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LOT 1587
林风眠（中国，1900-1991）
戏剧人物
设色纸本
70×67 cm.
题识:林风眠
钤印:林风眠印
出版:《中国现代主义绘画大师:林风眠》P129，天津人民美术出版社，2005年。
RMB 2,200,000-3,200,000
出版
中西融合，粉墨登场
——赏林风眠《戏剧人物》
“戏曲人物画”是林风眠创作的标志性主题。在20世纪40年代起，林风眠开始以中国戏曲人物为主题进行实验性绘画，在50年代时更臻画境，本作即为其画风成熟时期且有出版的精品之一。
中国戏曲所蕴含的形式美学为林风眠的创作提供了丰富的养分，例如在视觉层面上所体现的“装饰上的均齐的意味，如战舞的姿态，几何式的步法，涂绘的颜面”等，一度激发了他极大的创作热情。此幅画面中，林风眠已经剔除了具体舞台布景元素，转而采用具有象征意义的几何图形作为背景，并以简洁有力的笔触勾勒出中国戏曲中的青衣与老生形象。林风眠通常采用毛笔蘸取颜料在纸面上进行皴擦，并有意识地运用鲜亮的丙烯或油彩勾勒边缘，擦染出渐变效果，并且巧妙区分出人物边缘冷暖色调，宛如舞台上的演员在灯光下粉墨登场，精妙绝伦。
《戏剧人物》 局部
林风眠的中国戏曲人物画作，不仅映射出其绘画生涯成就中的核心部分，也展现了他对于“中国艺术复兴”与“世界新艺术诞生”的双重追求。正如林风眠在给学生的一封信中所表达的，这幅画作便是其“借鉴西方现代艺术，尤其是立体主义，以寻求一种造型与时空表达的结合”。他的创作中，西方现代艺术的印记显而易见，而中国传统文化的精髓更被赋予了鲜活的生命力和深刻的阐释，无疑展现了他作为中国现代艺术重要奠基者之一的深厚功底。
万绿荷塘
LOT 1588
林风眠（中国，1900-1991 ）
万绿荷塘
设色纸本
68.5×68 cm.
题识:林风眠。
钤印:林风眠印
鉴藏印:九思斋珍藏、兄甫审定
边跋:林风眠先生真迹。丁卯之夏，林曦明。钤印:林
说明:1.边跋者为林曦明，原名正熙、号乌牛，浙江永嘉人。任中国美协会员、中国剪纸学会名誉会长、美协上海分会理事、吴昌硕艺术研究会副会长、林风眠艺术研究协会副会长、现代书画研究会会长、浙江画院特聘画师等。
2.鉴藏者为谢明山（b.1952），字夐父、兄甫，室名「舟斋」。浙江杭州人。从余任天先生学习书画及书画鉴别。尔后又从谢稚柳、唐云、杨仁恺、钱君匋等学艺。善书，兼四体，尤精草书，富收藏、精鉴赏，凡金石书画经眼能立辨真伪。与谢稚柳、程十发、亚明、宋文治、陈大羽等画家交往甚密，「舟斋」即为谢稚柳题写。
RMB 600,000-900,000
风颭芙蓉水 暮眠芦苇岸
——赏林风眠《万绿荷塘》
林风眠珍藏着两段最为柔软的记忆，其一是在广东梅县无忧无虑的童年生活；其二是在浙江杭州追逐改革艺术教育理想、施展抱负顺风顺水的时期。因此，哪怕一路风雨兼程，这些时光总能熨帖林风眠孤独郁闷的灵魂襞褶，然后在纸面上灿烂生花。
上世纪50年代至60年代中期，林风眠的画风趋于成熟，众多杰作相继问世，无疑标志着他创作生涯中的黄金时代。此幅《万绿荷塘》便为当时佳构，包含了荷花、芦苇、堤岸等林风眠创作一众常见的母题，无论设色、构图、笔法等，都是极富巧思。暮色四合下，荷花绽放，姿态万千，花瓣丰盈，饱满润泽，有的盛开如伞，有的含苞待放，以展现视觉上的远近之感，这正是构图精妙所在。柠檬黄与青绿的荷叶交相辉映，而远处随风摇曳的芦苇、浑厚变幻的天空，使得画面层次分明，对比清晰，灵动自然，充满人文意境。
《万绿荷塘》 局部
林风眠不忘探索中西艺术融合之道，在近代美术史上，林风眠是第一个在水墨写意画中加进大面积色彩表现的人，“以色拖墨”是无疑画作中的亮点之一。他将西方现代流派中重视对光影、色彩、线条、结构、节奏的审美观引入中国画，将视觉美、节奏美与中国画传统的意境融会贯通，从审美观念上对中国画革新做出了伟大探索。
他虽然用宣纸作画，但他在墨中加入了不透明颜色，并移植了油画的“直接画法”，运用多层次互相覆盖的技法，使色彩浓重鲜明。因此，画面会显得光怪陆离，色彩因透视和光线的影响而呈现出变化。细看画面，纯洁无瑕的白色荷花与黄绿、嫩绿、深绿的荷叶相互辉映，散落于画面前景各个部分，似乎每一瓣都沐浴在光影的变幻之中，这正是林风眠艺术造诣的卓越之处。
《万绿荷塘》 局部
而如此美景出自何处？1934年，林风眠选择了杭州玉泉马苓山下的幽静之地，亲自设计并督造了一座西式小洋楼。他办校、教书、作画、安居，同时毗邻西湖，享受着湖光山色，也描绘西湖的四时风景，苏堤上湖面宁静，一群山鸟掠过水面的芦苇，这些景象深深地印在他的记忆中，化为了“风眠体”的一部分。
日出
LOT 1589
颜文樑（中国，1893-1988）
日出
布面油画
47×58 cm.
签名:颜文樑
钤印:樑（朱）
说明:原丁光燮旧藏
RMB 700,000-900,000
《日出》 局部
蟹与菊
LOT 1590
余本（中国，1905-1995）
蟹与菊
布面油画
1945年作
49.8×89.8 cm.
钤印:余本（画家自画）
出版:1.《余本》P52，广州岭南美术出版社，1994年9月。
2.《余本作品及文献辑》P20-21，台北敦煌艺术中心，1997年11月。
RMB 700,000-900,000
《蟹与菊》 局部
无题
LOT 1591
赵无极（华裔法国，1920-2013）
无题
纸面水彩
1972年作
24×32 cm.
签名:Zao Wou-Ki 72
附:基金会证书
RMB 500,000-600,000
基金会证书
《无题》 局部
“每个人都有一个传统，我则有两个。”
“我力图表现运动，不论迂回缠绵，抑或风驰电掣，我想借着对比色或单色的多重震颤让画面跃动起来。”
“我画我的生活，但也画一种不可见的空间、梦想的空间。在那里，人即使处于各类矛盾力量构成的不安中，也永远感到和谐。”
“水彩是一种奇妙的工具。颜色在水中的淡释给我一种极其自由的感觉。”
“诗歌与绘画本质上相互关联，两者都彰显着生命的精神之力。”
“其实，谁能了解，我花了多少时间来领悟塞尚和马蒂斯，然后再回到我们传统中我认为最美的唐宋绘画？”
—— 赵无极