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布加迪奇龙陀飞轮腕表在满足腕表性能和跑车外观的同时，也给藏家带来珠宝盛宴“彩虹蓝宝石镶嵌外观”。整体镶嵌417颗总重约22.72克拉彩色蓝宝石。分别为:“表壳镶嵌339颗总重约18.21克拉彩色蓝宝石，表冠和推杆镶嵌60颗总重约2.25克拉彩色蓝宝石，表扣镶嵌18颗总重约2.26克拉彩色蓝宝石”。彩虹蓝宝石镶嵌让整款腕表极致奢华，使跑车感念、珠宝和时机完美结合。
此款腕表的陀飞轮装置也别出心裁，陀飞轮倾斜了30°在补偿重力影响的同时，提供令人难以置信的精度。这种倾斜度也同时增加了陀飞轮观赏性，使它成为一个飞行陀飞轮，增强了它的独特辨识度。
此款腕表不仅是一件机械雕塑和制表艺术品，它的机芯还是一个由578个独立部件组成的高度复杂的系统，Caliber JCAM37其三维结构和标志性的复杂功能无与伦比，提供了60小时的动力储存。
此款腕表是一款博物馆级别的腕表，旨在带来超级跑车、珠宝与腕表完美结合。是Jacob & Co. 的理念“灵感来自不可能 ”的高级作品，像极了一辆镶满彩色宝石超级跑车在腕间疾驰，令藏家心潮澎湃。全球唯一的稀缺性更具收藏价值。
Lot223
余友涵（1943-2023）
1990-5
1990年
布面 丙烯
134.5×134 cm
RMB: 4,000,000-6,000,000
余友涵的作品融合了东方传统的视觉符号和西方现代艺术的表达方式。他将中国的文化元素、哲学思想与西方的艺术技巧、形式相结合，形成了独特的艺术语言。余友涵的艺术风格多变，经历了多个不同的创作阶段和系列。早期以风景写生画为主，受西方艺术家的影响，画面带有明显的印象派痕迹。1980 年开始创作了抽象 “圆” 系列，“圆” 成为他的标志性图像，寓意着世界、宇宙的本源，展现了一种 “笼天地于形内，挫万物于笔端” 的内涵。最初“圆”系列因为总体形状呈圆形而得名，多为黑白色。80 年代后期，余友涵不再执着于圆形和黑白两色。从 “黑白圆” 过渡到 “彩色圆”，体现出一种 “文化意识” 向 “绘画意识” 的转变。
本次拍卖的《1990-5》就是最早的“彩色圆”，并且是其中色彩最丰富、尺寸较大的一件成熟之作。与余友涵其他彩色圆的不同之处在于，它使用了更加鲜亮、更跳跃的纯色，这是 90 年代波普艺术常用到的颜色。90 年代初，波普艺术在中国盛行，余友涵也参与其中进行了创作。本作就是将“圆”与“波普”色彩相结合的一件创作。也是余友涵个人艺术发展转型时的图像见证。这种嫁接看似水到渠成，实则是将“阳春白雪”与“世俗生活”两种不同气质的艺术相结合，有一定危险性。但从画面来看，余友涵融合得十分完美，没有流俗的征兆，也未削弱抽象的 意韵和深度，反而展现了他对于绘画语言的成熟掌控力，十分难得。
Lot191
吴大羽（1903-1988）
射戟辕门
1980年代
布面 油画
53×38 cm
RMB: 9,000,000-12,000,000
发表
《中国新派绘画宗师·吴大羽师生展》，大未来艺术有限公司，台北，1996年1月，图版12
《中国新派绘画宗师·吴大羽》，大未来艺术有限公司，台北，1996年7月，第119页
《中国油画开拓大师·吴大羽画展》，台北历史博物馆，台北，2001年3月，第112页
《吴大羽》，上海教育出版社，上海，2003年11月，第136页
《吴大羽》，大未来画廊艺术有限公司，台北，2006年5月，第122页
《吴大羽海派百年代表画家系列作品集》，上海书画出版社，2013年7月，第99页
《吴大羽作品集》，人民美术出版社，北京，2015年3月，第127页
《吴大羽研究》，厦门大学出版社，厦门，2015年9月，第112页
《飞羽掠天—吴大羽作品集》，商务印书馆，北京，2020年4月，第160页
展出
“中国新派绘画宗师—吴大羽师生展”，1996年1月13日至2月6日，大未来画廊，台北
“吴大羽画展”，2001年3月8日至4月8日，台北历史博物馆，台北
“吴大羽油画艺术回顾展—暨纪念吴大羽先生百年诞辰”，2003年11月21日至12月10日，上海美术馆，上海
吴大羽毕生存世之油画仅150余幅， 其中多为画家在古稀之年（即 1970年代末至1980年代）的创作，此一时期以“势象”为追求的油画探索也被认为最能够代表吴大羽的艺术造诣。本场《射戟辕门》便是诞生于这一创作高峰的绝佳代表。此作曾展出于台北历史博物馆举办的“吴大羽画展”、大未来画廊“中国新派绘画宗师—吴大羽师生展”，并被收录于多本吴大羽权威画集。
