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Lot 211
季鑫
有富士山的房间
2021年
布面 油画
150×120 cm
发表
《季鑫:袅晴丝》，蜂巢当代艺术中心，松美术馆，北京，2024年3月，第126页
展出
"季鑫:出神午后"，2021年9月11日至11月7日，蜂巢当代艺术中心，北京
RMB: 400,000-600,000
季鑫近年的绘画集中表现了女性的形象和状态，她们往往独坐幽室，姿态略显慵懒，目光出神，有一丝睡醒后的回味与悠闲，散发出极强的怀旧感。均衡的古典构图以及摩登的发饰、服装和家具，彰显着季鑫作品中东方与西方、经典与现代的多样源流关系，也令画中融合了日常与神性的女性躯体，成为一种理想化的审美象征。创作于2020年的《有富士山的房间》描绘了一位斜靠在躺椅上的女性，她笔挺的肢体经由变形，显得颀长并具有音乐般的流动性，曲臂为枕的姿态汲取了乔尔乔内《沉睡的维纳斯》的经典样式，技法上，季鑫保留了清晰和完整的边缘线，并通过对人物体积的削减，强化了身体与空间之间的关系。而作为平衡画面构图、色彩关系出现的两幅画中画，不仅为画面打造了开阔的视觉和心理空间，也是全幅设计最精巧和精彩之处。
Lot 219
张子飘
心脏 04
布面 油画
220×120 cm
展出
“张子飘:心锚”，2021年9月8日至10月9日，Salon94画廊，纽约
RMB: 300,000-500,000
张子飘的绘画语言一直游走在抽象与具象之间，她遵从自身的感知路径，自然而然地形成了创作主题，从切开的水果到花卉，再逐渐转向肉体与器官，被放大的切面都散发着有湿润度的触感和温度，蓬勃的生命力是其绘画的主要标志。创作于2021年的《心脏 04》延续了她惯常使用的色调与形态结构，线条膨胀扭曲，色彩汹涌澎湃，笔触肆意，扑面而来的是一种直叙胸臆的畅快。区别于早期花卉阶段的用色，《心脏 04》的块面更为混沌厚重，大面积的深红色里调和了紫与黑，替代了原先轻盈的肉粉色和鲜艳的玫红，更接近“器官“与“肉”的重量与体积感。在生命过程中，心脏始终不停地跳动着，它本就代表了生命力，在此画面中，心脏以血肉模糊的状态挤压在一起，是跳动亦或是静止状态，观者已无从得知，艺术家所渲染的正是濒临极致的生命体验感。
Lot 86
鞠婷
珍珠系列030315
2015年
木板 丙烯
183.5×230.5 cm
发表
《鞠婷:应和》，星空间，北京，2015年，第74页至第75页
展出
“应和——鞠婷个展”，2015年7月5日至8月7日，星空间，北京
RMB: 200,000-300,000
Lot 87
鞠婷
+-040815
2015年
木板 丙烯
186×186 cm
发表
《鞠婷:应和》，星空间，北京，2015年，第14页至第15页
展出
“应和——鞠婷个展”，2015年7月5日至8月7日，星空间，北京
RMB: 200,000-300,000
Lot 110
肖江
近在眼前
2018 年
布面 油画
270×200 cm
展出
"肖江:近在眼前"，2018年6月9日至7月29日，Vanguard画廊，上海
RMB: 380,000-580,000
肖江的作品总包裹着一层浓烈的氛围感，似无声却有声，在沉默中传递着力量。他笔下的山厚重锐利，山脊平滑，延绵交错又有着干净利落的线条，橄榄绿、土红、那坡里黄等画家最喜欢的颜色或微妙融合，或结实碰撞到一起，在营造静谧、沉着氛围的同时，又专注于对绘画本身的探索。《近在眼前》是2018年肖江上海同名个展上的标志性作品，也是一件能完整展现艺术家特质的典范之作。画面严格遵循透视法则，描绘了一个登高远望的时刻。真正赋予画面活力的还是笔触、颜料以及画面整体的质感。肖江用最为人所熟知也最基本的红绿补色来构建其虚幻与现实相交织的画面，加上他偏爱那坡里黄，通过色彩的调和与对话，让画面平静下来。
Lot 75
关小
爱抚师
2020年
青铜、丙烯烘烤、丙烯手工着色、摩托车零件、麻绳、螺旋线1/3
132×60×22 cm
展出
“关小:8个故事”，2020年5月16日至7月12日，天线空间，上海
说明
附天线空间出具之艺术家亲签作品保证书
RMB: 100,000-150,000
Lot 79
汪一
观光团
2019年
布面 油画
200×250 cm
展出
“出远门的——汪一个展”，2019年4月21日至5月25日，Liang Project Co Space，上海
RMB: 420,000-620,000
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Lot 89
臧坤坤
镀金时代II
2014年
布面 综合媒材
155×230 cm
展出
"现实中的不现实:日常生活的精神维度"，2016年4月2日至5月20日，盒子艺术空间，深圳
