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　　弘仁（1610-1663） 清溪图轴

　　1663年作

　　水墨纸本立轴

　　112×40cm 约4.0平尺

　　估价:RMB 1,200,000-1,500,000

　　题签:渐江上人幽涧疏林图。晋松草堂供养。钤印:程琦印信（白）、伯奋（朱）

　　题识:不羡轻肥只耐寒，推篷日日报平安。颓然灭没胸中字，剩卷离骚守钓竿。癸卯秋月，渐江写于介石书堂。

　　钤印:释弘仁（朱白）

　　鉴藏印:玉亭审定真迹（朱）、程氏伯奋（白）、程可庵书画记（朱）、可庵珍秘（朱）、双宋楼（白）、可庵所得铭心绝品（朱）

　　弘仁（1610-1663），俗姓江，名韬，字六奇，出家后释名弘仁，号渐江学人，又号无智、梅花古衲，安徽歙县人。明亡后入武夷山为僧，云游各地后回歙县，住西郊太平兴国寺和五明寺，常往来于黄山、白岳之间。早年从学孙无修，中年师从萧云从，从宋元各家入手，后取法元四家，尤崇倪瓒画法。他重视师法自然，善画黄山、武夷山诸景，传达山川之美，意境伟峻秀逸，“得黄山之真性情”，与石涛、梅清同成为“黄山画派”的代表人物。在安徽与查士标、孙逸、汪之瑞并称“海阳四家”，形成“新安派”。同时，与石涛、八大、髡残合称“清初四僧”。

　　著录:《萱晖堂书画录（画）》第一四二页，萱晖堂，1972年。

　　说明:清代著名文学家姚莹旧藏，后为近现代著名收藏家程琦旧藏，并被其收录在《萱晖堂书画录》中。

　　1. 姚莹（1785-1853），字石甫（一作硕甫），号明叔、东溟等。安徽桐城人。姚范曾孙，姚鼐从孙。中国近代古文家、文学家、地理学家。历任福建、台湾、江苏等知县，湖北盐法，广西、湖南按察使等，工诗文，善持论，且熟知军事，著作有《中复堂全集》传世。

　　2. 程琦（1911-1988），字伯奋，号二石老人，又号可庵。斋号双宋楼、萱晖堂、奎章阁、绛雪簃、巨燕轩。安徽歙县人。旅日侨商，古物鉴赏家。早年留学日本，其父程秉泉是大古玩商，收藏极富，时与王季迁先生最富盛名。著有《萱晖堂书画录》二卷，一着书法，一着画作。

　　出版物

　　弘仁《疏树清溪图》

　　—遗民画家的绝响

　　文 / 于笑

　　1.李后主词引遗民悲绪

　　“春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中！”李后主那满含悲伤忧郁的词曲，道出了清初遗民画家共同的心声，毕竟，又有什么能比亡国之恨更令人痛彻心扉呢？

　　顺治二年（1645年），清兵步步紧逼徽州，弘仁毅然与同乡金声、江天一等挺身而出，率众奋力抵抗。然而，终因力量悬殊，这场抗争以失败告终。之后，他与友人在相公潭挥泪作别，旋即“偕其师入闽”，去投奔唐王政权，渴望能在那里寻得复明的一线生机。可事与愿违，唐王政权转瞬即逝，复明的希望彻底化为泡影。心灰意冷之下，弘仁来到武夷山，皈依古航禅师，削发为僧，从此世间的纷纷扰扰、是是非非，都如同过眼云烟般飘散而去，唯留下那不屈的意志与信念，它们化作笔端苦涩的记忆，于是他所写下了“我向毫端寻往迹，闲心漠漠起沙鸥”。

