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“元鶴舞”琴，清湯貞愍公故物也。公號琴隱，而卒不得隱於亂世，亦可傷之也夫。余慕公久，誦其詩集，道光甲午有詠李侍御所遺“真隱”琴詩，頗愛其“相逢知爾還相憶”、“世間何物不可哀”句，是哀侍御亦復自哀也。詩又云“身後猶能奏宮商”、“精魄千年不離此”，今距公被難甫百六十七載，琴中凜凜之氣，想未嘗稍減也。余來歇浦，數撫此琴，聞太古之雅音，感忠烈之遺意，豈宿緣耶？主人復以墨拓本見示，遂識數語，以誌微忱。歲在己亥，仲秋初吉，崇川嚴曉星記。
——严晓星
Lot 1979
元 “元鹤舞”仲尼式古琴
通长:123cm 肩宽:18.7cm 尾宽:12.8cm
来源:汤贻汾旧藏；
江兆申旧藏。
琴仲尼式，桐木斫，周身髹熟栗色大漆，琴面设螺钿徽。项部线条挺拔，宽中略扁，肩在两徽半处，张力十足，琴腰内收转折处方中带圆；琴首至肩及尾，比例关系和谐，整体形制浑厚挺拔，选材考究，工艺制作精良。琴背镌刻行书琴铭:元鹤舞。落款:康熙己卯春，四明石翁志。龙池右侧镌刻琴铭:雨生先生携琴嘱铭书十六字以识其略。天圆地方元鹤翱翔，南熏一曲物阜民康。道光二十一年（1841年）辛丑，嘉兴竹里老者张廷济。龙池下方:空山无人，独鹤夜语，戛然长鸣，羽蹁迁舞，凉云度帷，明月在树。开玉梅兮，万株；赏清芬兮，谁与；羌静处兮，厉修直。游心于太古。道光己酉（1849年）花朝前三日，铭为琴隐园主清赏钱塘次闲赵之琛。
读画弹琴且共卿
——汤贻汾旧藏“元鹤舞”仲尼式古琴
严晓星
汤贻汾（1778—1853）
七十四岁那年，汤贻汾（雨生，1778—1853）给远在异乡的次子汤楙名（1802—1855）寄了三首诗，诗中有这样一句“上马杀贼知汝能，不能草檄武夫耳”（《琴隐园诗集》卷三十六《寄楙儿》），告诫儿子仅仅成为赳赳武夫是远远不够的。这位出身于武官世家的老人，从来不缺乏对武官这一职业的体验。九岁那年，他的祖父与父亲在台湾林爽文之乱中同时殉难，十一岁袭云骑尉世职，十八岁发回两江总督标下学习，后由江苏三江营守备，仕至浙江乐清协副将，直到五十五岁退居金陵。三十八年的武官生涯里，辗转于南国塞北，驻军防匪、入山缉盗、修船缉私的差使没少干，他也因此一路升迁，身居高位。然而这不能让他满足，他心中显然有更高的价值体系。
汤贻汾儒将风流，多才多艺。他的朋友说:“世称武臣能诗者，曹景宗也；武臣能画者，李思训也。余友汤雨生参帅兼之。”（谢堃《春草堂诗话》卷一）当时还有更夸张的观感:“凡天文地舆，百家之学，咸能深造；书画诗文，并臻绝品。嗜饮酒，工弹琴，下至围棋双陆、击剑吹箫诸艺，靡不好，亦靡不精也。”（《墨林今话》卷十五）诸艺之中，真正造就他文化史地位的，是绘画。清代画坛的大家名手，大多集中在顺、康、雍、乾这四朝的一百五十年内；嘉庆以降一百一十多年，绘画，尤其是山水画，远不及前代之盛。而汤贻汾却被公认为道光时期（1821—1850）最重要的画家之一，与戴熙（1801—1860）齐名，亦即《清史稿》所谓“自道光后卓然名家者，惟汤贻汾、戴熙二人”。用内藤湖南的观点来看，便是“在汤贻汾、戴熙二人于咸丰时代去世后，可以说再没有出现大家”（《中国史通论》）。
成为武官，也许是家族的宿命与职责，但成为文人，方是汤贻汾真正的理想与追求。如果让他选择一件文人身份的标志，大概不会是诗，也不会是画，而很可能是琴。
