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Lot 1031
明万历
青花梵文卧足小碗一对
“大明万历年制”六字双行楷书款，万历本朝
D:11.3 cm（2）
小碗内壁外壁均以青花饰整齐梵文咒语五周，碗心青花双圈内书梵文咒牌，为梵文咒语的字母组合。遍查资料，可见万历青花绘梵文瓷器，以莲花形制盘居多，碗一类极为少见，而卧足碗则最为罕见。
故宫博物院藏有一例，与本品完全相同，可做参考。本品在清宫档案中也可见收贮情况:“十二月初三日收茶房呈……万窑青番书碗八件（道光二十四年四月初十日交宁寿宫二件）……”。加之本品传承有序，为名家递藏，并多次展览，值得珍视。
Lot 1038
清乾隆
祭蓝釉牺耳尊
“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝
H:27 cm
国之大事，惟祀与戎。牺耳尊器形最早见于明代弘治官窑，有黄釉、蓝釉、白釉等品种。后代于乾隆时期又有仿制，历史上仅见此二朝产品，其它年代不见。据史料所记，蓝釉牺耳尊应为清廷皇室于天坛祭天时所使用。本品代表乾隆时期清宫祭器的顶端规格，级别非比寻常，故存世稀少罕见。
Lot 1035
清嘉庆
柠檬黄地洋彩云龙纹豆
“大清嘉庆年制”六字三行篆书款，嘉庆本朝
H:27.5 cm
本品在施彩搭配方面，大胆尝试，突破传统，体现求新变异的鲜明个性，其以柠檬黄纯净一色为地，更见娇妍妩媚。同时，再以洋彩料绘各式龙纹与辅助纹饰，华贵非常。嘉庆朝例豆非常稀少，参考一件Bertram Izard旧藏例，与本品器型、尺寸、纹饰均基本相同，售于纽约拍卖会，2015年9月15-16日，Lot 312，成交价21万美金。
玉器部分
Lot 1065
明
黄玉螭龙耳羽觞
L:9.3 cm
此件羽觞杯壁内外光素无纹，具有静谧脱俗之美感，艺术风格率性洒脱，虽为人工，却透露出一股自然造化之美，正合禅宗“无所矫饰，浑然天成”的境界。中古黄玉材料极罕，匠人为求充分运用玉料，连同玉色琢作此杯，珍稀可见一斑。唐代以降，惟皇戚贵族能于重要场合使用玉制器皿，宋文人周辉记载，徽宗尝出玉盏、玉卮，曰:“欲用此于大宴，恐人以为太华。”本品整体造型别致，古朴雅致，琢磨精美，充分显示了黄玉温润而泽的玉德美感，皇家气息浓郁，品相完整，十分难得，具有很高的史料、收藏价值。
Lot 1061
清早期
玉雕合卺式双管花插
6.7×2.6×8.1 cm
附原配红木座
此件花插以整块青白玉雕琢而成，肌理细腻盈润，略有沁色，老气十足。双方筒并立式，筒下各有连托圆轴，仿古原型源远流长，可追溯到汉代。全器分双方筒、底托三部分，用插榫连接而成。可开合，合则成双筒并立式，毫无缝隙；开则成一字形。筒身满雕兽面纹和勾云纹。器底为长方形平面。整器设计精巧，雕刻活轴极考工艺，造型奇特。底置原配红木几式器座，与花插搭配相得益彰，弥足珍贵。
本品灵感可能是来自一款汉代铜器线描图，载于1751年着《西清古鉴》，图见刘明倩，《中国玉器》，伦敦，2004年，页106-107，图版105。本品之金属器原型功用不明，《西清古鉴》仅描述之为汉代饰物，而凭御制诗含义，乾隆帝以“絜矩”入诗，《礼记》<大学>述:“所谓平天下在治其国者:上老老而民兴孝，上长长而民兴弟，上恤孤而民不倍，是以君子有絜矩之道也。”《礼记》，儒家经典，着于战国后期至东汉期间。本品既可用于量度，更喻贤君以古为鉴，严守絜矩之道。此诗慨叹前朝君主无度，如鲁国杨货，欺诈偷渡、残杀无惮。
