长江国际拍卖有限公司费用多少征集热线

　　人物肖像作为艺术史的重要组成部分，不仅是个体的图像记录，也是传递历史信息的重要载体。在古代，肖像画常用来彰显所绘对象的社会地位和权力，无论是具有近三千年肖像画历史的中国，抑或自法尤姆肖像以来的欧洲肖像绘画，艺术家通过肖像画记录了不同时期的人物和风俗，反映了历史的变迁和社会的演变，在此基础上的价值与意义多维且深刻。

　　从古典主义到现当代的艺术创作，每个时期都有其独特的艺术风格和审美价值，不同时代的肖像画展现了人们对美的理解和诠释，隐含着情感、社会地位、文化价值等多层次的信息。从文艺复兴时期的细腻笔触和丰富细节，到二十世纪及其后的肖像绘画逐渐跳出写实风格，追寻个人故事的精神本质，艺术家们通过对于肖像的刻画反映出特定历史阶段的生活状态和社会的真实面貌，这种转化涉及到对人物刻画精准的表现技巧，并同时具备深刻的社会洞察，这也使得肖像作品具有强烈的视觉冲击力以及更高的艺术价值。

　　今季秋拍，我们亦将视线聚焦于时代的肖像。既有中西方二十世纪艺术大师如林风眠、方君璧、关良、朱沅芷，以及欧洲野兽派和表现主义代表人物乔治·卢奥、贝尔纳·布菲。亦呈现中国第三代画家重要代表靳尚谊、德国新表现主义代表人物马库斯·吕佩尔茨，并有中国当代艺术典型人物如刘野、张晓刚、毛焰、汪建伟之佳作，更涵括深度探索人物内心并将之抽象提炼如刘晓辉、邱瑞祥、季鑫等艺术家之典型作品。经由横跨东西方，纵观现当代的肖像创作，力图为诸位藏家带来承载时代文化与观念的艺术盛宴。

　　Lot 190

　　林风眠（1900-1991）

　　宝莲灯

　　1970年代

　　纸本 彩墨

　　69×64 cm

　　发表

　　《改革中国画的先驱者·林风眠画集》，台湾雄狮图书股份有限公司，台北，1979年，第67页

　　《林风眠全集》（下卷），天津人民美术出版社，天津，1994年，图版214

　　RMB: 8,000,000-10,000,000

　　林风眠是“中西艺术融合”理念最初的倡导者与践行者，他于1920年留学法国，先入迪戎国立美术学院学习，后转到巴黎国立美术学院，受印象派、立体主义等现代艺术影响。1925年回国任北京国立艺术专门学校校长，后于 1928年，受蔡元培之邀筹办杭州国立美术学院（后更名为中国美术学院）并任院长，培养了一大批具有创新精神和国际视野的艺术人才，如赵无极、朱德群、吴冠中、李可染等。

　　在一系列京剧作品对于不同故事与角色的呈现中，“宝莲灯”是林风眠最钟爱的剧目之一，“救母”、“团圆”等题材或许与他儿时失去母亲的悲痛记忆息息相关。本幅《宝莲灯》就演绎了沉香劈山救母的经典桥段，林风眠大胆摆脱现实的限制，参考民间剪纸艺术、皮影戏和西方立体主义布局，将三位主要人物的形象平面化。完整地表达了林风眠自上世纪50年代以来融汇东西的前卫艺术观念，突破了单一空间的局限，成功实现中西艺术语言互助、互补的探索，也有其80年代借戏抒情的理念，可谓艺术家承前启后之力作，亦是林风眠对戏曲人物绘画的一大突破。本作来源有序，并曾出版于1979年由林风眠学生席德进为恩师出版的《林风眠画集》中。

　　Lot 59

　　方君璧（1898-1986）

　　陈太夫人卫月朗像

　　纸本 彩墨

　　41×30.5 cm

　　来源

　　源自艺术家家属

　　RMB: 250,000-350,000

　　方君璧是第一位考入国立巴黎高等美术学院的中国女学生，也是第一位参加法国最具盛名的“巴黎春季沙龙”的中国女性画家，被誉为“东方杰出的女画家”。《陈太夫人卫月朗像》中的主人公陈太夫人于历史中姓名可查:卫月朗，广东番禺人，为南洋首富陈耕基之妻、汪精卫夫人陈璧君之母，曾与陈璧君一同加入同盟会。1924年，方君璧回国执教期间与卫月朗相识，次年为她作全身画像。陈璧君在《我的母亲卫月朗》中曾言:“吾母则年近古稀鬓尽白，幸题尚清健，而皈依佛理，老而弥笃……”。