一
我被琴称主，琴将剑作宾
嘉庆十二年（1807）秋，因所辖巡船受损被劾，三十岁的汤贻汾去苏州接受审查。审查时间长达四月，居止的旅舍搬了三回，在这一过程中，他“邂逅琴师赵振北，始专琴学”（《诗集》卷三十二《七十感旧》其四十一自注）。所谓“专”，表示之前他对琴学并非毫无所知，甚至多少也会弹一些曲子，只是未曾猛下功夫，究心此道。他学琴的最初动力，也许是想继承父母都“工琴能诗”的家庭传统。不过，父亲长期不在身边，去世又早，而母亲“既寡，绝操，悉焚旧所吟”（光绪《武进阳湖县志》卷二十七），直到嘉庆二年（1797）擅琴的妻子董琬贞（1776—1847）来归，这才有了“水晶帘下一张琴”（《诗集》卷五《忆三江官舍手种花木十首》）的温馨画面。三十九岁那年，他卖过一张琴，自谓“伴我十三年”（《诗集》卷九《卖琴》），也可见在从赵振北学琴之前数年，已颇得琴中之趣了。
与邂逅赵振北差不多同时，他买了一张琴，还写下了一首极其生动的《试琴》诗（《诗集》卷四）:
“
行市获破琴，费钱千八百。质厚仅二分，体长不三尺。腹黝年月迷款有“万历”“月”三字可辨，馀字已蚀于鞠通矣，皮皴纹理析。二字虬吟铭，八分凤沼刻。囊归赛千宝，秘不示一客。衲补心先谋，操试意更迫。徽脱轸尚完，尾存足何躄。有弦且强施，自泛抚至实。逾久兴已达，更迟神与役。得宫却失商，叶抹弗谐剔。老翁昧登仙，飞雁艰落翼。私疑弦不齐，否则手生棘。足弦久袖手，契理静调息。如此更抚之，料应不我逆。加膝心弥悠，触响乃愈隔。大弦宽笼铜，小弦溼格磔。何久渊明琴，只足饰空壁。废琴发长嗟，向地思碎掷。奚童急抱走，遂欲索还直。曰此乃古愚，先生欲何益！先生乃哑然，呼童且勿责。转思琴正佳，愚则克守默。处世实我师，从当永珍惜。易名为古愚，子孙奉为则。
这天，汤贻汾买了一张万历时期的破琴，名为“虬吟”，宝贵无比，满怀期待带回去，心里想着将来要给它修修补补，可还是忍不住立刻上手试弹。琴徽脱落不要紧，轸子都完好，琴尾也在，只是琴足有高低，未免有些不平。将琴弦勉强装上去，试完泛音试实音。摸了一会儿，兴致渐起，想进一步往下弹，但音不是这里不准，就是那里不准，指法之间也不顺畅。“仙翁”调弦，总对不上；弹到《平沙落雁》描写“落雁”的段落，也十分艰难。他不免怀疑问题出在弦上，要不就是自己好久不弹了，手生荆棘。他紧紧弦，敛手静坐，调息片刻，心想:这下不会让我失望了吧？这回把琴放在膝头弹，心情也很放松，但没想到，弹出来的声音却更糟糕了。粗弦空阔如鼓声，细弦缓迟如鸟鸣，这是个只能挂在墙上做装饰的琴，没法弹呀！他长长叹了口气，连摔碎这张琴的心思都有了。童子在旁边看到他这个样子，赶紧把琴抱走，要去退货，还说:“这只是个老蠢货（古愚），先生留之何用！”他不禁哑然，让童子不要找去算账了。回头想想，琴也还不错，愚蠢就能管住嘴巴少说话，可以作为处世的老师。于是，他将琴改了个名字，叫“古愚”，希望子孙们也要记得这个处世的准则。
这首诗充斥着琴学名词，非深谙者不能尽知，又兼描写细腻入微，充分表达了汤贻汾几度起落的心情，在以琴为题材的诗作中是非常罕见的。读过之后，汤贻汾对琴的痴迷之态，就怎么也挥之不去了。
