长江国际拍卖公司征集方式拍卖藏品征集
张书笺 (b.1987)
《黑-2》
2012年作 木板油彩 55×80cm×2
签名:《黑-2》张书笺 55x80 cm 2012.6 木板油画（每件背面）
展览:2012年，上海艺术博览会国际当代艺术展，上海展览中心，上海
说明:附C-SPACE开立之收藏证书
张书笺对于公认的审美标准无动于衷，而是对不完美的人性感兴趣，他以精微的细节去呈现人物的五官与毛发，一根根毛发被艺术家用浓重的笔触表现，让观众直面认知中尴尬的元素，赋予残缺价值，成为生命和真理的表达。在作品《黑-2》中，人物的脸部被浓密的黑发所包裹，男女主角的额头似乎即将触碰却又似乎刚刚分离，这种空间上的若即若离不仅增加了画面的张力，还营造出一种人际关系的紧张氛围，使观众在审美上产生陌生化的效果。
肖江 (b.1977)
《山谷》
2020年作布面油彩100×240cm
签名:2020 肖江
出版:《肖江:山外山》，P12-13，站台中国，2022年版
展览:2021年，山外山，站台中国，北京
《山谷》是肖江2021年个展中最重要的作品之一，这幅画中的自然景观虽保持了基本的透视结构，但形式与质地已大相径庭。他将山峦简化为几何形状的叠加，营造出一种地景装置的效果。画面中的背光风景，既像晨曦又似黄昏，传递出忧郁与晦暗的氛围。肖江运用红绿补色，构建出现实与虚幻交织的画面，山间小路的白色块面通过色彩调和，让画面归于平静。通过这样的描绘，肖江有意模糊了自然的时刻，引领观众通往他内心的世界。
鞠婷 (b.1983)
《珍珠 081715》
2015年作木板丙烯183×183cm
签名:鞠婷 2015（背面）
展览:2015年，西岸艺术与设计博览会，星空间展位，西岸艺术中心，上海
鞠婷不断在绘画表面坚持实体与空间的探索，丙烯在重复劳作下被层层堆叠，颜料物性的演变与时间同频，呈现出时间叠加的状态，鞠婷以立体的方式表达对社会环境与女性生存状态的思考。《珍珠 081715》 创作于2015年，粉灰色线条巧妙排列，在平面和凹面之间构建了第三个维度，深色系的运用巧妙地营造了一种向下凹陷的错觉，仿佛画面在视觉上产生了深度的凹陷，使得画面富有立体感。深色的波浪让想想起阴天中涌动的海水，波涛中的暗色让观众瞥见生活中动荡起伏。
冷广敏 (b.1986)
《两面》
2021年作 布面综合材料 200×150cm
签名:两面 two face of the king 冷广敏 2021.4（背面）
展览:2021年，香港巴塞尔艺术展，蜂巢艺术中心展位，香港会议展览中心，香港
80年代出生的冷广敏早在天津美院油画系学习的时期就已然极为自觉的摸索出打破传统油画创作范式的个人化路径。与用颜料堆积的笔触相对，冷广敏以切割的动作在画面中打开全新的物理空间。相较于早期作品而言，2021年创作的《两面》变得繁复，艺术家开始运用扑克牌的图示去探索点线面与空间的互动关系。冷广敏在画面中用刀刻制造了很多裂缝，或者说，他将那些整体性的画面或者构图进行了裁剪，破坏了画面的现实感和连贯性。画面中间衔接处遍布着某种伤疤式的沟壑、裂缝和断片，总体性的画面有一种离析和错位的倾向。
烟囱 (b.1983) & 温凌（b.1976）
《香港大接龙之冲上云霄》
2015年作 布面丙烯 202×378cm
签名:温凌 2015 HK 香港大接龙之冲上云霄 2015 烟囱（背面）
展览:2015年，香港巴塞尔艺术展，星空间展位，香港会议展览中心，香港
《香港大接龙之冲上云霄》是烟囱与温凌两位艺术家在2015年香港巴塞尔艺博会现场即兴创作的巨幅作品。这件作品体现了艺术家们对漫画形式感的深入探索，本作并不存在既定的观看顺序，每一帧网格都饱含艺术家对个人体验细微表达，观众不论从画面哪一个角落穿梭切入，都能体会到烟囱与温凌对生活的热爱与享受。两位艺术家绘画视角的巧妙对弈袒露出他们对“如何在布面画漫画”的理解，观者可以通过画面内容的你来我往，想象在巴塞尔展位现场烟囱和温凌作画时相互启发、调笑的趣味情景。
秦琦 (b.1975)
《杨杰 鹰》
2007年作 布面油彩 163×400cm
签名:qinqi 2007
出版:《秦琦作品:椅子也可以救人》，图版附录，民生现代美术馆，2010年版
