古代书画鉴定笔记》《刘九庵书画鉴定研究笔记·第9卷》等，殊为难得。
天机自放 邈矣千载
郑旼为新安画派第二代的重要画家，与汪家珍、汪然、赵尹、汪洪度等多位安徽画家往来，以卖画、治印为生，生活贫困。曾得弘仁亲自指点，或为关门弟子，《歙县志》曾论其于弘仁“造诣最深纯”。
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郑旼秋江泛舟
立轴 水墨纸本 1681年作
118×53 cm. 约5.63平尺
著录:许承尧《歙事闲谭·卷十九》P668-669，黄山书社，2001年。
说明:此画曾为汪律本、沪上地皮大王程霖生收藏，仍保持当时原裱，原装紫檀轴头，轴头两面刻印。
1.汪律本（1867-1930），安徽歙县人，字鞠卣、鞠友，又号旧游，室名萍蓬庵，著有《萍蓬庵诗》。精鉴赏，富收藏。
2.程霖生（1886-1943），又名源铨，字龄孙，斋号遂吾庐。歙县富碣乡人。现代著名民族资本家，上海地皮大王。癖好古铜器和古书画。辑印《石涛题画录》5卷、《新安程氏收藏吉金铜器影印册》1卷。
郑旼（1632-1683年），字慕倩、穆倩、号遗苏、慕道人、雪痕后人，安徽歙县人。博学能诗，嗜理学，喜藏书，擅长山水，尤工篆刻。明亡时年仅十二岁，受先辈影响，重民族气节，对殉明之人万分尊敬，“触往事，辄哭不休”，遗民之心非等寻常，并将本名“旻”改作“旼”，取无君之痛意。其绘画远师元人倪瓒、黄公望，近承清初“新安画派”的开创者弘仁，积学储宝，自具风貌。
郑旼《秋江泛舟》
《续歙志》所录《渐公松石小轴》汪旧游跋有云:“渐师（渐江）六法与垢区（程邃）、梅壑（查士标）、无瑞（汪之瑞）、遗甦（郑旼）同时称逸品。”从这些评价可以看出郑旼在渐江一系传派中的地位。郑旼之友汤燕生《郑慕倩先生像记》曾论其:“……画法高古，纯以气韵生动示意，故能追求元人。至于风雅之作，或哀而伤，或怒而怒，非其赋才之激，遭遇使之然也”。
郑旼《秋江泛舟》 局部
是幅《秋江泛舟》意境清旷静谧，前景岸汀草木扶疏，小舟亭亭，左侧山峰耸立，缓坡斜出，自前山窥后山则丘壑无尽，构图上明显有宋画匠心意趣，山石皴擦晕染颇具层次，清浚疏朗中更添一分秀润华滋。
郑旼《秋江泛舟》 局部
通览此作，郑旼用笔与弘仁、査士标等人相类，干湿浓淡极为考究，侧锋取势，多取宋画的“全景式观照”，又取了宋元的“气韵灵动”，使得画面意境幽僻澹逸，穆然恬静，发人幽情，启人逸思，可堪品读。郑旼名位不显，布衣终身，正如黄宾虹所言:“以故有明鼎革之际，通儒艺士，甘遗逸于荒陬僻壤之间者，史乘昭垂，不可偻数，非待一材一艺之工，为足旼耀宇内而已也。”
郑旼《秋江泛舟》 落款、题签
作为“清初四僧”之一弘仁的关门弟子，郑旼的作品极为罕见，目前已知公立博物馆一共仅四十余件，民国国学保存会创始人邓实曾言:“余极力搜罗……逸人隐士寥寥数笔，画外自有无限意味，耐人寻赏不尽也。”此言或可作为郑旼作品于观赏性、艺术性及其收藏价值之脚注。
《歙事闲谭·卷十九》著录资料
地杆及轴头为通体整根紫檀
轴头刻程霖生印:遂吾庐、程龄孙特健药
郑旼是新安人，在评述新安画派上，近代许承尧对新安画派史料发掘明晰居功至伟。此《秋江泛舟》著录于许氏《歙事闲谭·卷十九》，后由汪律本收藏，汪许交游颇多，其善书画，精鉴藏，于清初新安画派作品更是青眼有加。此作后又为当时上海“地皮大王”程霖生宝藏，仍保持原裱，地杆及轴头为整根紫檀，画品高逸，传承有绪，可称为不可多得的郑旼佳构。
峨冠博带自风流
纵观古代画坛，陈洪绶无疑是风格极为独特的一位。其人物、山水、花鸟兼善，尤以人物画著称，书法亦妙。所绘人物，躯干伟岸，衣纹清圆细劲，线条流畅生动，有李公麟、赵子昂之妙。设色则学吴道子之法，施敷得宜，格调清雅。造型怪诞夸张，古拙之余，不落窠臼。笔下力量气局，可谓超拔磊落、卓尔不群，不愧其以“高古奇崛”之态而居晚明画坛翘楚，被誉为“三百年无此笔墨”。
