长江国际拍卖有限公司有什么拍卖场拍品定价
Lot 184
关良
石门
1950年代
布面 油画
79.5×58 cm
发表
《褒城石门洞宣传画片》，朝花美术出版社（一版一印），北京，1957年
《关良画册》，四川人民出版社，成都，1982年，编号10
《关良1900-1986》，华艺文化事业有限公司，台北，2012年，第132页
来源
原藏家直接得自艺术家家属
RMB: 9,000,000-12,000,000
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Lot 220
刘炜
风景（三联作）
2006年
布面 油画
150×100 cm×3
发表
《刘炜》，红桥画廊，上海，2008年，第210至第211页及第260页
展出
"周春芽/刘炜"，2006年6月21日至7月10日，Artside画廊，首尔
RMB:9,000,000-12,000,000
作为“玩世现实主义”的代表，刘炜在1998年跳出成名叙事，转向风景绘画。他将传统中国山水的意境移植进油画材料中，以风景模拟山水景观，表达中国画特有的生命感怀。2006年的《风景》（三联）便是创作于这个背景下，极具代表意义的作品之一，也是刘炜独一无二的风景题材三联作。
《风景》构图独特，三联虽为一个整体，却有不同的主题和侧重，展现了刘炜对风景这一主题多变的思考和技法。右联的主题是“噪”，刘炜将他当时尝试的版画刀法和水墨语言一股脑放在树的枝叶线条上，以冲劲和爆发力，打破传统模式的乏味感，又不失分寸。中联的主题是“肉”，刘炜将山体当作一块大肉来描绘，出现出标志性的肿胀、腐烂的肉感，好像人体与自然风景的交错纵横。左联着力展现“空”的意境，画家将近景晕染为一片柔和、神秘的山体，化散的视觉美感，呈现了中国艺术特有的空灵。本作无论尺幅还是画面气象，均为刘炜“风景”题材的巅峰，大胆而自由的抒写兼具了粘稠婉转的笔触与光影婆娑的氛围，也是对自身及传统艺术的双重超越。
Lot 139
刘炜
风景
2006年
布面 油画
50×50 cm
发表
《落花·流水》，红桥画廊，上海，2006年，图版
《刘炜LiuWei》，红桥画廊，上海，2008年，第214页至第215页
展出
“落花·流水——刘炜个人作品展”，2006年10月25日至11月24日，红桥画廊，上海
RMB: 700,000-900,000
Lot 187
赵无极
06.10.68
1968年
布面 油画
96×105 cm
发表
《赵无极》，Hier et Demain Editions巴黎法国及Ediciones Poligrafa巴塞隆纳西班牙，1978年，第294页
《赵无极》，Rizzoli International Publications，纽约，1979年，第294页
《赵无极》，Editions Cercle d’Art 巴黎，1986年，第334页
《赵无极回顾展》，高雄市立美术馆，高雄，1995年，第156页
《山中瑰宝——山美术馆典藏精选展》，山美术馆，高雄，2000年，第24页
《山中传奇——邂逅西洋大师名作》，山艺术文教基金会，台北，2003年，第 19页
《收藏有艺事》，艺术家出版社，台北，2014年，第64页
《赵无极作品编年集——第二册 1959-1974》 ，Editions Flammarion，巴黎， 2023年，第185页
《大道无极——赵无极百年回顾特展》，中国美术学院出版社，杭州，2023 年，第171页
展出
“赵无极回顾展”，1996年1月，高雄市立美术馆，高雄
“山中瑰宝——山美术馆典藏精选展”，2000年7月，山美术馆，高雄
“山中传奇——邂逅西洋大师名作展”，2003年3月，上海美术馆，上海
“山中传奇—邂逅西洋大师名作展”，2003年4月，四川美术馆，成都
“收藏有艺事”，2014年4月，中正纪念堂中正艺廊，台北
“大道无极——赵无极百年回顾特展”，2023年9月20日至2024年2月20日， 中国美术学院美术馆，杭州
RMB:15,000,000-20,000,000
从1960年开始，赵无极迈入了一段长达十年的创作黄金期，本季上拍的《06.10.68》即为其盛年的经典代表作。在此接近正方形的画幅之上，艺术家以飞舞跃动的笔势，时而如回旋狂风，时而如蜻蜓点水地刷出一片壮阔的天地。趋近单一的色彩，却呈现明暗层次上的无穷变化，呼应了传统中国水墨中“墨非墨色，运墨而五色具”的精神思想。
此外，在赵无极60年代狂草时期的众多杰作里，令《06.10.68》尤显标志性的当是画作底部一抹巧妙大胆地留白。这样独特的构图形式，自60年代后期才开始出现于艺术家的画面中，呼应着他在情感漩涡中渴望得到片刻喘息:“我试图在空白中得到休息，在大片色彩的调配中找到安宁。”赵无极在画面中营造出一种充满动态的平衡感，为画面中的空与满、轻与重找到了和谐的对应关系，引导观者直探本质，也为自己找到内心深处终极的宁静。
