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　　竹子四季常青，生命力顽强。它在竹笋时就有节，代表气节；长成后空心，代表虚心、谦逊。因此，竹子常被视为有不屈的气节和谦逊胸怀的象征。菊花则不惧寒霜、不辞寂寞。它既有梅花的傲骨，又有兰花的高士情怀。菊花在百花凋零之后盛开，它象征着一种君子的情怀、隐逸的情结，代表了高尚坚强的情操、坚贞不屈的品格。

　　竹菊图将竹子的气节与菊花的隐逸、高尚等品质相结合，体现了古时文人对这些美好精神的追求和向往，也成为他们心目中的精神寄托。

　　石涛（1642-约1707）水墨竹菊图

　　立轴 水墨纸本

　　108×46.5 cm

　　成交价:RMB 9,200,000

　　出版:

　　中国画学研究会编《艺林月刊》第18期，第6页，1931年6月。

　　著录:

　　1.郑拙庐著《石涛研究》，第93页，人民美术出版社，1961年。

　　2.李万才著《明清中国画大师研究丛书·石涛》，第278页，吉林美术出版社，1996年。

　　说明:

　　1.此作为郑梅清旧藏。经唐云、周怀民、来楚生鉴藏。张珩题签。

　　2.郑梅清乃近现代印刷史上的重要人物，早年负笈东瀛，学习绘石制版，归国后为业界推重。二十世纪四十年代，他与郑午昌、唐云、来楚生等书画家过从甚密。故对书画颇有心得，鉴别真伪，亦其所长。

　　3.唐云是一位注重艺术修养的画家。他一生购求书画，大石斋珍藏着不少清代以来具有革新精神的画家作品。他的收藏，首推石涛的真迹，藏有石涛精品《荷花图》《春江垂钓图》《梅竹图轴》等。

　　4.周怀民（1906-1996），现代美术家，无锡钱桥人。1958年被聘为江苏省美术馆宋元明清画展鉴别艺术顾问，苏南文管会鉴定委员。曾任北平中国画研究会讲师，京华美专教授、教务长，北平国立艺专教授。

　　5.来楚生（1904-1975），原名稷勋，字楚生，后以字行。浙江萧山人。来楚生素有书、画、篆刻三绝之誊，尤其篆刻更是声名遐迩。其印风钟秦汉而不落前人窠臼，自出新意，别开生面。曾为郑梅清刻“大坳山民”印，足证二人情谊。

　　6.张珩（1915-1963），古书画鉴定专家。字葱玉，别署希逸，湖州南浔。建国后任文化部文物局文物处副处长兼文物出版社副总编辑。1961年，文化部组织以张珩为首的书画鉴定小组，到全国各地巡回鉴定书画近10万件之多，发现了一批湮没已久的书画珍品。

　　7.“得一人知己无憾”“小乘客”“清湘老人”“眼中之人吾老矣”“冰雪悟前身”参见《中国书画家印鉴款识》第209至210页，“石涛”第38、41、54、57、66印，文物出版社，1987年。

　　洪武元年（1368）十一月，明朝建立之初，朱元璋敕造藏书处所“大本堂”，目的是聚藏古今图书，请名儒教授太子、亲王，同时也是作为讨论国事的场所。他尝召宋谚“议五等封爵，召宿大本堂讨论达旦。”雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。朝代更迭，在“大本堂”建成300余年后，这个尘封的名字被明宗室靖江王赞仪十世孙朱若极——也就是石涛，重新开启，并使用在自己的作品中。

　　《水墨竹菊图》款署:“清湘一枝石道人冬日写花十首，书为十萸帖于大本堂中。”大本堂，是石涛在最晚岁时常用的斋号之一。《清湘老人题记》著录《丁亥春日题子昂神骏图》及大风堂、至乐楼旧藏《竹石大轴》《墨笔花卉册》（《石涛画集》第40图，上海人民美术出版社，1960年）均为款署“大本堂”的作品。