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陈洪绶松下高士
立轴 设色纸本
88×53.5 cm. 约4.24平尺
说明:此画曾为汪律本、沪上地皮大王程霖生收藏，仍保持当时原裱，原装紫檀轴头，轴头两面刻印。
1.汪律本（1867-1930），安徽歙县人，字鞠卣、鞠友，又号旧游，室名萍蓬庵，著有《萍蓬庵诗》。精鉴赏，富收藏。
2.程霖生（1886-1943），又名源铨，字龄孙，斋号遂吾庐。歙县富碣乡人。现代著名民族资本家，上海地皮大王。癖好古铜器和古书画。辑印《石涛题画录》5 卷、《新安程氏收藏吉金铜器影印册》1 卷。
《松下高士图》笔墨苍润秀俊，线条流畅凝练，设色纯净，境界开阔新奇，可谓集笔法的韵味之美、设色的古雅之美、造型的夸张之美和构图的寓意之美于一体，极为充分地展现出陈洪绶独特的审美内涵。且此作不但丰富了陈洪绶早期人物肖像画的品类，还对后世研究其早期绘画及其风格的嬗变提供了重要的图像资料。
陈洪绶《松下高士》（局部）
画中前景山石凸起，左侧一株苍松自石中而起，虬枝破空，藤蔓盘覆，与右下交错的树木形成呼应。树石掩映之中，一位峨冠博带、髯须浓密的文人士大夫手执竹杖，缓缓走来。高士神态安详，举手投足间，自有清逸的风雅。这时的陈洪绶尚未入京宦游，亦未奉命临摹历代帝王像及内府所藏名画，因此风格忠实于传统，且鲜明地体现出受其师蓝瑛影响的特点。
陈洪绶《松下高士》（局部）
画中山石有元人之法，疏秀雅致，亦传承了蓝瑛的蓊郁苍劲。松树鳞纹盘桓，枯疤耸立，行笔取势，渐入高远，后以阔远通其沉厚。这种以长增势的树干画法还曾见于陈氏之《雅集图》（上海博物馆藏）。右侧树木多树瘤，蜿蜒而上，形成一种装饰性的“走势”，与《梅石图》（故宫博物院藏）中树干有异曲同工之妙。松针色淡清雅，气质凛然；点叶墨色浓重，形状细腻；最引人注目的夹叶，极具图案风格的排列、展开、重复，形成一种强烈的视觉张力和夸张的韵律感。
陈洪绶《松下高士》（局部）
清代唐九经论陈洪绶:“其笔墨凡四变。少而妙，壮而神，老则化矣。”陈洪绶生于1598年，本幅《高士图》年款为“庚申（1620年）仲春”，即其22岁所作之妙品。纵观全球公私收藏的陈老莲作品，仅纽约大都会博物馆所藏《山水物件花卉册》其中数开是早于1620年作，可见《松下高士》具有极高的史料价值和艺术价值，是国内最早的陈老莲佳作。
陈洪绶《山水物件花卉册》（大都会博物馆藏）中“己未（1619年，21 岁）秋”和“辛酉（1621 年，23 岁）夏”两开
明中后期以来，人物画进入“写真”的层面，表现为重视比例、笔墨、色彩及凹凸明暗的表达。画面中高士身体比例合宜，于写实中略见古拙，所用线条皆长短相间，清劲有力，且起笔略重，收笔略轻，可谓兼“魏晋之长，又得李公麟之妙”。面部、手部敷色较重，面部凹陷处有淡墨晕染以强调明暗变化，可见陈氏早年绘画中突显出鲜明的时代性特征。
本幅《松下高士》与《南生鲁四乐图》人物对比
本图人物的开脸与《南生鲁四乐图》（苏黎世瑞特保格博物馆藏）中《解妪》一段中人物的衣冠笑貌相似。但就笔墨而言，面部五官则更接近其同年所作《准提佛母法像》（纽约大都会博物馆藏），即线条的浓淡转折变化中显露出用笔的提按与节奏感，颇具写意笔趣。较之其后期作品，不难看出，画中人物偏小，而山石树木较大，出现了“景大过人”的构图。这种构图并非独有，同时期所作《山水物件花卉册》（纽约大都会博物馆藏）中“己未（1619年）秋”和“辛酉（1621年）夏”一开亦是同类的空间布局之法。且此二册所题书法亦与此作款识笔法一致，皆中锋取势，间或有侧锋取妍，回藏提按及顿挫绞衄处多体现出独特的结体构造，足见其尽为陈洪绶早年书法风格。