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中国陶瓷发展至清代臻于鼎盛，为中国陶瓷史上的黄金时代，清代官窑瓷器更是重中之重，历来也是艺术品市场的收藏重点。彩瓷为明清御窑之大宗，青花乃明御窑之名品，至清代其时釉料火候之精妙、样式图形之工巧，皆登峰造极，而旨趣意匠又各有千秋，并列观之，更觉回味无穷。
青花瓷于素胎之上，以钴蓝为着色剂描绘纹饰而烧制而成，于青蓝之中又蕴含着丰富的变化，浓淡晕散，如同中国的水墨画一般，而成为中国瓷器在世界上的代表。
本次《古董珍玩》专场甄选明清两朝青花瓷之代表，以供广大藏家先睹为快。
拍品介绍
LOT INTRODUCTION
青花开光婴戏图灯笼尊
LOT 880
清雍正 青花开光婴戏图灯笼尊
款识:“大清雍正年制”款。
高:9.5cm
说明:
此罐唇口，腹部方正，下承圆形圈足，整体造型圆方相接，流畅自然，敦实小巧。
瓶身满绘缠枝莲纹为地，四面开光，开光中绘庭院婴戏图，整个画面置于轩榭之中，花木俯仰生姿，婆娑婉转。童子面庞圆润喜悦，神情稚拙可爱，呈现出热闹欢快的喜庆气氛。四面开光婴戏主题不同，有执荷叶嬉戏的，有在水缸中戏水的，或坐在草地上游戏，人物活泼灵动，线条流畅细腻。婴戏图吉利祥瑞，寓意连生贵子、五子登科、百子千孙，亦有祈福求安之意，画面儿童众多，呈现出热闹欢快的喜庆气氛。婴戏纹样始见于明初宣德窑，流行于成化、嘉靖诸朝，此瓶所绘婴戏图案相比于前代，其构图更为得当，工笔更趋细腻。全器绘画精细严谨，釉面平整，青花发色典雅，制作工艺一丝不苟，属雍正官窑精细之作。本品样式为雍正朝独有，查阅清宫陈设档，其名为“丹瓶”，故应为盛装丹药所用。本瓶青花发色略有晕散，釉汁滋润而不甚紧密，此两点均为同类器之共同特征。雍正朝历时虽短，但景德镇御窑厂在督陶官年希尧与唐英的督理下，工艺要求严格，“参古今之式，汇以新意，备储巧妙”，较之前朝的制瓷水准更为提高。其时的景德镇御窑厂，集中了全国最优秀的工匠，一切奉命遵从喜爱瓷器的雍正皇帝的旨意烧造，甚至瓷器的器型、图案、品种也须御批审定和御出新样。雍正官窑充分体现了雍正皇帝的典雅精工的审美追求，以工艺精细而著称，十分难得。
来源:香港怀海堂收藏（带出版物）
出 版
底 款
估价:RMB 450,000-850,000
青花龙纹高足碗
LOT 909
清康熙 青花龙纹高足碗
高:11.7cm、直径:14.5cm
说明:高足碗又称“靶碗”和“佛碗”，常用作供器。高足碗烧制始于元代，在明代永宣时期颇流行。拍品撇口，弧壁，高足中空，造型可爱精巧，执之于手，甚适于心。胎质细腻，釉面莹润光滑，青花浓艳亮丽。外壁以青花描绘浪涛翻腾之上，流云迤逦，二龙相随而来，硕首虬身，怒目圆睁，利爪怒张，一作奔腾直前，一做顾首回盼，气势凌人，极具动感。双龙身形矫健，龙发高耸，五爪呈风车状，颇具宣德龙纹神韵。
来源:2002年崇源拍卖
底 款
估价:RMB60,000-100,000
永乐青花缠枝花卉纹盘
LOT 850
明代 永乐青花缠枝花卉纹盘
直径:27.6cm
说明:
