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高山仰止，景行行止。四牡騑騑，六辔如琴。觏尔新昏，以慰我心。
”
—《诗经·小雅·车舝》
中国书画经历了悠久的演变发展，无论是晋唐风韵，还是宋代美学，均犹如巍峨高山，为中国历代物质文化提供丰富给养。不同的画意风格，则仿若数条“景行”大道，承载着历代璀璨夺目的装饰纹样。而一件件精美的器物则犹如四牡六辔的騑驾，在画意大道上，景行行止！
明代绘画秉承了中国文化中对于先贤追慕的传统。既有像陈洪绶这样追慕晋唐遗韵的画家，也有像仇英、唐寅这样深入研习宋法的画家，还有将宋元文人画精神发扬光大的董其昌。此次“景行行止——瓷器中的画意”专场，就试图以上述三组画家呈现出的特点鲜明的画意，尝试对于专场中十三件瓷器装饰纹样进行解析。
一、唐寅、仇英的宋代美学
今叙画谱凡十门，而道释特冠诸篇之首，盖取诸此。禀五行之秀，为万物之灵，贵而王公，贱而匹夫，与其冠冕、车服、山林、丘壑之状，皆有取焉，故以人物次之……五岳之作镇，四渎之发源，油然作云，沛然下雨，怒涛惊湍，咫尺万里，与夫云烟之惨舒，朝夕之显晦，若夫天造地设焉，故以山水次之……凡人之次第，则不以品格分，特以世代为后先，庶几披卷者，因门而得画，因画而得人，因人而论世，知夫画谱之所传，非私淑诸人也。
——《宣和画谱》叙
唐 寅
唐寅（1470-1524），字伯虎，一字子畏，晚号六如居士、桃花庵主，吴县人。初学画于周臣，后与沈周、文徵明、祝允明交，书画、诗文声明甚盛。仇英，字实父，一作实甫，号十洲，江苏太仓人，居苏州。出身工匠，后从周臣学画，为文徵明所称誉，从而知名于时，以卖画为生，与仇英、沈周、文征明并称“明四家”。
仇 英
仇英，字实父，一作实甫，号十洲，江苏太仓人，居苏州。出身工匠，后从周臣学画，为文徵明所称誉，从而知名于时，以卖画为生。擅画人物，尤长仕女，既工设色，又善水墨、白描，或圆转流利，或劲利有力，皆精工妍丽。山水多学赵伯驹、刘松年，青绿之作，细润而风骨劲峭；亦善花鸟。晚年客于收藏家项元汴处，摹仿历代名画，落笔乱真。与沈周、文征明、唐寅并称“明四家”。
故宫博物院藏南宋赵伯驹《江山秋色图》局部
我们从《宣和画谱》叙中能明显感受到对实景感受的品评要求，所以“格物”对于绘画艺术的成熟和自觉是极其重要的，它让山水画变得真切，让人物画变得传神，也让花鸟画变得灵动，最终让宋画成为了耸立于美术史的高峰。
故宫博物院藏南宋李唐《采薇图》局部
明代的唐寅和仇英依然延续了宋代对“格物”这种理念的实践，特别是在山水、人物画方面。虽然明代的理学重心，已由“格物”转向“致知”，绘画风尚也逐渐从写生走向抒情，唐、仇二位画家为了磨炼技艺，对宋画刻苦用功，扛起了“格物”的大旗，深入宋人的思想和视角，很好地传承了宋画的精神。特别是仇英，他是明代对于宋法用功最深的画家，不仅在人物开脸、山石树法上承袭了李唐（如故宫博物院藏南宋李唐《采薇图》）、刘松年的精髓，也对马远、夏圭的谋篇布局有很深的理解和实践。对技艺的执着追求，让仇英得到了当时整个文人士大夫阶层的认可，也造就了他技进乎道的蜕变。
仇英的绘画在当时是雅俗共赏的代表，除了在文人圈流行外，更赢得了民间的喜爱，现今可见大量仇英风格的“苏州片”，就是例证。这让“宋法”和“古韵”，成为了当时大众的喜好，也让瓷绘这类以实用和装饰为目的的技艺有了更高的审美追求。
Lot1172
清康熙
五彩叩马阻兵神仙人物故事图大棒槌瓶
H: 75 cm
来源:
纽约通运公司（Tonying & Company, Inc., NewYork）旧藏；
美国圣路易斯艺术博物馆（Saint Louis Art Museum）旧藏，馆藏编号113.1916 ；
纽约拍卖会，2005 年3 月30 日，lot 396 ；
洁蕊堂递藏；
纽约拍卖会，2018 年3 月20 日，lot 322
展览:
《抱古融今——洁蕊堂藏康熙瓷器展》，纽约，2014 年，编号2
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本品腹部所绘则为《封神演义》中第六十八回“首阳山齐夷阻兵”情节。此一回主要讲述了武王率伐纣大军离开西岐，前往燕山，途径首阳山时，只见伯夷、叔齐二人，站立中途，谏曰:“以臣伐君，可谓忠乎？臣恐天下后世必有为之口实者。”左右众将见夷、齐叩马而谏，军士不得前进，心中大怒，欲举兵杀之。姜子牙忙止之曰:“不可。此天下之义士也。”忙令左右扶之而去，众兵方得前进。武王已平殷乱，天下宗周。而伯夷、叔齐耻之，义不食周粟，隐于首阳山，耻食周粟，采薇而食之。终至守节饿死。