清宫遗存多件此种玉器，玉色不同，名称亦不同，或称花插，或称规矩首，名称依何而定尚不明确，使用方法亦待研究。毕竟这件花插是立体双管造型且双臂等距，而且故宫旧藏花插颇多，自然会比较谨慎的定名“花插”，委实是有道理的。
据清宫造办处活计清档记载:“雍正三年圆明园来帖内称太监杜寿交，内有一件汉玉合卺花插一件（紫檀木闸一件）”，其特征与本品颇为吻合，极有可能本品即为档案中记载的汉玉合卺花插。其造型设计精巧，新颖别致，制作精良，代表了清早期宫廷御用工匠的最高水平，堪为皇室宫廷案头必备之物。
同类造型的玉器大多被珍藏在最负盛名的博物馆中，极为难得。可比较一碧玉例，带乾隆“仿古”款，现藏于北京故宫博物馆，图载于《故宫博物院藏文物珍品全集·玉器（下）》，香港，1995年，图版54；另一白玉例造型相近，带乾隆“仿古”款，现藏于天津博物馆，载于白文源编，《天津博物馆藏玉》，北京，2012，图版177。另比一例，“清乾隆 白玉雕兽面纹双筒形花插”曾售伦敦拍卖会2014年5月15日，编号182，以GBP 494,500成交。
Lot 1066
清乾隆
碧玉雕夜游赤壁砚屏
19.5×15 cm，H:28 cm（含座）
附原配紫檀座
乾隆时期，宫廷碧玉非产自和田，而是产自北疆天山玛纳斯。其“玉色黝碧，有文采”，乾隆时设“绿玉厂”以开采碧玉专贡御用。碧玉的大幅度开采亦在乾隆二十四年平定准葛尔部之后。碧玉以其庄严浓重的玉色见赏于乾隆帝，多用于宫廷礼器、玉册、仿古陈设器等重要玉器的制作。乾隆帝对“绿玉”评价甚高，有“绿玉稀深绿，斯珍果伟珍”的诗句。又据《三州辑略》一书，官办绿玉厂在乾隆五十四年（1789年）即封闭，禁止开采，故碧玉作品实为乾隆宫廷玉器的一类重要代表。本品即为其中典范。
此件砚屏以屏心和屏座组成，屏心以上等新疆碧玉琢成，用料硕大，切磨规整，碧玉色浓，呈色中含有墨点与白翳，绿色凝脂，静谧淳净。一面浮雕东坡夜游赤壁图，前景为东坡与僧、道二客所泛小舟，童子正扇火烹茶，船夫摇橹，刻划生动传神；江水湍流汹涌，山石陡峭，远处横云烟岚缭绕，与江水波涛上下呼应；茂密虬松披于悬崖，益显壮丽。背面光素无纹，琢磨光洁。底置原配紫檀屏座，雕刻拐子龙纹、勾云纹等，精致细腻，一丝不苟，愈添端庄优雅。
此件砚屏取材绝佳，雕工精湛，更深谙东坡作赤壁赋之情之意，故以情如画，苏子高洁孤远之心情追求跃然欲出，使整件作品愈显脱俗，展现了中国传统文人雅士之隐逸情怀，极富艺术感染力。设于案头，犹如一幅栩栩如生之隽雅画卷，意韵悠远，实为一件清乾隆时期宫廷造办处所为的文房陈设佳作。
Lot 1056
清乾隆
御制白玉雕双耳瓶
“乾隆年制”款
H: 21.2 cm
整器以上等白玉雕就，用料硕大考究，四角见棱，有文昭武穆之风范。造型美观大方，端正挺拔，外观典雅秀丽，韵致非凡，非皇家制玉而不可为。四棱扁瓶形，方中见圆，线条柔美，浑然大气；撇口长颈，如意方耳比例得当，转折分明，婉转优美，灵动雅致，刀脚干净明快，与方圆器身协调有致，更具美感；其下凸起弦纹一周，由见功力；圆肩饱满，腹部弧收，束胫，圈足外撇；底心阴刻篆书“乾隆年制”四字款。整器掏膛干净利落，内壁厚度均一，器表大面积光素，章法严谨而又舒展，古风盎然。整体于精雅中彰显浑然大气，或取或舍，或收或放，均在严格的法度中寄情施艺，无不体现出作者高超的艺术匠心和超凡的功力。最大限度地表现了作品材质的温润，风神绝佳，充满宫廷庄严之气。
