国丰国际拍卖有限公司拍卖会安排公告关于征集
在画坛，卢沉、周思聪的“志同道合”，“和谐、默契”是众所周知的。他们都毕业于中央美院，接受过严格的素描训练，拥有很强的写实造型能力，是新中国时期成长的一代画家中的佼佼者。卢沉始终任教于母校，思聪始终任职于北京画院。卢沉桃李满天下；思聪作品誉满中外。卢沉大智若愚，善于把感性经验理性化，是一位有独立见解、功力深厚、勇于探索和开拓的教授兼画家；思聪深秀于内，善于把主观情愫和心灵感应化为绘画，是一位人格高尚、追求执著，留下了诸多不朽作品的艺术天才。
20世纪70年代晚期以后，卢沉再次活跃起来。首先是对20世纪50年代以来中国画教育和创作的反思。他第一个在中央美院提出中国画教学“要从抄摹对象中解放出来”，提出“造型是感情的产物，而不是理性的产物”，“要多往速写里走，不要往体面上靠”，“国画要平面，平中有内容”等。其矛头所指是以写实主义为旗号的中国画教学与创作的弊端。如何“从抄摹对象中解放出来”呢？他提出要把“创造意识贯穿在整个基础教学之中”，“学习研究西方现代艺术”，用“融合中西，在现代的基础上发展”的体系代替“在传统的基础上发展”的体系。为了实施这些主张，他增设了“技巧与制作”、“色彩构成”、“水墨构成”和“书法篆刻”课程，以求在弱化写生训练的同时，强化对形式法则的研究学习，启发学生的想象与创造力。此外，他还提出“艺术的功能，审美是第一位的”、“要变形，但反对变形的滥用”、“过去我们的教学太迷信写生了”、“要远亲配交”、“笔墨上讲传统，造型上讲现代感”等一系列有强烈针对性的观点。他的教学和主张在中央美院和有关院校造成了震动和影响。他的学生，编辑《卢沉论水墨画》的刘继潮说:“当卢沉先生第一次给美院国画系进修班授课时，同学们猛然听到关于绘画的许多新鲜而独到的见解时，都被极大地震动了。观点的改变，使我们很快摆脱20世纪70年代水墨人物画流行画法的影响。”卢沉带的研究生如朱振庚、王彦萍、武艺等，都以大胆借鉴西方现代艺术和大胆创新著名。
Lot 3425
卢沉1935-2004
水墨构成
镜心 设色纸本
己卯（1999年）作
70×69.5 cm
题识:卢沉。99.8.27.片石山房。
说明:本拍品由画家家属提供。
出版:《世纪留音—周思聪 卢沉作品卷》，第12-13页，嘉德文库出品，2022年11月。
展览:“世纪留音—周思聪 卢沉作品展”，嘉德艺术中心三层·中厅空间，2024年5月6日-5月10日。
无底价
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概言之，他的教学思想和改革探索，大大动摇了中央美院中国画教学的写实主义主流传统，使它趋向开放与多元。
Lot 3427
卢沉1935-2004
霜林醉酒图
镜心 设色纸本
101×69 cm
题识:霜林醉酒图。
钤印:卢、卢沉
说明:本拍品由画家家属提供。
出版:《世纪留音—周思聪 卢沉作品卷》，第28页，嘉德文库出品，2023年11月。
展览:“世纪留音—周思聪 卢沉作品展”，嘉德艺术中心三层·中厅空间，2024年5月6日-5月10日。
无底价
No Reserve Price
繁重的教学任务以及对教学问题的专心探求，占据了卢沉的大部分时间。20世纪80年代后期，他的教学负担稍轻，周思聪又病倒了，他始终没有充裕的时间和平静的心情作画。尽管如此，他还是创作了《月光与水照缁衣》（1978年）、《草原夜月》（与周思聪合作，1984年）、《塞上竞技图》（1985年）、《清明》（1990年）、《风雨近重阳》（1992年）、《苍穹》（1998年）、《斜阳》（2000年）、《广场》（2000年）等探索性作品。这些作品以变形、平面构成、水墨拓印的方法来绘画人物，几乎完全放弃了《机车大夫》式的写实风格。对此，人们评价不一。不过，卢沉这一时期所画最多的，还是以传统勾勒为主，讲究笔墨趣味的作品，如各种醉酒人物和城市人物。