Lot 188
赵无极
10.05.76
1976年
布面 油画
116×89 cm
发表
《赵无极》，Hier et Demain Editions巴黎法国及Ediciones Poligrafa巴塞隆纳西班牙，1978年，第305页
《赵无极》，Rizzoli International Publications，纽约，1979年，第305页
《赵无极》，Editions Cercle d’Art巴黎，1986年，第344页
说明
此作收录于即将出版、由梵思娃·马凯及扬·亨德根编纂的《赵无极作品编年集第三册》（资料提供／赵无极基金会）
RMB:14,500,000-20,000,000
赵无极在1970年代开始重新定位自我，他开始精研中国传统山水中，并吸取了其中有关构图和意境营造的方法，在个人创作上走向变革。《10.05.76》便是这一变革的生动见证，赵无极舍弃了原本的锐利姿态表现，取而代之的是能够与空间轻柔巧妙地结为一体的柔和与圆滑笔触，彷佛一场水墨与油彩的炼金术。值得一提的是作品中的橄榄绿如水墨的处理方式，借鉴了中国水墨浓、淡、干、湿的表现法，有着融于背景的渐层色彩。跃动所产生的连续律动，反映着自然的节奏，开拓出一片广阔的景观。
Lot 221
周春芽
中国风景
1993年
布面 油画
162×130.5 cm
发表
《九十年代的中国美术:中国经验》，四川美术学院，成都，1993年，第93页
《艺术界》，艺术界杂志社，合肥，2001年，第9页
《周春芽》，SKIRA出版社，米兰，2002年，第62页
展出
“九十年代的中国美术:中国经验”，1993年12月10日至11日，四川美术学院，成都
“周春芽”，2002年1月18日至2月24日，特伦托和罗韦雷托现当代艺术博物馆，罗韦雷托
RMB:7,500,000-9,500,000
作为周春芽“山石”系列最早完成的作品之一，《中国风景》在其艺术生涯中具有十分重要的地位。本作完成同年便参展了1993年由王林策划，于四川省美术馆举行的“中国经验”展，这是周春芽第一次对外展示“山石”系列作品。作为对中国传统山石的崭新诠释，《中国风景》少有地将石、花、树灯元素融于一炉，潜藏在石头自然属性中的视觉因素被放大、强化，在宋元框景式的边角构图中，运用张扬如发丝般飘逸的线条表现石头背后自由生发的枝桠，也强化了其作品温柔却暴力的性格特征。
Lot 245
黄宇兴
河流
2014年
布面 丙烯
175×230 cm
RMB:1,600,000-2,000,000
《河流》是黄宇兴用荧光色彩与时间概念建构成的幻境。画面在横、纵两个维度，分别由曲、直两种对立形态的线条相互交织而成:成群的树丛被置于河流中，河流是漩涡状的，像随时可储存、调阅回忆片段。岸边的树在几何化之后脱离了现实的指向，对应了生命的易逝感:“流淌融化中的物质如同一个正在坍塌消失的世界”，耀目的粉红与幽微的蓝彼此争艳，成就一片流光溢彩的辉煌蜃景。
Lot 185
颜文樑
颐和园
1950年代
纸板 油画
28×40 cm
RMB:4,500,000-6,500,000
完成于1950年代的《颐和园》展现了颜文樑在风景油画构图和用色上的极高造诣，横向的多条大斜线与纵向六颗树木巧妙地将画面划分为远、中、近三个景别，对应了过去、现在和未来三重时间关系。远方的万寿山上，佛香阁巍峨耸立。近岸湖畔，母亲、孩子们和一黄狗眺望远方，象征着未来的希望。树林中几缕仿佛不经意照射的阳光，过滤出的冷暖色彩变化，为画面注入了初春的气息，洋溢着无限温馨的诗意气氛。
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Lot 235
陈可
草垛上的小丑
2011年
布面 油画
180×350 cm
发表
《陈可》，The Ministry of Art，美国、Kehrer Verlag，德国，2016年，电子封面、第172页至第173页
RMB:3,000,000-5,000,000
完成于2011年的《草垛上的小丑》是陈可创作转向之前，集早期风格之大成的标志性作品，也是其早期罕有的大尺幅油画。全幅以温馨的光线和童话般的物象布置了一个沉默的舞台，一个小丑站在中央的草垛上，但周围没有意想之中的热烈喝彩和掌声，寥寥几位观众与小丑保持着安全距离，静静期待着表演，又警惕着她手里的尖锥。画面呈现了很多人在成长过程会遭遇的一种模糊的，无法言说的心理状态:被推到台前的自己，无所适从又无处躲藏，仿佛成了别人眼中的小丑；而更深层次，是渴望得到关注，又无法卸下内心防备的情绪，在宛如童话的可爱仙境中映射出一种深沉的现实困境。