本拍品口略微外撇，盘心宽大平坦，圈足，细砂底，露胎处呈现火石红，通体内外绘青花纹饰。盘内近口沿处为一圈缠枝花卉，内壁与外壁均绘八支折枝花卉，盘心以六朵盛开的花卉组成一组缠枝花卉图案。此永乐青花盘雅致亮丽，乃明初瓷匠技术发展成就之佳证。永乐造瓷以其浓艳钴蓝着称，发色浓淡相宜，变化微妙。钴蓝积处呈现银黑结晶之斑点，浓深色泽对比瓷胎之洁白细致，更显夺目。十四世纪风行一时的花繁枝盛之牡丹或莲纹，至十五世纪初，改由细腻多姿的折枝花卉代之，此乃瓷艺纹饰发展史上的一大创新。
永乐青花瓷器，与宣德青花一道，在明代开创了中国青花瓷隽永秀美，灵动鲜活的黄金时代。永乐一朝窑事兴盛，上承宋元，下启康乾，为有明一代官窑瓷器艺术之典范，开创之功甚伟，集古今之菁华，融中外之风格，器类式样之丰富，釉色装饰之广泛，为此前所未经见，隽品迭出，尤为精绝，其中青花一项，色泽深翠，式样精妙，明代文人品评甚高，谓之”发古未有之名品，其价几与宋器埒矣”，备受后世推崇。此类大盘器型始见于元代，明承元制，重视窑业，于景德镇珠山置御器厂，至永乐年间，政局稳定，经济发展，大大推动了制瓷工艺的进步。
来源:日本藏家旧藏
侧 面
估价:RMB1,100,000-1,800,000
青花龙凤纹执沿盘
LOT 954
明洪武 青花龙凤纹执沿盘
直径:35.2cm
说明:
此盘厚体身重，青花发色深浅不一，局部晕散明显，深浅相异，使得蓝白色泽相融相衬，洪武官窑青花钴料与元青花钴料成分一致，均系进口钴料，但洪武器呈色多数呈灰蓝色，不如元青花呈色鲜艳透亮。釉面白润肥厚，釉色呈现出较明代其他各朝更加深的青灰色或灰白色，体现出一种质朴而又不失优雅的审美气息。
盘身正反面以青花各绘两条五爪行龙，翱翔于朵云之间，龙纹姿态威猛矫健而神态庄重大方，笔法遒劲有力。龙纹呈长角，大圆眼，尖鼻，长须，细颈，五爪，龙身弯曲，浑圆有力。龙纹整体以青花勾勒，头部及背部局部采用青料填色。鳞片大小疏密有致，其走向随龙身姿态变化而定。肘毛细长、飘逸，增强其动感。云纹作折带式，以青花勾勒渲染，具有水墨画的浓淡之感。勾勒之龙纹与渲染之云龙相互搭配，浓淡相宜，增强了画面的层次感，具有明暗变化，韵味无穷。
洪武一朝恢复官窑制瓷，《大明会典》卷一九四《工部虞衡清吏司窑冶陶器例》载:“洪武二十六年（1393年）定:凡烧造供用器皿等物，须要定夺制样。”可知其时御窑瓷器可直接体现皇帝个人审美及爱好。明初景德镇御瓷纹样，一改元代密不透风的装饰技法，强调质朴有序之风格。正如明崇祯十年立于景德镇御器厂的石碑所载:高皇帝以纯朴开基，敦大贻训，土硎可啜，奇巧不尚，有古帝王风度。
侧 面 和 底 部
估价:RMB 350,000-650,000
青花云龙纹大盘
LOT 969
清乾隆 青花云龙纹大盘
直径:47.8cm
说明:此盘敞口，弧壁，圈足，砂底，胎体厚重，釉白腻。盘心绘正面龙纹，内壁为游龙赶珠纹，须发飘扬，双目炯炯，身体翻转灵动，威严毕现。周围雕刻祥云纹，其外以青花双弦纹为圈，内壁留白。盘外壁亦绘云龙戏珠，龙身线条舒展劲健，须髮、鳞片均描绘得一丝不苟，龙爪有力，神态逼真。此盘造型周正，胎体致密，釉质润白，画工工笔精细，线条规整，清晰流畅，尺寸巨大而保存完好，颇为难得。
出 版