从这首《试琴》开始，汤贻汾的诗集中开始大量出现“琴诗”，可见他沉浸此道之深。《试琴》之后，是一首《秋夜》:“纸窗修竹静，独酌调幽琴。琴意冷于月，酒香浓入襟。怀人都在夜，得句不由心。一笑囊琴入，空潭雁影深。”再如《携琴憩北禺山飞泉亭》:“抱琴何处弹？来与流泉和。我外复谁听，亭边竹千个。”（《诗集》卷九）又如《罢琴》:“罢琴忆远人，寒抱梅花寝。……为我荐朱弦，至今承泪点。”（《诗集》卷十四）又如《过春如诗味斋》:“懒寻诗去待诗寻，诗不寻来便弄琴。不是看花偏肎过，孝尼应有学琴心。”（《诗集》卷十六）又如《张琴》:“横琴竹西牗，四面雪山青。兴来时一弄，白鹤下来听。”（《诗集》卷二十二）又如《琴清月满轩》:“琴声得月清，月色当轩满。”（《诗集》卷二十八）又如《蝶恋花·舟中琴夜回忆匡庐之游》:“江树萋迷山月小，吟懒眠难，独抚《潇湘操》。……一琴闲着山童抱。”（《词集》卷二）。最妙的是他夏日浴罢，“披襟散发听蝉琴，此是闲官旧清福”（《诗集》卷十五《五月廿五日琴隐园作》），直把蝉声当琴声。
琴友也开始成为他一再提及的特定群体，赵振北之外，还有王天锡（《诗集》卷三十二《七十感旧》其九十八）、沈琴痴（《诗集》卷十八《赠琴师沈琴痴即以留别》）、武听梧（《诗集》卷二十三《赠琴师武听梧》）、僧崇敬（《诗集》卷三十六《九月二十五日……》）、德峰上人（《诗集》卷三十六《十月十日同人集护国寺庵之来峰阁分得尾字》）等。有两次与琴友的邂逅，都被他写入了《七十感旧》诗，无疑是他最珍贵的记忆。第一次是嘉庆十五年（1810）年初，他去广东赴任，舟过南康，一开始只有丝桐相伴:“折梅入篷底，幽琴与之调。调琴亦已歇，共尔眠清宵。”（《诗集》卷九《南康舟中即事》）但很快，知音出现了:
“
推篷对寒月，掩卷啜清茗。寂坐防愁侵，早眠嫌夜永。素琴同款语，清波照孤影。来朝杨柳岸，有客移舟并。从容揖我前，衣冠殊秀整。自言乍闻琴，琴趣喜默领。为我一再鼓，牙期遇何幸。不厌江湖长，但觉尘嚣静。自携游侣游，常伴鱼龙醒。昨共黄山僧，鸣琴古阁迥。夜半无人知，难忘此幽景。且喜知音人，都过梅花岭。
下有小字注，言其本事:
“
舟过南康，有邻舟人谒予，自言闻琴而来。叩其姓名，桐城姚季谐赓之，伯昂侍郎季弟，以府经历试牒岭南者。请弹一二曲，指熟音清，因偕之行，舟中琴声日夕不辍。入都时泊滕王阁下，遇黄山僧淡庵。尝中夜携琴登阁，各弄数曲。时淡庵自江南之广州。余所携琴有铭曰“错道人游侣”。（《诗集》卷三十二《七十感旧》其七十四自注）
第二次是十五年后的道光五年（1825），他在出差途中邂逅一位金陵琴友丁赞，两人十分投缘，弹琴饮酒，几至通宵，临别还赠之以诗:“知音非必少，君子不求知。襆被黄云里，相逢白发时。乡心共灯火，秋气入琴丝。何日重杯酒，秦淮花满枝。”（《诗集》卷十五《保阳旅舍邂逅金陵人丁赞琴酒流连遂至达旦口占别之》）这次相逢二十多年后，他还在感慨“终夜琴话，风尘中殊不易得也”（《诗集》卷三十二《七十感旧》其一百零六自注）。
琴还在汤贻汾的公务中派上了用场。他在广州任职期间，不少亡命之徒以为当地人种蓼蓝为掩护，隐匿在罗浮山一带。道光二年（1822）三月，他奉命改为道装，更姓名为“易贝水”（取“汤贻汾”三字之半），号扫云子，带上随从，入山摸底，随处访缉。他的道装打扮是“黄冠破衲，携一琴一麈”（《逍遥巾传奇叙》），麈者拂尘也，算羽士的常规配置，琴更具备迷惑性，容易让匪盗放松警惕。这半个多月里他如何历险，没留下什么记录，却“藉得穷两山之胜”（《诗集》卷三十二《七十感旧》其七十六自注），想必罗浮山的山石涧水、草木风烟都曾听过他的琴声。缉盗如此，日常可知，他风流自赏的形象早已深入人心。道光八年（1828）正月，他在为期湖州的半年公务结束，临行“湖人皆摹予抱琴小像，藏之归云庵，题者纷纷。顷有携来示予者，不胜其愧且感也”。他的题诗有“卅年琴剑慨风尘”、“抱琴曾到此山中”等句，比较矜持，但内心总还是高兴的。如今所见的汤贻汾画像五种，抱琴像占其二，不知哪种更近于湖州人的摹写之本。
