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李可染是中国近现代绘画史上的一位杰出代表，擅长山水、人物、书法，尤其擅长画牛。“用最大功力打进去，用最大勇气打出来”是李可染始终秉持的艺术理念，他的山水画作品融合了传统中国画的精髓与西方绘画的技法，通过光影的巧妙运用、笔墨的丰富变化以及构图的精心布局，展现出了一种既古老又现代、既深邃又生动的艺术风貌，对中国现代山水画的发展产生了深远的影响。他的书法取法碑刻，厚重大气，瘦硬通神，并且追求金石之味，有重拙气象，和他的山水画一样，具有自家面目。
李可染 雁荡写生
Lot 2670
李可染 1907~1989
雁荡写生
镜心 设色纸本
49×42.5 cm.约1.9平尺
RMB:2,000,000-2,600,000
题识:可染。
钤印:李
出版:《李可染中国现代山水画》，第6页，天津杨柳青画社，2001年版。
1956 年，李可染（后排右三）在雁荡山写生时与采药人合影
李可染一生致力于“为祖国河山立传”，尊重实际的客观景物，他用画笔描绘出祖国山水名胜，包括西湖、太湖、黄山、雁荡山，以及长征路线、革命圣地。雁荡山位于浙江省东南部，绵延数百里，奇峰林立。绝顶有湖，春时雁宿其中，故名。宋沈括谓“天下奇秀，无逾此山。”可见其景之妙。雁荡山非同一般的山水面貌激发起李可染的笔墨豪情，于是在1954年、1956年两次到雁荡山进行写生创作。平凡的景致、惯常的风光到了李可染先生笔下，都化成富有浓郁情调的胜景。先生将西洋近代绘画注重感性真实和对象个性的特色融入中国画的笔墨形式中，开始给作品注入新鲜的生命感受和现代特色。因此，他在这期间所画的作品都是向着其艺术高峰的道路迈进的。
李可染《雁荡写生》局部
此幅《雁荡写生》气势磅礴，画面上的山几乎顶天立地，巨大的体量产生的视觉压迫让人生出“崇高感”。苍山环绕下有几户人家，山路蜿蜒而上，消失在远山的迷蒙中。整个画面中，画家笔笔不苟，远山、近处的树木、房舍、甚至小溪里的石头，各种皴擦点染，形成整体繁茂细密的景象，在层层加染中，山间的云雾和溪流中的河水透出丝丝亮色，这是可染先生积墨法营造出逆光的透明感，墨色的浓淡便拉开空间层次，得山村无尽之意。
李可染 浓荫放牧图
Lot 2669
李可染 1907~1989
浓荫放牧图
镜心 设色纸本
壬戌（1982年）作
92.5×69 cm. 约5.7平尺
RMB: 500,000-800,000
题识:浓荫放牧图。壬戌秋九月，可染写意。
钤印:可染、孺子牛、陈言务去
李可染《为骆拓作归牧图》中国嘉德 2013 秋拍
Lot611 成交价 :RMB230 万元
李可染常题写鲁迅“俯首甘为孺子牛”和郭沫若《水牛赞诗》，歌颂牛的吃苦耐劳精神。这与其战时在重庆的经历密切相关。彼时他与牛棚比邻而居，十分喜爱牛的形象，崇拜其肯于奉献牺牲的精神。因而常以“牧牛”勤劳自勉，刻“孺子牛”印章，名其画室为“师牛堂”。
李可染《浓荫放牧图》局部
《浓荫放牧图》创作于1982年，是李可染艺术成熟期的佳作。画面中大树参天密布，枝干以金石笔法写就，自画面中下部拔地而起虬曲向上，曲折穿插，加强了纵向的方向感。浓荫以数点绘就，密而不乱，层次丰富，黑中透亮。二牧童坐于牛背之上，牛的躯体只用淡墨写成，墨韵的流动和笔墨间的空白处形成牛的骨骼连接之处，生动自然，再以浓墨绘出牛角、嘴和眼，极富力度，苍劲厚重。牧童的造型稚朴洗练，与牛情意相呼。一片浓荫以重墨为之，掺杂以淡墨，间杂留白，于凝重沈厚中透出空灵之意境，使观者在欣赏时能够自由呼吸。河水清溪则以大片留白来体现，与林木的浓重墨色形成鲜明对比。水牛步水，牧童牧牛，浓荫尤胜，闲逸悠悠，好一派叫人心醉的江南美景。
李可染 清漓渔歌
Lot 2671
李可染 1907~1989
清漓渔歌
立轴 设色纸本
1965年作
69×46 cm. 约2.9平尺
RMB:2,200,000-2,800,000
题识:清漓渔歌。登科同志指正，一九六五年大暑，可染依旧稿重作于北京。
钤印:李、可染、寄情、在精微