估价:RMB 160,000-260,000
青花留白绿龙纹盘
LOT 817
清康熙 青花留白绿龙纹盘
款识:“大清康熙年制”六字楷书款。
直径:36.5cm
说明:盘敞口，浅壁，大平底，圈足。胎质细腻白皙，釉色莹润透亮，盘以青花地留白加绘绿彩龙纹装饰，青花发色艳丽却无骄奢之感，绿彩莹碧却显英武之气。盘心双龙姿态蜿蜒矫健，双目圆瞪，龙口微张，龙身鳞片清晰可见，特别是四只足爪所呈现出的锐利感，似乎有一种强大的威慑力量，是这一时代充满自信，强健有力的精神风貌的象征。康熙时期的色地绿彩器以白地、黄地为主，青花地较为少见。康熙青花是瓷器史上一颗璀璨的明珠，它以娇艳欲滴、青翠明快的青花色泽，精湛的绘画装饰，千姿百态的器物造型独步中国陶瓷史。因其具有极高的历史、艺术和收藏价值，自晚清至民国的官、民窑，以及现代景德镇的大小窑口都竞相仿制。康熙在位长达61年，康熙瓷器的制作也分为早、中、晚三期，而真正可以代表康熙青花瓷最高水平的是康熙中期瓷器。康熙青花造型整体风格古拙、凝重，线条刚劲，转折硬朗，相对于整个清代，器物造型多显得厚重。此品即为这一时期的代表作，其造型厚重，所绘龙纹神气十足，气魄宏大，是清康熙时期水平高超的艺术珍品。康熙青花之所以闻名，主要在于其青花绝佳的呈色，而青花的呈色又主要取决于青料的质量。康熙青花的早、中、晚三期色调差异很大，其变化的过程基本是循着灰暗—明快—灰暗的步调发展，巅峰时期应是康熙中期。这个时期制瓷工匠已经熟练地掌握了青料特性，烧制出了闻名于世的“五彩青花”，即仅用一种青料便可渲染出景物的疏密远近、阴阳向背，使画面极具立体感，达到了中国画特有的“青（墨）分五色”的效果。又由于其色泽亮丽，所以又将其称为“翠毛蓝”和“宝石蓝”。史料表明，康熙青花使用的青料主要是浙料，少些云南的珠明料。青花呈色的好坏，除了青料的质量之外，还要看青料中的钴、锰、铝的调配比例是否得当，配置得当，青花发色就会明快艳丽；配置不当，青花发色就显得灰暗或者发黑。康熙青花的画工绝佳，其绘画技法精湛，题材广泛，总体而言，康熙青花卓越的艺术成就得到了后人的盛赞，《饮流斋说瓷》曾以瓷比诗，评曰:“至于康熙，殊如李杜，无美不臻而波澜老成，纯乎天马行空，不可羁勒矣。”对比本件拍品，国内外多家重要博物馆也有类似收藏，例如北京故宫博物院，天津博物馆，东京国立博物馆等均有收藏， 可资参考。
来源:欧洲藏家旧藏
侧 面
底 款
估价:RMB 120,000-320,000
青花人物图葫芦瓶
LOT 1004
明崇祯 青花人物图葫芦瓶
高:29.5cm
说明:件葫芦瓶，瓶口微撇，长颈，呈葫芦形，造型优美，胎质细腻，釉面白中泛青。青花色泽淡雅柔和，画面布局繁满，人物造型生动传神，绘画流畅，笔意流转自如，青花用料讲究，发色清淡，整器形制规整，典雅庄重。在崇祯同类青花葫芦瓶中较为罕见，其风格极具时代特征，是崇祯时期青花瓷器精品，十分罕有。葫芦承载着厚重的传统文化内涵，所以葫芦造型的瓷器早就登上了瓷器王国的舞台，成了我国古老陶瓷文化百花园中一道独特的风景线。此件葫芦瓶为明代崇祯时期极具典型色彩的一件代表力作，十分难得。
著录:《明瓷聚真·山西民间藏瓷精粹》，编号144