道光十六年（1836）春，汤贻汾已年近六旬，退居金陵也三年有半了，他开始在纱帽巷新居营造琴隐园。《初营琴隐园十八咏》即“开径”、“种树”、“乞竹”、“疏池”、“补石”、“治圃”、“护花”、“芟草”、“支棚”、“编篱”、“泥窗”、“设榻”、“藏书”“读画”、“挂剑”、“张琴”、“焚香”、“题额”（《诗集》卷二十二），历数造园的过程与欢欣。汤贻汾的最后十多年光阴，大多在这里度过。琴隐园也因为他与文友们的诗酒酬唱，成为名重一时的东南胜地。
不过，这已不是他第一次营造琴隐园。嘉庆二十三年（1818）至道光六年（1826）这八年间，他在山西灵丘官署就营造过一个同名的园子，而他第一次提到“琴隐”还要更早，那是在嘉庆二十年（1815）“自题《琴隐图》”（《诗集》卷九）。琴隐者，隐于琴也。实际上，这一想法还可以追溯到前一年。那年，他铸造了两把剑，分别名之以“错”与“琴宾”。在汤贻汾的时代，剑早已在实战中被淘汰，所具备者不过象征意义而已。他说:“我被琴称主，琴将剑作宾。”（《诗集》卷八《又铸一剑铭曰琴宾》）人、琴、剑三者之间，秩序井然。剑无疑是他武人生涯的象征，琴则是他文人理想的代表，剑不过是“琴之宾”而已。等到了《自题〈琴隐图〉》时，虽然还是以人、琴、剑开头，已是“身外馀长剑，剑边惟古琴。留琴且卖剑，一笑入山深”。他的志向与追求，一以贯之。
二
谁记西堂烹雪夜，胆瓶青案对弹琴
大约在乙亥（1815），汤贻汾在九江收到了妻子董琬贞从广州寄来的墨梅图，上题《卜算子》词以代家书:
折得岭南梅，忆着江南雪。君到江南雪一鞭，可是梅时节？ 画了一枝成，没个谁评说。抵得家书寄与看，瘦似人今日。
汤贻汾依韵和云:
“
一梦落春风，万里缄香雪。不定相逢在几时，别是黄梅节。 别恨雨纷纷，只共梅花说。嫁得林逋瘦一双，长是天寒日。（《词集》卷二）
赠答之雅，措辞之妙，用情之深，可见他们不仅仅是生活上的伴侣而已。
董琬贞出身海盐名门，因早孤，在母亲庄氏家长大，而汤贻汾的姑姑又嫁入庄氏，遂得为媒而缔结良缘姻。他们的成长环境类似，教养、趣味接近，又都在儿时便丧父，难免格外珍重彼此。灵丘官署的琴隐园刚刚落成时，汤贻汾写过一首《琴隐园落成与内子置酒日佳台作》，在描绘了园中景色之后，“丝竹中年馀绮习，诗歌今日入边声。料无二仲来相就，读画弹琴且共卿”（《诗集》卷十一），自认人到中年，奏乐仍难免少年时的绮丽习气，这一细节颇有些可爱的气息，而边塞苦寒，同道难遇，能够一起享受琴画之乐的，也只有夫妻二人了，又可见彼此扶持的情谊。差不多同时，他还有一首《与内子合写梅》:“一双斑管共幽吟，昨夜梅妻梦故林。谁记西堂烹雪夜，胆瓶青案对弹琴。”（《诗集》卷十一）从现实中的“合写梅”，到记忆中的“对弹琴”，一般恬静幽美，萦人心怀。
汤贻汾 董琬贞 梅菊合璧 立轴 中国嘉德2014春季拍卖会
