哈布斯堡国际拍卖行大陆总征集处在哪里联系方式
本季现当代日间拍卖以赵无极1960年代作品《04.03.63》领衔，此时， 赵无极虽以油画创作抽象艺术，但从此作的用色、构图上仍可见传统中国文化及艺术给予他的深厚影响。而朱德群的《对映》创作于2006年，艺术家以明亮的柑橘色为主调，展现犹如晨曦破晓的一刹光辉，承载着欣欣向荣的美好意境，恰巧呼应艺术家此刻事业与人生顺遂的境况。于50至60年代极为活跃的具体派大师田中敦子以她的《电气服装》闻名，后期作品《'97C》则以几何抽象风格捕捉艺术家在画布上灵活运笔，叠上层层鲜艳的压克力彩的技巧，并展现万物之间相互联系的美感。
赵无极 《04.03.63》
油画画布，1963年3月4日作
100 x 81 公分
估价:8,000,000 - 12,000,000 港元
朱德群 《对映》
油画画布，2006年作
97 x 130 公分
估价:4,000,000 - 6,000,000 港元
田中敦子 《'97C》
合成树脂漆画布，1997年作
130.6 x 97 公分
估价:1,800,000 - 3,200,000 港元
千姿百态
具象创作亦在二十世纪发展出许多不同风格与流派，无论是。现代越南艺术家常以作品描绘出他们对故园的思乡之情，如黎谱的《少女与鸟》和枚中栨的《两个在读书的孩童》便描绘了越南上流人士的恬静生活。而藤田嗣治则以他的标志性风格，在《年轻女子睡姿肖像》中描绘了模特儿如脂似玉的雪白肌肤。
当代具像作品亦把传统与现代概念融为一体，透过崭新媒材与技术探索具像创作的可能性。草间弥生的《日落后》为艺术家于70年代后期转换以大自然与动物为题的作品，透过多媒体创作讨论对身份和无限的认知，邀请观众进入她独特的世界。名和晃平的《PIXCELL 系列－鹿54号》则以玻璃珠覆盖动物形态，将有机形状与数位美学融为一体，突破了具象艺术的界限并引发人们对当今社会个人与集体之间互动的思考。
黎谱 《少女与鸟》
水墨水粉绢本
44.9 x 30.3 公分
估价:1,800,000 - 3,000,000 港元
枚中栨 （梅忠恕） 《两个在读书的孩童》
水墨水粉绢本，1941年作
43.4 x 28.8 公分
估价:1,000,000 - 2,000,000港元
藤田嗣治 《年轻女子睡姿肖像》
油画画布，1928年作
16.3 x 22.2 公分
估价:1,000,000 - 1,800,000港元
草间弥生《日落后》
水粉、粉彩、水墨及拼贴纸本贴于木板，1977年作
42 x 54.3 公分
估价:1,400,000 - 2,600,000港元
名和晃平《PIXCELL 系列－鹿54号》
複合媒材玻璃珠，2018年作
113.6 x 63 x 63.7 公分
估价:2,200,000 - 3,400,000港元
自然风貌
自然是艺术家自古以来最为重要的灵感源泉之一，而随着二十世纪科技的发展，艺术家们亦因此走得更远。吴冠中的《太行山中》呈现山中人家的安逸生活景色，亦是吴冠中写生创作的最佳例子。而林风眠则在画中描绘七彩的山中秋景，将彩墨的蕴意发挥的淋漓尽致。《海港与船只》是贝尔纳・布菲最爱的主题之一，《牵着小船的帆船》正是捕捉了帆船在港口停泊的景象，尽显怀旧之情。
吴冠中《太行山中》
钢笔水彩纸本，1991年作
31 x 41 公分
估价:1,000,000 - 2,000,000港元
林风眠《秋景》
彩墨纸本
70 x 68 公分
估价:1,500,000 - 3,000,000港元
贝尔纳・布菲《牵着小船的帆船》
油画画布，1972年作
89.3 x 129.5 公分
估价:1,500,000 - 2,500,000港元
欧美艺术家精选
西方当代艺术著重对身份认同、文化和抽象等主题的多元探索。乔治 · 康多的《城市景观》以其独特的超现实作风把画中人物碎片化，令人联想起毕加索的立体主义风格，藉此反映人类心理和现代生活的复杂性。相较之下，希拉里・佩西斯的《生日晚餐》透过鲜艳的调色板及第一身视角绘画细致的静物并捕捉日常生活的瞬间，为它们注入活力及亲密感，强调传统与创新之间的动态相互作用。
乔治 · 康多《城市景观》
粉彩纸本，1993年作
76.8 x 57.5 公分
估价:480,000 - 950,000港元
希拉里・佩西斯《生日晚餐》
压克力画布，2019年作
152.4 x 122 公分
估价:1,800,000 - 3,000,000港元
村上隆的独特美学
村上隆无疑为当代艺艺坛上的其一关键人物，以充满活力、俏皮的美学融合高雅及低俗文化而闻名。他的作品经常以标志性人物与形象为题，例如《多啦A梦耶！》以万花筒风格重新诠释了备受喜爱的童年回忆日本卡通猫多啦A梦，以趣致可爱的人物同时展现怀旧与现代感的接合。艺术家与路易威登为题的《眼爱超扁平》同样体现了他将美术与时尚融合的能力，将奢侈品的概念转化为画布上的彩色标志，讨论流行文化与商业主义之间的紧密关系及其在社会上的影响力，挑战了传统界限，让创作变得更多元化。
村上隆《多啦A梦耶！》
压克力铂金箔画布裱于木板，2019年作
119.2 x 93 公分
估价:2,800,000 - 3,800,000港元
村上隆《眼爱超扁平》
压克力画布裱于木板，2003年作
180 x 180 公分
估价:2,000,000 - 3,000,000港元
卡哇伊文化
「卡哇伊」文化（Kawaii Culture）对当代艺术与设计有着重大影响，以可爱形象的题材为艺术创作注入更深层的主题。奈良美智的《灯花》作于1994年，为艺术家早期作品的标志:简单的调色板与原始的笔触强调作品的朴素纯真感，其可爱的灯花角色带着甜蜜的讯息，勾划童年温暖和善的意象，在表达复杂情感的同时唤起怀旧之情。另一方面，六角彩子的《无题》为艺术家之拍场史上最大型的圆形画布作品，充满活力的花花世界背景衬托起俏皮的小女孩，营造出梦幻般的氛围，以卡哇伊风格超越单纯的可爱并探讨人类个性与反叛等题材。
奈良美智《灯花》
压克力画布，1994年作
55.3 x 40.5 公分
估价:1,200,000 - 1,800,000港元
六角彩子《无题》
压克力画布，2011年作
直径:200.3 公分
估价:2,000,000 - 3,000,000港元