《射戟辕门》从京剧中获取灵感，用绚丽的色彩建构画面空间，以谱写出传统戏曲独特的节奏与韵律。吴大羽曾言:“我的绘画是依据，是势象、光色、韵调三方面的结合。光色作为色彩来理解，作为形和声的连结，是关系时空的连结。”正因为如此，晚年的吴大羽开始将具体的人、物、景等具象因素隐于构图和色彩之间，以极富律动感的绘画语言抒发内在的心理情感。“射戟辕门”的故事源于同名京剧，讲述吕布射中插在辕门外一百五十步的画戟，避免了一场你死我活的战争。1980年代时，受限于逼仄的居住环境与贫瘠的物质条件，此一时期吴大羽罕有大尺幅创作，但他却能以极为洒脱的笔触、变幻多样的色韵，在有限的画幅中演绎油画本体语言的无穷可能。吴大羽在“射戟辕门”这出戏剧中所领悟到的，也许正是以四两拨千斤，小力胜大力之意。因此，他无意塑造具象形体，只是感其所感，以致笔不知从何起，到何止，从而达成了逸笔草草，浑然一体的画面效果。正如吴大羽自述:“绘画即是画家对自然的感受，亦是宇宙间一刹那的真实。”
Lot222
周春芽（b.1955）
黑根与女主人（双联作）
1995年
布面 油画
120×150 cm×2
RMB: 3,000,000-4,000,000
发表
《周春芽》，东八时区，北京，2010年，第256页至第257页
展出
“开放的空间:第一届上海美术双年展”，1996年3月18日至4月7日，上海美术馆，上海
1989年从德国学成归来后，周春芽开始形成自己独特的艺术风格，将德国表现主义的笔触和中国传统绘画的构图、意境相结合，先后创作了《石头》《黑根》《绿狗》《桃花》《园林》等系列作品。这些作品逐渐引起广泛关注，使他获得了跨国界的声誉。周春芽将西方的绘画技法和中国传统的笔墨意趣、水墨观念相融合。在学习西方现代艺术的同时，深入研究中国传统文化，将中国文化元素融入到自己的作品中，形成了独特的艺术风格。笔触自由、奔放，具有很强的表现力。在绘画过程中，他注重笔触的运动和痕迹，通过笔触的变化来塑造物体的形态和质感，并同时强调画自己真诚的情感，认为这比绘画的技巧更为重要，作品中充满了对生活的热爱、对人性的思考以及对自然的敬畏。
《黑根与女主人》完成于1995年，参展了其后一年举行的首届上海双年展。周春芽自述创作“黑根一家”系列是其在艺术上的一个重要转型期，此前几年他以石头、女人体等题材为主，而从这个系列开始，他更关注自己身边的日常生活，但在手法上延续了之前的语言。像《黑根与女主人》这样表现家庭日常温情，画面中同时出现家庭成员与黑根形象的作品总计仅有五件。充斥着狂草之象的皴擦挥洒，在创作这幅作品时，周春芽正值热恋期，作为性情中人，他将对爱情的向往与期待，都融入像中国传统狼毫斗笔画枯树山石的笔法，散开笔锋后连戳带拖，将“黑根”与女主人、石头融为一体，展现了笔触中所蕴含的丰饶与生命感，也使作品具有了多重的视觉属性。
Lot225
张恩利（b.1965）
容器5
2003年
布面 油画
150×200 cm
RMB: 1,500,000-2,000,000
发表
《张恩利:人性，太人性的》，香格纳画廊、上海比翼艺术中心，上海，2004年，第43页
《香格纳画廊20年》，香格纳画廊，上海，2017年，第178页至第179页，编号1
《张恩利》，上海文化出版社，上海，2020年，第73页
《张恩利:表情》，龙美术馆，上海，2023年，第84页
展出
“人性的, 太人性的”，2004年4月10日至25日，比翼艺术中心，上海
千禧年之后，张恩利从90年代对城市边缘人的状态观察，逐步转向内在的自我审视，开创了日后令他声名大噪的“容器”系列。包装盒、盆子、水桶等被日常生活所忽视的物什被张恩利赋予了肖像般的庄重感，在这些缄默与寂静的绘画中，人的空缺、意义空缺、符号空缺，却释放了无限的“物”的自由，开启了对另一维度世界的深刻探索与体验。
创作于2003年的《容器5》是一幅关于记忆的绘画，张恩利用一个透明的老旧木箱将整个画面撑满，构图饱胀，色调单一，倾诉着它的平凡无华与寂寥。木箱轮廓以稀薄的白色油彩勾勒，在黑暗的背景中闪烁着微弱的光，凌乱的笔触渲染出它表面残留着的、被使用过和划痕和磨损。在这里，容器成为身体的一种延伸，凝聚住物与人关系的过往。张恩利曾在访谈中说道:“于我而言，这些容器象征着没有传承的一代人。我们这一代没有任何继承。在我们小时候，家里往往没有什么财产，所有东西只够装进几个箱子。我们偶尔往箱子里瞧一瞧，看看我们的父母都有些什么，去寻找遗忘的过去的事物。不过这并不是什么扣人心弦的故事。因为很多时候当我们打开箱子，里面仅仅是一些非常普通的事物，比如几件旧衣服。他们充满诗意和象征的意味。” 在张恩利关于“物”的哲学追问中，这个看似不完美且缺失的箱子唤起了一种特殊的美感，并以中央构图的形式，强调出其蕴含的崇高品质。