　　2.坎坷磨砺铸气骨心境

　　历史上，那些取得斐然成就的人物，大多都曾在人生道路上历经了不同程度的坎坷波折，也正是这些磨砺，让他们变得豁达、超脱起来。就拿“诗佛”王维来说，他起初高中状元，而后却遭遇一贬千里，被流放到济州，又经历了安史之乱的动荡，可也正因如此，他后来成为了山水田园诗人以及水墨山水画的开山鼻祖。苏轼一生三次被贬谪，却在困境中留下了流传千古的名篇《赤壁赋》。有着“江南第一风流才子”之称的唐伯虎，一生可谓命运坎坷、多灾多难，最终在他晚年居住的桃花庵里，写下了“桃花坞里桃花庵，桃花庵里桃花仙”这般意境悠然的诗句。弘仁的一生同样充满波折，他有过挣扎抗争的阶段，甚至还曾处于激烈孤愤的状态之中。他先是心怀儒家积极入世的志向，而后去探寻道家超脱出世的法门，最后毅然投身佛家，削发为僧。伴随着心态上的这一系列变化，他的内心逐渐趋向宁静、平和，而其绘画风格面貌也与之相应，展现出了超脱、雅逸的独特意境。就这样，在中国绘画史上，弘仁脱颖而出，他在“四僧”之中成名最早，与八大的避隐，髡残的弱冠，石涛的“臣僧”相较，他超脱尘世最为彻底，追随者众多，收获的赞誉更是不计其数，还被后世尊为“新安画派”的奠基人，与查士标、孙逸、汪之瑞一并被称作“新安四大家”。

　　3.画为心印呈拟人之态

　　如同诸多风流人物在历经沧桑后于晚年展现出的豁达一般，弘仁在他离世的当年创作了本幅《疏树清溪图》，堪称是他艺术生涯中的绝唱。方闻先生曾提出“画为心印”，绘画是心灵的传递，而非单纯的写实，文人画讲究诗书画印，诗是最能反应一个文人思想的体现，《疏树清溪图》前两句“不羡轻肥只耐寒，推篷日日报平安”，流露出一种不羡慕荣华富贵、世俗奢华的生活态度，只愿坚守在某个清冷之地，每天推开篷窗，传递着平安的讯息，有一种淡泊宁静、超脱世俗之感。后两句“颓然灭没胸中字，剩卷离骚守钓竿”，则更添几分萧索与寂寥，仿佛心中那些曾经的抱负、才学渐渐消散，只剩下手捧着《离骚》，守着钓竿过活。《离骚》象征着屈原对高洁品质的追求。此处表明自己超脱于世俗的污浊，向往纯净的精神境界，如同在浑浊世间保持自身清白的君子。

　　在细观画面，没有了他从前那种瘦削的高山，是倪瓒极简练的三段式布景，以一棵垂柳在江边作为画的主体，前景坡石大面积以空勾之法呈现，且无皴笔，那线条纤细却又劲挺有力，擦笔虽显枯涩却又透着腴润之感，整体营造出明晰、清刚、洁净、文静的独特韵味。其笔墨虽有着倪瓒的遗风韵味，但行笔之时更显理性、果断，没有一笔多余，黄宾虹曾说:“减之力更大于繁，非以境减，减之以笔。此石溪、石涛之所难，而渐师得之。”

　　本幅画最高妙的地方是“将山水拟人化进行创作”，在美术史的视域下，山水画可被视作一种隐性的人物画范式。尽管其画面表象上未直接呈现人物形象，却充盈着人的精神内质。如倪云林所作的《六君子图》，从画面构成来看，实则描绘的是六棵树罢了。但这六棵树各具姿态，高低错落、疏密有别，仿若六位谦谦君子卓然而立，似画家本人之精神化身静伫于此。尽管画面中没有人物的外在形貌，却淋漓尽致地展现出了人的精神气质、高洁品格以及超凡的精神境界。结合诗去品，此处弘仁就像江边的那颗柳木，“挂瓢拽杖，芒鞋羁旅”，遗世而独立，并且在知道这幅画创作于1663年，正是弘仁溘然长逝的一年，画中那种风骨凛凛的气节油然而出。

　　4.入集流芳享逸品标范

　　本幅《疏树清溪图》题诗被收录在弘仁的挚友许楚所著的《青岩集》卷五中。许楚，字芳城，曾经和弘仁订立了白榆社之盟，是弘仁生前极为要好的挚友。他凭借诗文与天下众多有识之士结交，王渔洋就曾夸赞许楚“一赋曾高六代名，无人不识许芳城”，足见其在当时的影响力。在弘仁离世后，许楚与程守、汤燕生、王泰微等人一同操办料理弘仁的后事，并且为他撰写了《黄山渐江师外传》《十供文》《送渐归塔文》《方竹杖铭》等诸多文章。许楚还在其《画偈序》中评价弘仁的画作:“江表士流，获其一缣一楮，重于球璧”，由此也可看出弘仁画作在当时人们心中的珍贵程度。