　　大风堂、至乐楼旧藏 石涛《竹石大轴》

　　石涛《墨笔花卉册》芍药

　　“而兰菊梅竹尤有独到之妙”此为石涛对其挚友李驎所言，见载李驎《大涤子传》。

　　竹子与菊花，二者常常相依出现在石涛的作品中，如1699年作《山水花卉十二开》之《竹菊》（上海博物馆藏）、《蕉菊图轴》（故宫博物院藏）、《竹菊秀石图》（故宫博物院藏）、《竹菊图》（安徽省博物馆藏）等。

　　石涛《竹菊秀石图》（故宫博物院藏）

　　石涛花卉题材作品更加集中于南还后，定居扬州之时。此时石涛的用笔也随着时间的推移，更加趋于沉静老辣，越是简单的画面越能展现他的笔墨技巧，也最能体现其艺术风格和内心世界。《水墨竹菊图》便是石涛在扬州几近暮年时的重要代表作品之一。

　　孟冬时节，菊花盛放，竹枝傲然。《水墨竹菊图》下绘竹枝二枝，折枝菊花数枝。而在整幅作品中，更为夺眼的是占据画面一半有余的石涛隶体自题长诗:

　　不放秋光好，如何及晚寒。

　　自君同月醉，犹耐隔墙看。

　　月下仙人掌，风开承露盘。

　　不知忙底事，忽意且簪冠。

　　莫说今秋蚤，风光或让春。

　　冷香酸不去，故占案头新。

　　且酌还且笑，可思亦可猜。

　　渊明何处去，不待此风来。

　　是花有出处，为此不知秋。

　　色变池边墨，花疏□上钩。

　　霜怜头上信，风断过来分。

　　石屑叨知己，寒山独抱君。

　　爱玉非为澹，寻篱不是村。

　　已消轩冕气，犹傲野夫尊。

　　九九不知菊，一一便同梅。

　　看醉还蒙醒，零丁逐个陪。

　　不惹一分尘，欲托三生侧。

　　欲却世间金，可惜霜前色。

　　鞠是三秋眼，人非太古心。

　　要知风洁处，此调孰堪深。

　　《水墨竹菊图》这种题识规模在石涛目前所见的传世作品中，是较为少见的。严格来说，这是石涛自己的一种隶书变体，它融合了多种笔意与因素，形成一种风格独异的面貌。通篇长题用笔圆润而强调提按，书体劲逸，姿态横生，句句为菊。“画法关通书法律，苍苍茫茫率天真。”全诗书写节奏并非刻意安排，却又自有工整，呈现一种天真烂漫的姿态。石涛书法风格多变，但在诸体之中，尤以隶书最为精能。秦祖永《桐阴论画》评石涛:“尤精分隶书。王太常云:‘大江之南，无出石师右者。’可谓推之至矣。”

　　石涛《水墨竹菊图》局部

　　再观《水墨竹菊图》竹枝以浓墨绘就，运腕而成，更加凸显出菊花的萧疏清隽。菊花则通过水墨的渗化和笔墨的融渗，笔滋墨润。给人风骨高逸，不染纤尘之感。在同期落款“大本堂”的作品《墨笔花卉册》之菊花一开，与本作菊花的造型、画法非常相似:侧枝菊花的角度、淡墨浓墨交集出花瓣层次的画法均可相互印证。

　　石涛《墨笔花卉册》之菊花

　　《水墨竹菊图》画面并不繁复，石涛此时将传统笔墨技法加以变化，也将晚年的生活状态与心境变化体真切的体现在他的绘画中:不再拘成法，却得潇洒天趣。《水墨竹菊图》实可谓石涛晚年诗书画相互渗透、融为一体、表达其心境的“三绝”之作。

　　《艺林月刊》出版页影

　　《水墨竹菊图》见出版于1931年《艺林月刊》第十八期，并被收录在《石涛研究》等关于石涛研究的专著中。本作为郑梅清旧藏。经唐云、周怀民、来楚生鉴藏。郑梅清是近现代印刷史上的重要人物，早年负笈东瀛，学习绘石制版，归国后为业界推崇。二十世纪四十年代，他与郑午昌、唐云、来楚生等书画家过从甚密。故对书画颇有心得，鉴别真伪，亦其所长。同时又有张葱玉题签“石涛上人水墨竹菊图。诗书画石涛《墨笔花卉册》之菊花 三绝”，也是对本幅《水墨竹菊图》最贴切的简要阐述。