对弹之外，自然也会各自独奏，彼此倾听。汤贻汾写过一首《风入松·秋夜听内子理琴》词:“晓风吹雨过妆楼，新月上帘钩。夜香烧罢红栏静，尽伊侬、绿绮赓酬。不怕满身风露，一弦一点清秋。 自然织玉韵清悠，小病指声柔。几回爱惜拈花爪，把并刀、婉转愁脩。玉钏生憎腕重，罗衫怪底香流。”（《词集》卷二）有环境，有细节，可当纪实看。
他们都曾以琴入画。汤贻汾有《壶山琴画图》，董琬贞有《梅窗琴趣图》，今皆不存。汤贻汾曾以《梅窗琴趣图》征题，除了词集中保留的他们俩《青玉案》各一首，目前还能看到陈逢衡（1778—1855）、张维屏（1780—1859）、吴藻（1799—1862）等人所题之作。据《家传》，汤楙名早逝的妻子金佩芬（1800—1828）也题过一首词。汤贻汾曾经说过:“《琴隐园》《画梅楼》二图，全家都在山水中。”（《汤贞愍公年谱》）
其实，他们全家也都在琴声之中。
结婚第二年，长女汤箫（1798—1845）出生，从小跟母亲学琴。嘉庆二十二年（1817），汤贻汾写过一首词《长命女·舟夜听女箫弹琴》（《词集》卷二），可能是在北上灵丘赴任途中所作。没几天，汤箫病了，“女肃（按:是“箫”之误）至岳州而病，太守陈公燧，余戚也，送医疗之。尝学琴于母，舟夜恒对月数弄，以不得抱琴一登岳阳楼为憾”（《诗集》卷三十二《七十感旧》其八十六自注）。这句话里，学琴与登岳阳楼之间存在逻辑关系，却又一笔带过，似乎无需多言。最合适的解释，当是汤箫学过《岳阳三醉》这首琴曲，因此才会路过岳州“以不得抱琴一登岳阳楼为憾”。
寄托了汤贻汾最大期待的，是长子汤绶名（寿民，1801—1846）。“寿民资性过人，弱龄以能诗称，善鼓琴。在东粤时，曾方伯燠于人日燕海内名宿，君隅坐挥弦，指法精熟，举座叹赏。方伯曾诗有曰:抱琴身只如琴长。又曰:十指嫩若初生篁，试弹一曲惊老苍。君工篆隶行草，兼精铁笔画理，一时艳称之。”（同治《汤氏家乘》卷八《寿民公墓志》）“抱琴身只如琴长”，画面感如此之强，令人难忘。曾燠（宾谷，1759—1831）时为广东布政使，诗文精妙，称誉一时，倡导风雅，引领风气。少年汤绶名亦因之名扬一时。陈逢衡在题《梅窗琴趣图》时，将汤绶名比为站立在汤贻汾身旁的翩翩“雏凤”，特注云:“令子寿民年十四，曾以琴学见赏曾宾谷中丞。”（《读骚楼诗初集》卷一《双湖夫人梅窗琴趣图》）此嘉庆二十年（1815）事也。汤贻汾还记载:“儿工琴，兼擅竹肉。予所著传奇诸种，能按谱教婢子辈歌之。”如此佳儿，如何不爱？（《诗集》卷三十一《哭绶儿》）他退居金陵后，承袭云骑尉世职的就是这位令人自豪的长子。
汤楙名与三子汤禄名（1804—1874）、妹妹汤嘉名（？—1853）是否会弹琴，暂未看到明确记载，目前只知道汤楙名的妻子金佩芬工于琴。但成长在这样的家庭里，想不会反而是一件难事。毫无疑问的，是他们全都擅长绘事，尤其是汤禄名，十五岁那年的一张画，就让父亲模仿古人，作出了“此童能画当致名”（《诗集》卷十一《题幼子禄名画》）的预言。
灵丘关塞长居八年，全家备极艰苦。好在有这些丰富的精神世界，足以抵御物质的贫乏、环境的窘迫。正如《七十感旧》诗第八十九首所云:“何处非吾家，得闲即乐土。茅亭借树营，峭石当窗补。四面网青山，短琴一时抚。”小字注云:“时与家人以诗画琴樽藉消岑寂。”（《诗集》卷三十二）汤贻汾看到“琴隐园松下一石屹立如人”，便在其上勒“听琴”二字，旁边置一石几，“时张琴其间”（《诗集》卷十一）。后来如愿南返，诗酒琴画仍然是一家人最常见的娱乐方式。道光九年（1829）汤贻汾在衢州，又游石崆山，找到了去年在此弹琴之处，小字注说:“戊子春日同家人来饮，花下弹琴赋诗，欢聚竟日。”（《诗集》卷十七《重游石崆山留题时量移杭州》）又是一派山水琴声，“全家都在”的光景。