　　诗文著录:《青岩集》卷五，［清］许楚撰， 清康熙五十四年（1715）许象缙刻本

　　作为高逸情致的象征，在当时弘仁笔下作品成为文人们争相收藏的“逸品”，画家周亮工对弘仁的画喜爱有加“虽片帧必收之”，他著述的《读画录》中记载，弘仁“喜仿云林，遂臻极境。江南人以有无定雅俗，如昔人之重云林然，咸谓得渐江足当云林”。嘉兴人杨自发在《黄山山水册》中的题跋中也写道::“渐师画流传几遍海宇，江南好事家尤为珍异，至不惜多金购之。论者谓其品与沈处士（沈周）、文徵君（文徵明）相伯仲”。

　　5.徽州文化育弘仁艺萃

　　本幅《疏树清溪图》作于丰溪吴氏“介石书堂”。提及“丰溪吴氏”，便绕不开弘仁艺术生涯与徽商的紧密关系。自唐末“衣冠南渡”，中原文化传入徽州，使其崇尚文雅。宋元时徽州以理学闻名，号称“东南邹鲁”。明代“好儒”传统与徽商崛起，徽商重文化修养，形成“贾而好儒”气象。弘治、正德间，徽商郑作、程诰师从李梦阳，带回七子派诗学，为徽州文学复兴奠基。嘉靖朝，徽州文学队伍壮大、社团兴起。万历三年后，汪道昆休官回乡振兴文坛，形成盛世。万历徽州文坛，作家队伍庞大，各阶层文人共促文事，徽州籍官员贡献尤大，汪道昆是典范，为“新安诗派”盟主和文坛领袖之一。同时，社团繁多、交流频繁，活跃社团有白榆社、耆园会、松萝社等。汪道昆主持的白榆社影响最大，社团活动持续十年，汇聚众多著名文人，引领文学风尚。徽州文人对外交流广泛，汪道昆率人拜访王世贞，并在杭州等地主持南屏社、西泠社集会；外地名家也纷纷来访，徽州成文学思想交流活跃之地，引领全国文艺潮流。万历前期，徽州是七子派后期复古运动主战场，汪道昆与王世贞齐名，名列“后五子”之首，主盟的社团汇聚精英，包括许楚、弘仁、程守等。顺治十七年，许楚等人修举白榆社，参加者共二十六人，这些韬光匿影，抗节不仕的遗民，时常聚集白榆社，吟诗作画，排遣心中苦闷。许楚有诗云“嗷嗷朱凰豐将老，抑塞欲拔愁根苗。遒复好弄笔墨事，悬瓢曳杖兔清遥”。程守与弘仁也有社友之谊，还为弘仁撰写《故大师渐公碑》自称“白榆同砚弟程守蚀庵顿首拜书”。白榆社的文学交流活动扩展到江南。这就有了周亮工所谓“江南人以有无弘仁字画定雅俗，如昔人之重云林然，咸谓得渐江足当云林”的由来。

　　在文人诗社画学影响下，仿倪风格受徽商及其后裔认同，成为明末清初徽州画坛主流，例如出身于徽商家庭、由商转儒的程嘉燧和李永昌皆是仿倪风格的热衷者。如龚贤《山水卷》跋提到“孟阳开天都一派，至周生始气足力大，孟阳似云林，周生似石田仿云林。孟阳程姓名嘉燧，周生李姓名永昌，俱天都人。后来诸多画家都学这二人。文学活动还带动了明末清初徽州的收藏风气，收藏家族众多，溪南吴氏藏品在休、歙两县居首。吴氏是明末清初徽州首屈一指的书画鉴藏望族，家族中收藏书画人数众多，藏品精湛丰富，如吴其贞、吴廷兄弟、吴揭吴羲父子、吴桢、溪南五凤、吴绍浣、吴文长等，都是著名的收藏家，其收藏的历代名家珍品吸引了海内名流关注与交游，家族与当时的文人画家交往密切，如石涛就与吴尔世家族三代交谊，弘仁与吴氏家族中吴羲是挚友，他为吴羲赠画多且精，好友程守曾调侃:“余方外交渐公卅年所，颇不获其墨妙。往见吴子不炎卷帧，辄为不平。因思余城居，且穷年鹿鹿。渐公留不炎家特久，有山水之资，兼伊蒲之供，宜其每况益上也。”其中最有名的作品当属《晓江风便图》。弘仁在吴羲家中观宋元名画，接触大量倪瓒真迹，已知收藏有倪瓒《幽涧寒松图》、《东冈草堂图》、《汀树遐岑》小幅、《吴淞山色》大轴,四幅作品“并是元镇极品”。契合弘仁自身对仿倪风格的钻研。黄宾虹称吴氏搜罗倪画最盛，弘仁借此感悟神韵，曾佯装生病、杜门面壁三月，有心得后毁掉旧作，传为佳话。