　　整幅作品以含蓄舒雅并灵动赋予表现力的手法刻画，展示她融会贯通东西方艺术精髓及对绘画的深刻造诣。通过减少明暗对比和立体感，创造了一种更加平面化和装饰性的效果。这种平面性的趣味，也来自中国传统绘画，在坚实的造型技巧之下，又展现出东方美学的深度影响，将中国画中独有的飘逸、超脱与抽象的微妙气韵表现了出来，可谓在“西画重逼真、中国重神韵”间取得了统一。不仅展现了她对中西艺术融合的深刻理解，也反映了中国艺术家在全球化语境中的自我定位和文化自觉，传达出一种宁静、纯洁与梦幻的氛围。

　　Lot 182

　　关良（1900-1986）

　　花前端坐的女子

　　1960年代

　　纸板 油画

　　41×38 cm

　　发表

　　《关良画集》，美术家出版社，香港，1981年，图版第14

　　《关良》，上海人民美术出版社，上海，2009年，第97页

　　《关良1900-1986》，华艺文化事业有限公司，台北，2012年4月，第112页

　　《CANS艺术新闻》，华艺文化，台北，2012年，第85页

　　RMB: 900,000-1,200,000

　　关良作为中国近现代画坛上一位不可或缺的大师，最早将西方现代派的绘画理念引入中国传统的水墨画之中，创造了别具一格的戏剧人物画，在国内外享有很高的声誉。关良打破了油画中固有的西方文化本位观念，以本民族传统文化为出发点进行创作。他将传统戏剧对“意”的审美理念融入到油画中，使作品具有典型的民族特色。他认为对于外来艺术应当吸收、融化后为我所用，这种对民族文化的自信和坚持在其油画作品中体现得淋漓尽致。这不仅是艺术创作手法的创新，更是对艺术创作回归本民族语境的积极探索。

　　《花前端坐的女子》创作于1960年代，关良将曾经的侍女画加以改造，将主角换为更有时代气息的少数民族女子，人物线条朴拙，用色强烈，将油画、国画在方法论上融为一体，十分耐看。

　　Lot 193

　　朱沅芷（1906-1963）

　　庭院七美图 

　　1939年

　　布面 油画

　　102×122 cm

　　发表

　　《朱沅芷》，大未来画廊，台北，1995年，第54页至第55页

　　展出

　　“朱沅芷个展”，1995年8月19日至9月5日，大未来画廊，台北

　　RMB: 6,000,000-8,000,000

　　朱沅芷被誉为“华人现代主义先驱”，是最早探索于欧美现代艺术的华人艺术家。他生于中华、长于美国，而两度闯荡欧洲，既具备东方的生命与文化渊源，又适时投身两次大战之间以巴黎为中心的国际现代艺术运动；更为特殊的，是他大半生以前卫先锋的身份，见证、参与以至推动着美国现代艺术发展，这在当时不利于华侨的美国社会环境，蔚为罕见。

　　在朱沅芷毕生创作中，以纽约风貌为题材之作可谓最为经典，当中不乏展现中央公园、百老汇大道、城市景观的系列之作。1939年因欧战爆发，朱沅芷被迫由巴黎返回纽约，他曾在1939年2月给妻子的信中写道:“我把艺术上困难的问题，如光线、角度、色彩等一一解决，以形成我个人的绘画风格”，可见此时正值艺术创作的高峰期。裸女亦是贯穿了朱沅芷整个艺术生涯的首要题材，且在不同时期所作均有其独到之处。左前方的三位将象征古典绘画惯见、象征着美丽、优雅与欢愉的希腊神话“美惠三女神”纳入其中，不同的是，他在这里加入了或缠在身上或踩在脚下的玲珑丝缎，无疑更接近中国神话典故或戏曲人物的仙女造型，为全作增添了几分轻盈；右边稍微靠后的另一组四位裸女则比例夸张拉长的身躯以及互相交 缠成类似无限符号“∞”的曲折手臂，以优雅的姿态吸引观者的视线不停在画面中循环流动……画面背景一如中国传统文人画之美学追求，重点并不在于以写实的方式去再现眼前所见之自然物象，而是透过山水造境来突显个人的性情、精神、理想。