道光二十五年岁末（公历已至1846年初），汤绶名殁，年仅四十五岁。这一年汤贻汾六十八岁，董琬贞七十岁，残年至哀，莫过于此。汤绶名琴名最盛，老父对琴伤神，从此绝弦不弹，正如五十多年前他的母亲杨氏得知丈夫殉国，便罢琴终身一样。然而，“逢人便触伤心事，举笔都成哭子诗”（《诗集》卷三十一《哭绶儿》），他对长子的思念也与琴紧密相连:他会想起二十多年前，王利亨邀他们父子游小方壶，“携琴去何所，壶山秋气清。三人互操缦，山鸟依檐听”（《诗集》卷三十二《七十感旧》其九十自注）；他为老友写挽诗，会想起数人“探梅西崦，寿民于梅林下抚《梅花三弄》一曲”，如今“可怜西崦春无恙，《三弄》声残首怕回”（《诗集》卷三十五《戴铜士茂才以避债投缳，诗以挽之》）。这时候，“琴隐”倒像在说，琴是他的隐痛了。
前引汤贻汾寄汤楙名诗，在汤楙名前往广西剿匪的途中。其时广西最大的兵事，为“洪杨之乱”，亦即后来一发不可收拾的太平天国运动。第二年（1852）七月，汤楙名还因守城有功，迁全州州判。但在随后的半年里，形势陡然一变，太平军围长沙，克岳州，陷武昌，咸丰三年（1853）正月，兵锋已抵金陵城下。二月十一日（3月19日），城破。在幸存者的记述中，七十六岁的退休武官汤贻汾的最后一天是这样度过的:
当日，仪凤门城破，太平军从破口杀入。汤贻汾率民勇驰援，至北新街菜市与敌人遭遇，展开巷战。敌人势不可挡，民勇死伤甚重，终于溃败。汤绶名之子汤世佺是年十八岁，“巷战时身被六创，幸得不死”。汤贻汾仍奋勇向前，被家人强拉撤退，到净戒寺李氏宅中安顿下来。他手握战刀，想要自刎，被环绕在侧的家人们哭泣着阻止了。
这时候，有消息说敌人已被赶出城外，汤贻汾情绪稳定下来，立即派人四处召集兵勇，同时写信给上元知县刘同缨，请他速速分发粮食，备兵勇夜食。当晚，他仍然外出巡视。没多久得到消息，两江总督陆建瀛（1792—1853）已经遇难，刘同缨也已自尽，天一亮，敌人必定会大举入城。汤贻汾知道事不可为，决意死节，写下绝命诗一首交给家人，说:“宅外一池水，吾死所也。”家人故意拖延了一阵，但到了三更时分，汤贻汾出门，“北向叩首辞阙，复东向叩首辞祖庙，扶杖从容赴水死”。这是在二月十二日子时（3月19日23时至20日1时）的事。女儿汤嘉名正好归宁，也随同投水殉难；他还有个新得的三岁幼子汤永名，此后不久亦忽然殇亡。（《汤贞愍公年谱》）
汤贻汾的祖父与父亲同日殉难，满门忠烈，时有定评。何曾料想六十多年之后，汤贻汾与他的女儿又逢国变，天道冥冥，似有宿命。加之汤贻汾生前已于文坛艺苑享有盛誉，“大雅聚一门，逸韵流芬芳”（《读骚楼诗初集》卷一《双湖夫人梅窗琴趣图》），有清一代，汤家始终为士林共仰。汤贻汾虽以琴为精神家园，但手挥五弦，声随指散，亦无琴学著述，琴名终为画名所掩。直到数十年后，他才等来了一位隔代知音，苏州名诗人金天羽（1874—1947）。金天羽将邝露、云志高、江嗣珏和汤贻汾四人并称“琴仙”，作《四琴仙传》。虽说着眼点还是表彰汤贻汾的“凛然大节”，但“明清两朝精于琴者亦多矣，取其绝特者四人焉”的态度，终究是将汤贻汾纳入了重要琴人的行列。