　　弘仁的画受徽商、江南人的推崇，以有无其画判定有雅俗，是徽州自古以来的文化积淀对文人画的推崇，同为抗节不仕的遗民与社友之谊的推广，是他们共同审美下体现的精神诉求—“咸谓得渐江足当云林”。弘仁学倪瓒、师造化，但与倪瓒不同，倪瓒在优渥的家庭中成长，在经历了繁华之后，遭遇幻灭。弘仁为遗民、为僧的境遇有关，作为遗民的进取奋斗、坚贞不屈的经历是倪瓒没有过的，作为和尚，他放下的时候又去承担的精神追求也是倪瓒不能体会的，因此，他的绘画意境与倪瓒绝不相同。弘仁从云林走来，他有他自己的语言，云林的洁癖是古怪的，“弘仁的洁癖则是发自肺腑的‘精神高洁’，”（张岱《鲁云谷传》），弘仁的随性禅心，没有烟火气，苦涩的笔墨显现的冷逸令人忘却凡尘俗务，直接进入一种至正清净、空远寥廓的世界，而恰恰是这样的世界，能给人获得最大的精神享受，石涛评其“笔墨高秀，自云林之后罕传，渐公得之一脉”，可见他在传承倪瓒风格的基础上有所创新与发展，达到了足以比肩倪瓒的境界。

　　6.“石淙舟集”留“涅槃”绝作

　　著名的“石淙舟集”是徽州文化史上一次极为重要的文人雅集盛会，时间是在康熙二年（1663）农历癸卯六月十六日，地点歙县练江古渡口。弘仁等人是此次集会的主角，与吴羲及其叔惊远、程守、许楚等人放筏西干，纵赏吴氏先世所藏右军《迟汝帖》真迹及宋元逸品书画数十种。畅怀之余，弘仁“解衣脱帽，捉图布纸”，《石淙舟集图》（现仅可见于著录）就这样诞生了。可惜雅集上弘仁过于兴奋，受凉感染了风寒，一直咳到年底就离开了人世。弘仁因“石淙舟集”之偶发，溘然长逝，画界失英，令后世憾意绵绵，本件于“癸卯秋月”已是极晚月，实乃其生命终章之“涅槃”绝作。

　　就弘仁现存画迹来看，一生中在四个阶段中有较大的变化。每一阶段中，又有不同进展。弘仁绘画早年从学孙无修，中年师从萧云从，从宋元各家入手，后来师法“元代四家”，尤为推崇倪瓒画法。第一阶段采用的基本上是当时画坛上流行的画法，大抵以黄公望的披麻皴为主。但因受孙无修等人影响，线条趋向直而简。第二阶段在他30岁左右，用笔受倪云林、程孟阳、李永昌等人影响，趋向简括、冷逸、瘦硬，与当时流行画法大异，可见他风格形成之端倪。《图绘宝鉴续纂》谓弘仁“善画山水，初师宋人，及为僧，其画悉变为元人一派，于倪黄两家，尤其擅长也。”第三阶段，是他40岁左右的时期。这时他抗清失败，出家为僧，从武夷山回到黄山，绘画题材以黄山为主，风格渐趋个性化的时期。第四阶段，是他50岁左右，禅后修净，抒写自心。弘仁中晚年思想孤寒，从习禅后潜心参修净土宗，直至涅槃之时，念“喃喃佛号不绝”助其往生。禅意冷峻，以此为心灵归宿，他以画之寒彰显脱俗心，在冰冷里净化灵魂。他隐于山林寻寒境，在笔墨中创造荒寒境界，于寒光中现坚韧不拔之精神。