玉瓶在清宫玉雕中占有重要地位，多用于陈设或插花。通观此瓶，用料精致讲究，设计独特，线条优美，方直圆弧法度均匀，刚柔相济，雕琢技巧已达艺术之巅峰，具厅堂凛然之气，实为宫廷玉作之典昭。
紫砂部分
Lot 1072
清乾隆
紫砂荷塘图诗文壶
L:14.2 cm
御题诗文:“御制。花港观鱼。锦校不藉无孙掷，练影中堆万簇花。设与水仙作春波，天边风月傲清华”
御题诗文著録:《钦定四库全书·御制诗二集》卷七十。
此壶以亮黄色泥砂为胎，干涩洁净，呈匏瓜形，制作讲究，束腰，腰部一侧为三弯流，另一侧为红山龙形把，盖、身以子母扣合，腹部敞阔，圈足。整体形制精巧周正，壶身装饰具有乾隆朝流行的繁缛复杂的风格，集堆贴、凸雕、印戳等多种技法于一体。
壶盖上隆作半圆状，中心设覆斗形提钮，盖面凸雕泥绘为饰，壶钮、盖口沿与壶颈部饰连绵不断回纹一周，壶盖饰缠枝花叶纹一周，盖顶、壶肩、束腰处分别堆贴如意云头纹一周；壶身上段腹部凸雕乾隆御题诗文，诗云:“御制。花港观鱼。锦校不藉无孙掷，练影中堆万簇花。设与水仙作春波，天边风月傲清华”。字体工整遒劲，笔画婉转有力，颇富古韵。御制诗文出自《钦定四库全书·御制诗二集》卷七十中《题西湖十景叠旧作韵》其三《花港观鱼》。
下段腹部凸雕荷塘清趣图，立体效果明显，取荷花为题，切合诗意。荷花有翕张有盛绽，各具奇姿；荷瓣柔婉，藏露显隐，化入切出。荷叶迎风舒扬，层层交叠；叶背有筋脉隐起纹，细入毫发；其下点缀茵茵水草，一派夏日荷塘的淡雅景致。底部内收一层形成圈足，足内阳文篆书“大清乾隆年制”六字印章款，齐致工谨。整体给人以雍容华贵之感，可窥清代盛世之一斑。
此壶是宫廷特为乾隆皇帝而向宜兴订制的一把紫砂茗壶，设计不落俗套，娴熟精练的浅浮雕线条如行云流水般自然顺畅，造型大气端庄，款识书写更具有官窑瓷器特点，应为乾隆名工依朝廷旨意精心制作的御用器。
北京故宫一共藏有明清两代紫砂器约四百多件，器中唯有乾隆一朝的紫砂器具有典型的御制特征。明清两代宫廷御用的紫砂器，在明末与康熙这段时期，经常和其它材质一起进行创作；到乾隆之后，紫砂才真的独立成为一种创作媒介，成为宫廷御制。整个清代，只有乾隆一位皇帝将紫砂纳入了御制体系。这体现在，故宫现存的紫砂器只有乾隆时期出现了标准的官款，并且紫砂是作为独立的作品存在的，而非前朝是作为再创作的胎体而已。乾隆时期紫砂器的官款有三类。一种是标准的六字篆书“大清乾隆年制”官窑款，这一款识和景德镇官窑瓷器的款识如出一辙。第二类款识是诗文落款，上下方圆阴刻“干”“隆”二字篆书款。第三种是“乾隆年制”四字篆书款，印于器底。本品属第一种。
宫廷所制，常为一个系列。可参见两把清宫旧藏御制紫砂壶，其一，清乾隆宜兴窑荷莲寿字壶，其二，清宜兴窑凸雕荷莲纹壶（残），（详见《故宫经典·宜兴紫砂图典》，王健华主编，故宫出版社，2012年，页66，编号26、页74，编号33。）二者纹饰、工艺、风格等方面均与本品如出一辙，可兹比较。