　　Lot 192

　　朱沅芷（1906-1963）

　　我的画室

　　1939年

　　布面 油画

　　64.5×54.3 cm

　　发表

　　《朱沅芷》，大未来画廊，台北，1995年，第52页至第53页

　　《世界名画家:朱沅芷》，河北教育出版社，石家庄，2014年，第70页

　　展出

　　“朱沅芷个展”，1995年8月19日至9月5日，大未来画廊，台北

　　RMB: 1,500,000-2,000,000

　　同样创作于 1939年的《我的画室》展现了两幅画中画。其中一幅是《庭院七美图》，以西方裸女与中式裸女相互呼应，展现了艺术家对于这个题材的多元思考。值得一提的是，斜放在长梯中心的那把带着剑鞘的中国长剑，恰好成为从裸女到两件画中画之间的视线引导，使三者形成极为特别的互文关系，更蕴含了强烈的怀乡情感。

　　Lot 229

　　乔治·卢奥（1871-1958）

　　耶稣与穷人

　　1937年

　　布面 油画

　　62.2×48.2 cm

　　发表

　　《乔治·卢奥》, Skira Edition，巴黎，1948年，图版第139页及第166页

　　《The Art Quarterly》，vol. XI，no. 4，丹佛，1948年，第326页

　　《Rouault:L'oeuvre peint》，第二卷，Editions Andre Sauret，摩纳哥，1988年，第90页

　　RMB: 600,000-800,000

　　乔治·卢奥（Georges Rouault）是20世纪法国最著名的画家之一，被视为野兽派和表现主义的代表人物。卢奥的整个艺术生涯都在创作宗教题材的作品，也是第一位真正将宗教题材和宗教精神运用到现代艺术中的画家。他将艺术视为上帝赋予画家的手段，并由此对艺术有着无比的虔诚，而其绘画也因宗教性的内涵而愈发隐忍，颇具深意。

　　1930年开始，在著名画商沃拉尔（Ambroise Vollard）和皮埃尔·马蒂斯（Pierre Matisse）的帮助下，卢奥陆续于慕尼黑、伦敦、芝加哥、纽约等多地举办展览，这也帮助他在全球范围内获得认可。此时卢奥已年逾60，在生活变得安定后，他的绘画开始变得安静，色调也更加绚丽，表现出一种精神上的和谐与优雅。创作于1937年的《基督与穷人》正是卢奥这一时期的典型作品，也是他在1929年至1939年间完成的一系列圣经风景画之一。艺术家用单点透视描绘了一座宁静的小城，视点尽头的圆顶高塔带着强烈的升腾感，白衣耶稣面前的男子衣衫褴褛，耶稣紧握住他的手，带来希望和救赎。强悍肆意的笔触，粗涩斑驳的肌理，浓烈醒目的色彩，塑造出悲怆、沧桑之美。作品老辣、古拙的气质，透露出深沉、幽微的宗教情怀。对他来说，艺术是一种通过画笔、色彩和质地进行交流的方式，也是一种 “激情的忏悔”。

　　Lot 230

　　贝尔纳·布菲（1928-1999）

　　斗牛士

　　1961年

　　布面 油画

　　100×81 cm

　　来源

　　大卫与贾尼耶画廊，巴黎

　　巴黎尚·路易·毕凯拍卖，1996年6月29日，Lot13

　　原藏家得自现代艺术空间，台中

　　说明

　　附现代艺术空间出具之作品证书

　　附贾尼耶画廊出具之作品保证书

　　RMB: 2,000,000-3,000,000

　　20世纪上半叶的欧洲饱受战火摧残，在这样的时代背景下，贝尔纳·布菲（Bernard Buffet）不但亲身经历了二次大战期间德国纳粹占领巴黎的阶段，再加上母亲于终战不久后因病离世的悲痛经验，都促使布菲往后一生的创作主题始终围绕在生死之间的思考上，透过绘画与世人共同探索人类存在的意义及价值。布菲的艺术思想接近于萨特（Jean Paul Sartre）、加缪（Albert Camus），奉行“存在就是选择，选择成为自己的可能性”的存在主义哲学，而在西班牙悠久文化占有一席之地的斗牛士，就成为其笔下贯彻自由意志的重要象征人物。

　　本次呈现之《斗牛士》即完成于1961年，画中描绘了一名斗牛士的半身肖像，他头戴黑色贵族角帽面容坚毅，粗黑爽利的黑色线条不但加深了斗牛士健壮有力的肢体轮廓，也是布菲用以对抗内心不安的武器；望向左方的双眼专注凝神，彷彿外界的一切都无能形成干扰，突显出斗牛士已做好慷慨奔赴斗牛场上，与可预见之悲剧结局华丽对峙的心理准备。艺术家在此作中刻意将观看的视角从远方突然拉近，以上的胸像特写着重于人物内在精神状态的渲染力量。可以说，此作纵使静默无语，却激昂恢弘地传达了人类存在的高贵价值，堪称布菲平生极具代表性的人物绘画。