　　在王泰徽的《渐江和尚传》中有记载:弘仁晚年特赴庐山东林寺，其“吊宗、雷之遗事，感刘、竺之微言，觉远公声影犹在。”其中宗炳、雷次宗、竺道生皆是净土宗人，皆入净土初祖慧远大师所创的白莲社。净土宗的思想给弘仁绘画带来了很大变化，净土宗与禅宗的禅定彻悟不同，是须内因外缘具足，方乃得生。须发大菩提心，日常功课为持诵佛号。这种修行方式使弘仁身心更加专注，偏向内心，其不再是画山水之姿了，而是通过山水画抒发内心之清净、寂冷之意象。可谓已经从仿云林的影子之中走出来，正式形成了自己独特的艺术风格，这种风格是与其净土宗的修行知行合一的。从晚年的生活经历来看，主要时间都在创作和游历，寺院只是其栖身之地，期间出外游历甚多，去过南京、芜湖、扬州多地，1657年在黄山云谷寺，创作精品《清泉洗砚图》；1660年创作有《唐人诗意图册》，《丰溪山水册》，《秋日山居图》，《林泉出山图》，《黄海松石图》，《黄山天都峰图》，皆是其精品力作；1661年是其创作愈发成熟的一年，其有《山水册》《西岩松雪图》《幽亭秀木图轴》等佳作传世。

　　7.同风显艺绘典型昭彰

　　弘仁“癸卯”所作《秋柳孤棹图轴》（沈阳故宫博物院藏），与本作《疏树清溪图》在柳树的表现手法、草石搭配上几乎一致，那种用笔枯涩而淡雅，皴擦点染并不多，虚松而坚实，把冷峻与淡泊的心境表露无疑。

　　左:《秋柳孤棹图轴》（沈阳故宫博物院藏）

　　右:《疏树清溪图》

　　《古槎短荻图轴》（北京故宫博物院藏）

　　《雨余柳色图》（上海博物馆藏）

　　同样的搭配还出现在《古槎短荻图轴》（北京故宫博物院藏）、《雨余柳色图》（上海博物馆藏）中，画面多整体呈现“空”之势，若有若无，之后用渴墨侧锋干皴寥寥几笔。简洁、冷逸、凄静、枯淡等意味尽在其中。佛教中以眼耳鼻舌身意为六根，以色声香味触法为六尘，大乘佛学的智慧是要超越根尘，若以声色见我，不见如来。如目为根，色为尘，目之于色，关键在如何“见”。《楞严经》提出“八还”之说，就是为了辨析“见”的问题。其“八还辨见”，要在辨析“能见之性”与“所见之境”的区别。“能见之性”是一切众生本来具有的清净圆明的觉性，它与“所见之境”截然不同，不是所“见”方式的不同，它不是“见”（读jiàn，看），而是“见”（读xiàn，显现），是当下直接的呈现，与外在对象化的观照完全不同。所以禅宗的神会说，只在一个“见”字，这里有大学问，也是人的生命悟境成立的关键。我想，弘仁此刻《疏树清溪图》所表现出的“以拟人之树入悟境”，是佛法知见“湛然圆满”，而带来的“涅槃”。“涅槃”是佛家修证的最高境界。简单地说，“涅槃”就是经过修道，能够彻底地断除烦恼，具备一切功德，超脱生死轮回，入于“不生不灭”。

　　弘仁的书法留存很少，显然受倪瓒的影响，并远追颜真卿，“师平生画宗倪黄、书宗颜，诗在惠诠、清顺之间。”还有作行楷之细分的说法，亦不出颜真卿、倪瓒二家，《康熙歙县志》云:“行书入鲁公之室，楷法倪瓒，画则不名一家。”

　　左:《秋柳孤棹图轴》（沈阳故宫博物院藏）

　　右:《疏树清溪图》

　　《疏树清溪图》落长款七言诗，“字大似古钱”（程伯奋语），字形极为平正，字的点画结构规整，不见倚侧躁动之气。章法布局同样趋于平正，呈中轴线排列，简洁明朗，多行款呈现“一笔墨”的深浅变化，“渐江写”三字中“斤”的连带、“工”的折笔，都是这一时期典型的弘仁落款风格。