上款:“登科同志”即陈登科（1919-1998），江苏涟水人。著名作家，安徽文联副主席，文学画坛双月刊《清明》主编。著有长篇小说《活人塘》、《杜大嫂》、《淮河边上的女儿》、《风雷》、《赤龙与丹凤》等。共出版文学著作16部，与画坛名家交往颇密。"
出版:《嘉德二十年精品录 • 近现代书画卷（四）》，第1605页，故宫出版社，2014年版。
来源:中国嘉德2011春季拍卖会，第727号拍品。
陈登科
漓江画稿
自1954年春，李可染开始走写生探索的道路。与张仃、罗铭一起，由北京《新观察》支付的一百元稿费，赴江浙皖等地（无锡、苏杭、富春江、黄山）进行了三个月的旅行写生。镌“可贵者胆’、“所要者魂”两方印章以自勉。同年9月，在北京北海公园悦心殿举行了三人水墨写生画展。李可染展出《家家都在画屏中》、《春假中的中山公园》等作品40件。这是他通过观察大自然来改造中国画的首次写生活动，成为他酝酿了多年的中国画革新的爆发起点。起初的写生他仍然沿用传统的笔法，并没有完全放弃传统笔墨技巧，松树枝杆的披法以及山石结构的线条、着色、构图等都原有的笔墨程序。1956年由陈大羽、黄润华陪同，历时八个月，经江浙皖等五省李可染历经万里写生行程，写生二百多幅。从此，由“对景写生”发展到“对景创作”。在远游写生过程中，李可染对漓江倾注的感情最深，由漓江而化出画稿后来成为李可染创作的重要来源。李可染从1959年开始画“漓江”，一直到1989年。从漓江之形、到漓江之神、最后是漓江之韵。
李可染《清漓渔歌》局部
李可染 漓江边上
Lot 2672
李可染 1907~1989
漓江边上
立轴 设色纸本
1979年作
69×46.5 cm. 约2.9平尺
RMB:2,200,000-2,800,000
题识:漓江边上。可染纪游图。一九七九，可染。
钤印:可染、为祖国河山立传
签条:王鲁湘题:漓江边上。可染先生名作，数画之，此其舟帆多者也。辛丑夏至日兮父鲁湘恭题于李可染画院。 钤印:王鲁湘"
展览:“庆祝中国国家画院成立四十周年——李可染艺术研究展、历史文献展”，中国国家画院，2021年5月。
出版:
1.《中国美术家作品丛书-李可染》，第186页，人民美术出版社，2000年版。
2.《情之所钟-李可染作品集·上》，第215页，天津人民美术出版社，2022年版。
说明:即将出版于《李可染书画全集》。
来源:北京2007春季拍卖会，第364号拍品。
本作在中国国家画院展览场景
李可染《清漓帆影》中国嘉德 2014 春拍
Lot1207 成交价 :RMB943 万元
李可染《漓江边上》局部
此幅《漓江边上》可谓“李家山水”漓江题材的标准件。李可染在教学中，结合写生对象，指出作画要避免一般化，“每张画着眼角度不同，有时重感觉，有时重结构，有时重排列关系等。画要有创造性，要精微，要不同于他人。”他又强调“一张画哪些地方最重，哪些地方最浅，哪些主要，哪些次要，事先要有个设计，把最美好的东西放在主要位置，山水画的好坏，整体感重要之极。”南宋山水有“马一角，夏半边”的说法，李可染此作就是真正的半边构图。虽然重心在画的左半边，但是右边安排的一组画法精致、排列考究的帆船，如四两拨千斤，平衡了整个画面。整幅笔老而秀、墨苍而润，重墨如盘、轻墨似烟，水墨结合得恰到好处，恰如其分地渲染出漓江烟雨迷蒙的诗意氛围。
李可染
隶书《水调歌头•重上井冈山》
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Lot 2697
李可染 1907~1989
隶书《水调歌头•重上井冈山》
镜心 水墨纸本
1976年作
75.5×182.5 cm. 约12.4平尺
RMB:300,000-500,000
题识:毛主席词水调歌头重上井冈山，一九七六年元月二日，可染敬书。
钤印:李、可染
释文:
久有凌云志，重上井冈山。千里来寻故地，旧貌变新颜。
到处莺歌燕舞，更有潺潺流水，高路入云端。
过了黄洋界，险处不须看。风雷动，旌旗奋，是人寰。
三十八年过去，弹指一挥间。可上九天揽月，可下五洋捉鳖，谈笑凯歌还。世上无难事，只要肯登攀。"
来源:直接征集自李可染先生家属。