王季迁旧藏北宋武宗元《朝元仙仗图》局部
主题纹饰“叩马阻兵”画面场景，与宋元时期所流行一类画作群像图有着密切的联系。群像图以突出人物活动为主，要求形神兼备，人物形象符合人物形体、比例、场景透视等原理，更重要的是传达人物性格、气质和神态。如北宋著名画家武宗元《朝元仙仗图》，其以遒劲而富有韵律、明快而充满活力的线条，勾画诸仙人飘扬的衣袖与繁复的衣纹，幡旗宝盖亦舞动于风中云间，使观者想象仙人腾云御风的神力。人物均为由右向左行进，身姿略侧左方，衣摆则向右飘飞，有明显的方向性，其将群仙形象和气质表现得淋漓尽致，场面宏大气势逼人。
相较而言，本品中许多细节可与《朝元仙仗图》相对应。在人物布局上，本品亦采用由右向左行进的方式，幡旗、人物衣摆向右飘飞，具有明显的方向性。在人物神态刻画方面，注重神态和气质的描绘，千人千面，各不相同。个别人物面部描绘亦有相似画面效果。
克利夫兰艺术博物馆藏南宋佚名《道子墨宝》（其中两幅）
另外，克利夫兰艺术博物馆藏一套南宋佚名《道子墨宝》，其中一幅一仙君骑高头大马，前后仪仗簇拥，与本品构图颇类。其中一幅绘飞栖张天君，似乎即为雷震子之形象源流。
大都会艺术博物馆藏仇英《临贯休白描罗汉图》局部
明代仇英一些群像绘画作品，是对于《朝元仙仗图》一类的延续和发展，其《临贯休白描罗汉图》恰好是一幅白描作品，可以更加直观地展现笔触线条，其中一部分瑞兽、金刚、番僧形象与本品一些武将形象相似。此类群像图对于熙朝五彩群像瓷器的创作应该有着深远的影响。
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至明代，文献及图像中已可见反复出现以寒山、拾得、刘海、铁拐李构成的“四仙”人物组合，明人李日华于《六研斋笔记》中，详细描述其所见《四仙古像》中即包括以上四仙。万历时期戏曲小说《青袍记》中更是将以上四仙串联为一首诗文。诗云“铁拐本是老仙头，刘海长生永不休。寒山拾得心和合，人人笑我四蓬头”。而四仙的出处与年代互无关联，但“蓬头”这一共同特征将四人连接，形成“四仙”组合图像。
左:纽约大都会艺术博物馆藏品
右:波士顿美术馆藏品
检索公私收藏资料，可知同类型大体量棒槌瓶有青花和五彩两个品类。而且多喜以人物故事题材入画。如美国大都会美术馆藏有一对高达80公分的五彩棒槌瓶以郭子仪庆寿图题材入画。美国波士顿美术馆亦藏有一件体量相同五彩人物故事题材棒槌瓶，其画面一隅树木的走势和山石的画法与本品如出一辙，推测为同出一人之手。
左:维多利亚和阿尔伯特博物馆藏品
右:中国嘉德，2020 年 12 月 3 日，lot2434
同等体量的青花作品，见英国维多利亚及阿尔伯特博物馆所藏一件青花西厢记人物故事图棒槌瓶以及中国嘉德2020年秋拍所释出一件青花临潼斗宝图棒槌瓶，可资对比研究。
著录:《文采卓然——洁蕊堂藏康熙盛世瓷》、倪亦斌编，布吕赫，2017 年，第22-25 页，图1
本品体量硕大，气势颇为恢宏，其通体五彩装饰色彩富丽，五彩艳丽醒目，不负康熙“硬彩之极轨”的盛名。其纹饰师法宋明文人画作创制而成，构图严谨，主题突出，人物描绘生动细腻，用笔精妙，极尽时人之能事，传世所见难出其右者，堪称熙朝五彩扛鼎之作，颇值关注。
Lot1171
清雍正
粉彩拟仇英“汉宫春晓”图胆瓶
H: 45.5 cm
来源:
阿斯布丽（D. S. Astbury） 夫人旧藏，1951 年11 月9 日，购自塞克斯郡的马尔科姆· 安德森（Malcolm Anderson）艺廊（附购买票据图片）
马尔科姆· 安德森（Malcolm Anderson）艺廊购买票据
本品精绝处在于对于仕女姿态、服饰等细节描绘的细致入微，属于典型的格物之法，其风格可以说直追宋徽宗。恰如波士顿美术馆藏宋徽宗（传）《摹张萱捣练图》，其对仕女描绘精细，衣饰甚至均与本品相类。而得此中真意者，则应属唐寅，如故宫博物院藏唐寅《王蜀宫妓图》。其绘此类工致仕女确为时人之冠。
左:波士顿美术馆藏宋徽宗（传）《摹张萱捣练图》局部
右:故宫博物院藏唐寅《王蜀宫妓图》
更值得注意的是，可以在仇英《汉宫春晓》右隅场景找到本品之确切母本。而本品母本部分，描绘仕女带领二女一子，凭栏而望，最具特色的是巨大的莲花状石盆，中栽一株硕大的古干梅，此种伪装梅桩颇受清代帝王喜爱，康熙皇帝曾作《懋勤殿古干梅》咏南花园培育的梅花，乾隆时期，乾隆皇帝作《养心殿古干梅》，并命邹一桂绘制《古干梅花图》（现藏台北故宫博物院）。这种清代宫廷趣味或许就是本品以此为母本的选题内涵。