　　姜安节跋弘仁《如见斯人山水册》有提到:“余少读书江渚，曾与渐公风雨联床者旬日余。每观其含毫吮墨，乐而忘疲。盖其成竹在胸，而经营惨淡，不轶乎古人不止。其著称海内有以也。”弘仁对于作品质量有着极高的追求，几乎件件笔墨精妙、章法严谨，非草草而为。这一点对比“清代四画僧”中八大山人、石涛的作品数量，也可看出弘仁以质量见长。

　　弘仁画画从不用大片重墨，其用笔枯淡至极，然而就在这清淡笔触中能看出苍劲，在枯寂之处能感受到肌肤般的润泽。他那纤毫间流露的枯淡笔墨，虚松且坚实、枯涩又淡雅。在中国绘画艺术里，常常是从枯朽平淡中探寻笔情墨趣，枯淡之美是中国文人画特有的审美特性。就像这幅作品，临终之年“秋月”作于丰溪吴氏的“介石书堂”，一生的跌宕起伏，“悲喜交集”所展现出的禅宗宁静与空相，孤、冷、寂、清、净之感跃然纸上，仿佛古井之水、玉湖春冰，没有丝毫尘俗之气。要是从禅宗美学角度论及此作，它兼具“简约清静”“冷逸枯淡”“空旷深邃”，将古今罕见的奇特集于一身，足称大师笔下的寂寥绝响。

　　8.程氏旧藏中萱晖珍品

　　除了同时代的诗文著录，本幅还被旅日收藏家程琦著录并题签。程琦的《萱晖堂书画录》详细著录了本件《疏树清溪图》，根据画面尺寸与鉴藏印加盖位置可以判断为当时的装裱。并有程琦先生的附注:“渐师于康照二年癸卯十二月二十二日示寂于吾歙之五明禅院，报龄五十有四，此幅作于是年秋其绝笔耶，玉亭氏姚名莹，字石甫，玉亭其号也，江宁人范曾孙，嘉庆进士，官至湖南按察使，工诗古文亦善画。”

　　出版物:《萱晖堂书画录》（影印页）

　　程伯奋(1911-1988)原名琦，字伯奋，常用别号可庵、二石老人，安徽新安人，其父程秉泉是大古董商，与清末大藏家裴景福（1854-1924年）交好，两家儿辈往来密切，伯奋自幼在古董器物间成长，他还是傅增湘先生（1872-1950年）的门生，学问根基扎实，古文简洁明畅，治学严谨，追求精确详尽，见识远非普通古董商可比，其二十岁时就购得旷世名迹武宗元《朝元仙仗图》。《朝元仙仗图》为北宋武宗元所绘，大概清中叶流传到广东，它和纽约大都会博物馆的钱选《梨花图》卷、香港私人收藏的罗聘《鬼趣图》册并称“广东三宝”。程伯奋获此重宝后，在《朝元仙仗图》上盖了不少印，卷首有“伯奋审定”“可庵秘玩”“临河程琦收藏金石书画之印”，卷末有“可庵所得铭心绝品”“程可庵书画记”“双宋楼”，70年代，画卷转与美国古董商侯士泰，后归王王季迁所有，为此王季迁改斋号为“宝武堂”。程伯奋的历代书画收藏极为丰富，所藏古代绘画中，宋徽宗的《金英秋禽图》及《四禽图》最为出名，书法精品有米芾《臈白帖》、苏轼《昆阳城赋卷》、赵孟頫《玄妙观重修三清殿记》，还有欧阳修、陆游、张即之等人诗帖书札，萱晖堂亦藏有大批明清尺牍，从沈周、文征明、祝允明、陈淳等直至清末伊秉绶、赵之谦，规模宏大，几乎囊括上下八百年名家，令人赞叹，其中不乏传世孤本，如周臣《厚币帖》和仇英《致陈苇川书札》。

　　启功先生曾说过:“王季迁和程琦手里的东西是目前民间最好的，王季迁手里的《朝元仙杖图》、《宋帝命题马远绘山水册页》，程琦手里的宋徽宗作品，赵孟頫的《玄妙观重修三清殿记》，任何一件都是珍宝”。