有什么要求长江国际拍卖有限公司怎么成交藏品
“从黄宾虹到赵无极，再到邱世华:三世而已。这是中国艺术家从自身文化内在转化的进路，直到邱世华，才确立起一个原初的视觉基点:以现成品的抽象性与绘画的心游观，以自然性的玄远与幽邃，以无维度内在平面空间的敞开，奠立了虚薄艺术的起点。”
——夏可君
艺术家于北京工作室
在中国当代艺术界，邱世华是一位“谜”一样的人物，他成长于贫困的西南地区，自幼酷爱画画，机缘巧合得以进入西安美术学院学习绘画，到了20世纪80年代，他远赴欧洲，深入研习西方艺术史的精髓。自90年代初以来，邱世华一直潜心创作，以其独树一帜的消色山水画而著称。“狂者进取，狷者有所不为也”，邱世华是中国当代艺术史的亲历者与见证者，当星星画会、85新潮等艺术运动进行得如火如荼之时，邱世华全然不为所动，绝不追逐风潮，而是选择独辟蹊径，走上了一条孤高的艺术道路。
邱世华绘画风格的演变
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邱世华的恩师王子云曾对他说:“传统有好的方面，但绝不可形式化模仿古人，西方有其优势，但绝不可崇洋媚外。” 这句话深深地烙印在邱世华的心中，成为他艺术探索的指南针。80年代苏式自然主义绘画占据了国内教学的主流，“凝视风景会让思维变得局限”，写实不是邱世华追求的绘画之道，他毅然选择背离“再现自然之真实”的学院范式，前往巴黎驻留学习印象派绘画，将传统与西方兼收并蓄，开始探索独特的艺术语言。宋画的老庄气象、文艺复兴艺术的人性美学、印象派的光影流转……都化为了邱世华的灵感源泉，推动他的创作摆脱世俗的束缚向无形的精神追求转变，进入更崇高的境界。
1846
邱世华
无题1
估价:RMB 700,000 - 1,500,000
2014年作
布面油彩
210×300 cm
签名:邱世华 二0一四年 五月卄七日（侧面）
出版:
《虚色美学》，筑中美术馆，2015年版
展览:
2015年，虚薄:自然的灵韵，Tabula Rasa画廊，北京
邱世华言:“我打坐甚过画画，我观画亦多于画画。”心静是邱世华作画的前提，他自持一身空灵，一怀虚无，淡然落笔，《无题1》(Lot 1846) 与《无题2》(Lot 1847) 便在忘我的境界中诞生。邱世华将薄薄的颜料在画面上叠了几十层，形成了独特的氤氲质感，艺术家在身心放空的状态下完成了绘画过程，无为而无不为，身未觉而心有所感，色隐而空显。
杉本博司《爱琴海》
1990年作 153×182.5cm 明胶银印
初见《无题1》(Lot 1846) ，彷佛面对茫然一片的白布，但当观众收敛思绪，静静观之，气韵从笔触中生发、流动，气聚成形，气散成空。画中的内容并无定式，随心而动，自己想到什么就能在画中见到什么，艺术家给予了观众极大的观看自由。杉本博司的“海景”系列中水天交织不分彼此，直到世界尽头，邱世华的作品给人以同样的空灵之感，虚色中见乾坤。
1847
邱世华
无题2
估价:RMB 500,000 - 1,000,000
2014年作
布面油彩
123×233 cm
签名:邱世华 二0一四年六月十八日于北京（侧面）
出版:
《虚色美学》，筑中美术馆，2015年版
展览:
2015年，虚薄:自然的灵韵，Tabula Rasa画廊，北京
《无题2》(Lot 1847) 则如米友仁《潇湘奇观图》开篇时的雾气，画面像被薄纱覆盖，极目望去，空间辽远。留白处颇有马远、倪瓒的笔意，虚实之间细致典雅，神思穿过画布本身，延续到空白的未知。邱世华的笔触如烟、如雾、如光，飘渺可意会不可言传，玄妙非常。虚薄虚色的动荡是变中的不变，也是不变中的变，变与不变的交互衍化是对道之特性的绝佳诠释。
米友仁《潇湘奇观图（局部）》
19.8×289cm 纸本水墨 故宫博物院藏
《无题1 》(Lot 1846) 与《无题2》(Lot1847) 的大量留白使人联想到极少主义大师罗伯特· 雷曼的纯白画面，雷曼利用颜料对色彩与光线、空间的关系进行了理性探讨，从物性出发延伸到对抽象表现主义观念的反叛。邱世华首重心性，有无相生，心是一面镜子，空无一物方能容纳万物，一阳初动处，万物未生时，这是邱世华作品内涵如此丰富的根因。
罗伯特·莱曼《联盟》
1966年作 28.4×28.8cm 布面油彩
在罗伯特·雷曼创作纯色画面的60年代，东方另一位艺术家林寿宇将铝片、压克力彩、油彩，一层一层的迭加在画布上，用大面积的纯色块组合出浮雕。对于林寿宇来说，白色千变万化，白的浓淡轻重变化成为了他创作的核心，空间的玄奇由白孕育而生。
林寿宇《绘画浮雕》
1963年作116.8×137.2cm布面综合材料
2018年苏富比香港秋季拍卖会 成交价 HKD 9,120,000
如果按照艺术史的线索再往前追溯，林寿宇的极简留白与马列维奇的抽象有着强烈的关联性，马列维奇的《黑色方块》消解了艺术需要参照客观物象的概念，艺术品的存在源于自身而不依附于他者，这种当代概念与邱世华的创作有着异曲同工之妙。对于“空”概念的探索，邱世华站在前人的肩膀上，开辟了一条与国际大师不同的道路，《无题1》(Lot 1846) 与《无题2》(Lot 1847) 并不借助色彩的对比、颜料与几何图示的叠加起伏来构建空间感，邱世华的“空”关乎气，气无形，是所有的源头，艺术家画中的气一以贯之，万象森然。
卡西米尔·马列维奇《黑色方块》
79.6×79.5cm 布面油彩
老子说“有物混成可为天下母”，人是道的一部分，真理蕴藏于自身。创作如同一叶轻舟，引渡邱世华进入禅定状态，从内观自我抵达内外无我之境。画画成了邱世华与自己对话的独特方式，一笔一划间明心见性，见到了真实的自己。
1627
邱世华
无题3
估价:RMB 60,000 - 80,000
2003年作
纸本油彩
27×52 cm
签名:邱世华 二00 三年
展览:
2015年，虚薄:自然的灵韵，Tabula Rasa画廊，北京
观看邱世华的作品时，树影婆娑、风起云动、斗转星……无数思绪纷至沓来，大量的视觉经验在脑海中如同烟花般爆发后归于沉寂，最后剩下的是不可名状的“空”，画中物象并非关键，因为道无名可名，“空”与“虚”一直在这里，故邱世华的作品名为“无题”。
1628
邱世华
无题4
估价:RMB 70,000 - 90,000
2003年作
纸本油彩
34×55 cm
签名:邱世华 二00 三年 三月
展览:
2015年，虚薄:自然的灵韵，Tabula Rasa画廊，北京
在这个被各种主义、价值标签所束缚的时代，静心欣赏一幅画对现代人来说尤为困难，邱世华的作品是浊世中的一股清流，有着极高的观看门槛。观众可从其中照见万物也可能一无所得，甘露不润无根草，有缘者得以入见。佛说“观世界，念非常”，宇宙生灭、风云变幻、四季更替俱在邱世华的作品里，物相并不实存，相由心生，唯有安宁的心灵方能洞察画中纯净无垠的世界。