RMB: 180,000-280,000
臧坤坤将绘画视为一种“物”，而非仅仅是描绘事物的载体。他试图在绘画、绘画对象和画中物体之间建立一种平等，而非主次之分的联系，所以其绘画关注点也从色彩、笔触和形体转移到探索物体、形式、观念和不同感官体验之间的微妙关系和结构构成之上，以此制造一种新的感知空间、物理现实和思考的方式。创作于2014年的《镀金时代II》有着臧坤坤作品里一如既往的中立、客观和冷静，画面中，各种金属管道拼接成了一条怪异的生产线，艺术家抽掉了物的背景，只剩下外形，棕色和金色的关系替代了物与环境原本的色彩关系，但臧坤坤并未因此倒向纯粹的形式或色彩关系，而是沿着写实手法，赋予了作品某种仪式感或观念性。弥漫于画面的金色，很容易令人想到金钱、商业和市场，而画面的主体又是带着理性、秩序的冰冷工业机器，两者的交织、并置，似在塑造了一种关于资本主义的扩张是如何影响后工业时代的废墟美学。
Lot 88
刘聪
气球（黑白灰）
2022 年
布面 油画
230×150 cm
RMB: 120,000-180,000
展出
“2022西岸艺术与设计博览会”，2022年11月10日至13日，A107香格纳画廊展位，西岸艺术中心，上海
“重复”这一线索在刘聪的创作中频繁出现，大多数物品都以并置、镜像、重叠或分格的形式呈现，他加强了物与物之间的结构性、物与空间的关联性，有意识地模糊了叙事性的内容，情感宣泄和刺激复杂的元素则被他摒弃在外，这种稳定的形态在他的画面中逐步构成了严谨的秩序，构建了他独特的绘画逻辑，回归到“绘画”原本的模样。而恰是这种“简单”与“平稳”令他脱颖而出。在《气球》（黑白灰）中，两只白色的气球与一只黑色的气球被细细的绳索从上至下地叠放捆绑在一起，其材质特有的饱满透亮在2米多高的画面中更被无限放大，本是轻盈又安静的物品却在这种挤压的状态下被勒出明显的痕迹，流露出危险气息——好似力度再多一毫，三只气球就会瞬间冲破捆绑，赢得自由的同时走向毁灭，失去一切。艺术家保持着一如既往的平稳与克制，却通过细节之处呈现出危险的张力，理性与感性达到了一种微妙的动态平衡。
Lot 80
陆超
方向
2021年
布面 油画
150×200 cm
展出
“黑星”，2022年8月6日至9月17日，HdM画廊，北京
RMB: 180,000-280,000
Lot 81
刘海辰
信仰
2018年
布面 油画
175×237 cm
发表
《刘海辰:爱寂寞者》， 重庆出版社出版，重庆，2024年，第17页
展出
“16:9风云无尽刘海辰个展”，2021年7月31日至8月22日，星空间，北京
RMB: 200,000-300,000
Lot 74
张书笺
手 NO.6
2014年
木板 油画
90×50 cm
展出
“折桂枝——中国新锐绘画奖”，2014年12月6日至25日，Hi艺术中心，北京
RMB: 60,000-80,000
Lot 76
谭永勍
刺虎
2018年
布面 油画
180×140 cm
发表
《谭永勍 | 狡黠的月光》，蜂巢当代艺术中心，北京，2019年，第24页至第25页
展出
“谭永勍:狡黠的月光”，2019年9月28日至11月13日，蜂巢当代艺术中心，北京
RMB: 350,000-550,000
在创作的不同阶段，谭永勍都曾对“虎”这个意象做过描绘。某种程度而言，这个意象是艺术家感知生命力的一个载体，老虎本身携带的兽性与威迫力，与它们受困于人造园林中的境遇，不断触发创作者的内在焦灼，艺术家将成长不同阶段所直面的问题镜像般地置入这一意象。从肖像、人体再到叙事转向，《刺虎》是艺术家创作历程中第一件在作品中注入叙事性的重要创作。深色背景中裸身的男性直面庞大的虎躯，在微微后倾即将倒下的前刻刺中了老虎的脖颈，在人物和动物的下方暗下去的两片团块状倒影，在有意无意间表达出这个时刻时空的不确定性，甚至就连画面中的形象也带有漂浮的气息。事件本身的重大被画面布陈的轻飘所消解，呈现出了艺术家创作中的浪漫化倾向。
Lot 96
方媛
闲庭云藕
2020年
布面 丙烯
175×166 cm
展出
“方媛:镜滞”，2021年7月10日至8月29日，蜂巢当代艺术中心，北京
RMB: 160,000-200,000
方媛的抽象绘画并未采用以往抽象艺术家所使用的油画颜料，而是使用了丙烯材料，因此画面没有粗粝感而更显平滑。色彩、形状、线条、笔触犹如未来主义再次降临，激荡在一个富有张力的平面之上，而更为迸发出身体的能量。像是步伐湍急地行走在纽约的街头巷尾，目不暇接地瞥见各种对峙、冲突与意识形态游走的痕迹。高频率的绘画方式动摇了我们所熟悉的东西和一些具有现代主义特制的经典画面形态。此外，方媛为她在2021年创作的作品赋予了中国古典的诗意命名，完全区别于波洛克式的编号命名，加强了自我表征，同时也为观者提供了情感化的冥想导引。