创作于2007年的《杨杰 鹰》体现了秦琦对于厚重笔触运用及景物摆放关系的深刻思考，秦琦摒弃了之前作品中对于图像及内容的直接讨论，转而纯化并放大了由颜料和笔触所营造的触觉与视觉之间的紧张关系，通过触觉感受来消解传统的观看方式。秦琦从个人体验和历史图像中汲取灵感，将象征权威的鹰、代表资本主义的自由女神、西部荒野的牛等元素融入画面，创造出超现实的荒诞感。他将人们理性认知中不可能并列出现的事物整合呈现，微妙地表达出对某种意识的理解，这种意识超越了形式本身，触及更为深远的意义。
韦嘉 (b.1975)
《孩儿面》
2008年作 布面油彩 190×280cm
出版:
《改造历史:2000-2009年的中国新艺术》，P279，四川出版集团，2010年版
展览:
2009年，通往共生世界之门，Galerie Frank Schlag & Cie，德国
2010年，改造历史:2000-2009年的中国新艺术，国家会议中心、保利艺术博物馆、今日美术馆、阿拉里奥北京艺术空间、广东美术馆、民生现代美术馆，北京、上海、广州
2010年，70 后艺术的十个个案，香港展览中心，香港
2010年，时代的镜子，谷公馆，台北
2011年，溪山清远:中国当代新绘画，吕澎策展，旧金山亚洲艺术博物馆，旧金山
创作于2008年的《孩儿面》是韦嘉从具象向抽象转变的过渡作品，突出了个人心绪的表达。夜幕下布满荆棘的树丛中藤条飞舞，树林与人物的轮廓线被更为细腻的笔触所取代，孩子艰难地从枝干的空隙中单举右臂，似乎想触摸骸骨又没有下定决心，茫然的心情在光明与黑暗交织中滋生。韦嘉笔下的森林像迷宫幻境，隐喻不可知的世界，踏错一步可能化为枯骨，艺术家在浪漫主义的背后呈现关于伤害、不安和青春的讲述。
卜镝 (b.1970)
《松树花园》
2013年作 布面油彩 240×180cm
签名:BUDI 2013
出版:
《卜镝:松树花园》，2013年版
《新文化身份:中国当代艺术展》，P12-13，悉尼中国文化中心，2014年版
《卜镝2016》，P23，蜂巢当代艺术中心，2016年版
《艺术家》，P3，天津市文学艺术界联合会，2017年1月刊
展览:2015年，艺术北京，全国农业展览馆，北京
《松树花园》中，卜镝以细腻炭笔勾勒，直线交织，构建出既迷离又坚固的梦幻空间。画面中透黄交织孔雀蓝，再点缀不透明白，羞涩地用色生怕惊扰观者梦境。其技法自由，融合了克利与米罗之风却更添一抹明代花园的飕飕寒气，引人迷失。花园无路，唯生长无序:竹枝上接出灯泡，松干化成了绵延的水晶，莲花还没有开就像冰一样凝固了，松枝困住了天外飞来的不明物……卜镝如剪刀手爱德华再现，将此幻境裁剪入册，邀你共赴一场视觉盛宴。
——刘野
黄宇兴 (b.1975)
《河流》
2012年作 布面丙烯 145×230cm
签名:Huang Yuxing 12（背面）
《河流》是黄宇兴2012年创作的作品，艺术家用色彩与时间构建了一个幻境，河流中的漩涡与萤光色气泡，象征回忆与时间的流动，使时间具体化，赋予河水永恒形态。斑斓的色彩成为链接艺术家内心与外部世界的桥梁，使其直面时间与生命的未知。
王光乐 (b.1976)
《寿漆 120919》
2012年作 布面丙烯 80×80cm
签名:王光乐 2012（背面)
《寿漆120919》是王关乐“寿漆”系列的代表作之一，延续了该系列的符号性形式与创作手法。这一系列灵感源自王光乐家乡福建的传统习俗:老人每年为自己准备的棺木刷漆，直至生命终结的重复性行为。王光乐以丙烯颜料反复涂抹画布，无数次叠加形成的肌理使画面从平面逐渐走向立体，从规则有序的排列转变为逐渐覆盖表面的效果。这些纹理与象征树木生命刻度的年轮相呼应，寓意着时间流逝的痕迹和生命的终点。
赵赵 (b.1982)
《星空》
2017年作 布面油彩 300×200cm
签名:赵赵 2017（背面）
《星空》创作于2017年，画面中，玻璃因枪击产生的每一道细微痕迹都被转化为纯粹、锐利，又充满力量的线条，在击破与重建之间营造出光怪陆离的美感。普蓝与白色勾画出的裂痕交织蔓延，形成一幅唯美静谧的星空图景。画面定格在个体因暴力的发生而岌岌可危之时，虽然透露出即将破碎的危机感，却聚含着冲破强权的巨大能量。