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Lot 197
沙耆
繁花
1940年
布面 油画
79×70 cm
来源
比利时艺术家Jan Thys（1922-1988）家族收藏
创作于1940年的《繁花》是沙耆留比时期的静物佳作，融合了古典主义与早期现代主义的多种风格，是其特有的兼具粗犷和精细的面貌。红、白花朵从典雅庄重的暗色背景中跳脱出来，而蓝色的花朵如同画龙点睛之笔，打破了画面的暖色和谐，为画面增添了一抹清冷与深邃。冷暖色的对比构成了一个立体三度空间，鲜明、强烈的用色使得整幅作品鲜活通透，同时也不乏古典的静穆与单纯的格调。
Lot 187
赵无极
06.10.68
1968 年
布面 油画
96×105 cm
发表
《赵无极》，Hier et Demain Editions 巴黎 法国 及 Ediciones Poligrafa 巴塞 隆纳 西班牙，1978年，第294页
《赵无极》，Rizzoli International Publications，纽约，1979年，第294页
《赵无极》，Editions Cercle d’Art 巴黎，1986年，第334页
《赵无极回顾展》，高雄市立美术馆，高雄，1995年，第156页
《山中瑰宝—山美术馆典藏精选展》，山美术馆，高雄，2000年，第24页
《山中传奇—邂逅西洋大师名作》，山艺术文教基金会，台北，2003年，第19页
《收藏有艺事》，艺术家出版社，台北，2014年，第64页
《赵无极作品编年集-第二册 1959-1974》，Editions Flammarion，巴黎，2023年，第185页
《大道无极—赵无极百年回顾特展》，中国美术学院出版社，杭州，2023年，第171页
展出
“赵无极回顾展”，1996年1月，高雄市立美术馆，高雄
“山中瑰宝—山美术馆典藏精选展”，2000年7月，山美术馆，高雄
“山中传奇—邂逅西洋大师名作展”，2003年3月，上海美术馆，上海
“山中传奇—邂逅西洋大师名作展”，2003年4月，四川美术馆，成都
“收藏有艺事”，2014年4月，中正纪念堂中正艺廊，台北
“大道无极—赵无极百年回顾特展”，2023年9月20日至2024年2月20日，中国美术学院美术馆，杭州
从1960年开始，赵无极迈入了一段长达十年的创作黄金期，本季上拍的《06.10.68》即为其盛年的经典代表作。在此接近正方形的画幅之上，赵无极以飞舞跃动的笔势，时而如回旋狂风，时而如蜻蜓点水地刷出一片壮阔的天地。他以趋近单一的色彩，呈现此一无穷尽的变化，呼应了传统中国水墨中「墨非墨色，运墨而五色具」的精神思想。
此外，在赵无极60年代狂草时期的众多杰作里，令《06.10.68》尤显标志性的当是画作底部一抹巧妙大胆地留白。这样独特的构图形式，自60年代后期才开始出现于艺术家的画面中，呼应着他在情感漩涡中渴望得到片刻喘息:“我试图在空白中得到休息，在大片色彩的调配中找到安宁。”赵无极在画面中营造出一种充满动态的平衡感，为画面中的空与满、轻与重找到了和谐的对应关系，引导观者直探本质，也为自己找到内心深处终极的宁静。
Lot 188
赵无极
10.05.76
1976 年
布面 油画
116×89 cm
发表
《赵无极》，Hier et Demain Editions 巴黎 法国 及 Ediciones Poligrafa 巴塞 隆纳 西班牙，1978年，第305页
《赵无极》，Rizzoli International Publications，纽约，1979年，第305页
《赵无极》，Editions Cercle d’Art 巴黎，1986年，第344页
赵无极在1970年代开始重新定位自我，他转向中国传统山水中寻求突破，并吸取其中构图和意境营造方法，在个人创作上走向变革。《10.05.76》便是这一变革的生动见证，赵无极舍弃其原本的锐利姿态表现，取而代之的是能够与空间轻柔巧妙地结为一体的柔和与圆滑笔触，而这样的表现彷佛是一场水墨与油彩的炼金术。值得一提的是作品中的橄榄绿如水墨的处理方式，宛如中国墨或印度墨浓、淡、干、湿的表现，有着融于背景的渐层色彩。跃动所产生的连续律动，反映着自然的节奏，开拓出一片广阔的景观。
Lot 228
靳尚谊
塔吉克新娘
1983年
布面 油画
60×50 cm
发表
《现代中国洋画家展》，日本共生印刷株式会社，东京，1984年，第17页
展出
“中国现代洋画家巡展”，1983年12月至1984年11月，日本中国现代作家协力会主办，日本金沢、札幌、福冈、刈谷、名古屋
“写生新疆:20世纪以来新疆主题创作研究展”，2023年7月12日至8月20日，中央美术学院美术馆，北京
靳尚谊是中国第三代画家的重要代表，以自成一体的画风、厚重的文化积累和精神风度开中国“新古典主义”绘画之先河。本季特别呈现的《塔吉克新娘》不仅是靳尚谊先生最重要的作品之一，也标志着画家本人的艺术创作迈入黄金阶段，被中国油画界看作“新古典主义”的开端，其美学价值和艺术史价值可见一斑。
《塔吉克新娘》以其成熟完美的油画表现力和独特的艺术感染力被誉为中国新古典主义油画的开篇之作，给画坛带来了清新与清纯之风。此画创作前，靳尚谊曾前往欧美著名的艺术博物馆进行艺术考察，专门从造型的角度研究欧洲文艺复兴以来的古典油画风格，形成了将名家大师风格手笔融汇一体的语言体悟。
本作在色彩上加强色块对比，用古典造型的方法强化形体的浑厚体积感，用笔时采用小笔触点绘的技法，层次非常丰富，又有流畅的线条韵律，传达出典雅的美感。人物的目光朝向内心世界，微微翘起的嘴唇圆润而略带拘谨，表现出新娘的端庄质朴与若隐若现的羞涩，这种专属于东方女性的含蓄之美十分耐人寻味。与此同时，画面中人物的神情和对未来生活的向往，恰好对应了20世纪80年代改革开放之初社会对回归美好和内在纯洁世界的向往，展现出一种崭新的美学理想。
Lot 142
周春芽
青花瓶花图
1992年
布面 油画
72.6×53.6 cm
展出
“2015台中艺术博览会”，2015年7月11日至7月13日，台中日月千禧酒店，台北
Lot 227
刘野
我的老师的记忆
2006 年
布面 丙烯
40.1×30.2 cm
发表
《刘野》，伯尔尼美术馆，伯尔尼，2007年，图版第100页
《刘野:图录全集 1991-2015》，Hatje Cantz 出版社，奥斯菲尔敦，2015 年，第329页
展出
“诱惑”，2006年9月14日至10月28日，Sperone Westwater画廊，纽约
“现代的脉动:宝龙艺术大展”，2021年11月19日至2022年5月18日，宝龙美术馆，上海
Lot 139
刘炜
风景
2006 年
布面 油画
50×50 cm
发表
《落花•流水》，红桥画廊，上海，2006年，图版
《刘炜Liu Wei》，红桥画廊，上海，2008年，第214页至第215页
展出
“落花•流水—刘炜个人作品展”，2006年10月25日至11月24日，红桥画廊，上海
Lot 211
季鑫
有富士山的房间
2021 年
布面 油画
150×120 cm
发表
《季鑫:袅晴丝》，蜂巢当代艺术中心，松美术馆，北京，2024年3月，第126页
展出
“季鑫:出神午后”，2021年9月11日至11月7日，蜂巢当代艺术中心，北京