在理性上，他重视各类新探索；在趣味上，他留恋笔墨形式，而无论理想还是趣味，都远离了写实性描绘。他生命的最后十年，传统风格的作品占据了绝大多数。
Lot 3434
卢沉1935-2004
太白捉月图
镜心 设色纸本
68.5×68 cm
题识:太白捉月图。卢沉作笔。
钤印:卢沉
说明:本拍品由画家家属提供。
出版:《世纪留音—周思聪 卢沉作品卷》，第52页，嘉德文库出品，2023年11月。
展览:“世纪留音—周思聪 卢沉作品展”，嘉德艺术中心三层·中厅空间，2024年5月6日-5月10日。
无底价
No Reserve Price
与卢沉相比，周思聪是一个更纯粹的艺术家。她没有卢沉那样的教学身份和经历，也没有卢沉那样的理性思考，她凭着自己的感性经验作画，因而没有卢沉那样的内在矛盾。
《彝族女子系列》泛指描绘彝族妇女生活的诸多作品，始于1981年作者的四川大凉山之行，断续画了十多年，是思聪在新时期所画最多的人物题材。画面多描写彝族青年女子日常的生活，如拾柴、负重、收获、采果、放牧、闲坐、幽会、踏歌等。在这些作品里，劳作的沉重感、美感与自然环境的美融为一体，绘画风格则“由《矿工图》的激动、沉郁、疾痛演变为平静的忧郁和淡泊，由海啸般悲愤的控诉变为苦涩的清寂歌吟。”这是一种“忧隽的淡泊”，与其说它源于彝族人的生活情状，不如说源于画家的内心感受与渴望，当然它最后落实在简练宁静的人物形象和淡而涩的笔墨上。这是周思聪的个性、人生体验和绘画经验的结晶，在她晚期人物画创作中占有重要的位置。1985年，周思聪在中央美院兼课，在课堂上用圆珠笔和铅笔画了一些略有夸张变形的女人体，受到青年学生的喜爱和欢迎，流传开去，一度成为许多人体画的风格范本。对这批人体画，我作过这样的概括:“她赋予作品质朴乃至粗糙的美感，避免典雅化与甜俗化，宁笨重勿玲珑，宁拙稚勿巧媚，宁丑勿俊美……造型、笔线和姿态都传达着生命历程的沉重和艰辛。”
Lot 3419
周思聪1939-1996
载月归
镜心 设色纸本
54×67 cm
题识:戴月归。甲子思聪墨趣。
钤印:周
出版:
1.《中国人物画的革新—黄胄 周思聪作品联展》，宁波美术馆，2020年1月8日；
2.《东方艺林-中国名家书画集》，第218页，山西人民出版社，2023年。
展览:
1.“中国人物画的革新—黄胄 周思聪作品联展”，宁波美术馆，2020年1月8日-2020年2月10日 ；
2.“世纪留音—周思聪 卢沉作品展”，嘉德艺术中心三层·中厅空间，2024年5月6日-5月10日。
RMB 10,000–20,000
“作品超越了官能刺激而直抵精神领域，单纯的裸体揭示了流逝着的生命，和这种流逝不可挽回的悲剧性。”这批作品画在很小的卡纸上，很少展览。但它们既有形式上的，也有精神上的价值，有助于我们理解周思聪的艺术历程和内心世界。
1985年后，周思聪始终生活在严重类风湿的病痛之中。在足不能出户、手难以握管的境遇中，她渴望重返大自然，经常驱动着变了形的关节执笔作画，陆陆续续画了许多荷花和山水风景小品。这些作品尺幅不大，大都随意泼写，其中以雨荷、秋荷为多，湿润幽寂。画时适当用矾水，把笔墨与肌理融为一体，她不是像古人那样强调对荷花的近距离刻画，表现它出“出淤泥而不染”的妍美，而是将它们安排在一定距离之中，突出荷塘或清幽、或迷离的气氛和情境。更确切地说，这是画家因渴望自然而对自然的一种想象和再造——在体验了人生悲喜、生命内蕴之后对自然的想象性观照。
Lot 3421
周思聪1939-1996
清荷图
镜心 水墨纸本
69.5×47.5 cm
钤印:思聪
说明:本拍品由画家家属提供。
出版:《世纪留音—周思聪 卢沉作品卷》，第44页，嘉德文库出品，2022年11月。
展览:“世纪留音—周思聪 卢沉作品展”，嘉德艺术中心三层·中厅空间，2024年5月6日-5月10日。
无底价
No Reserve Price
这观照充溢着爱与感伤，如我在《寄至味于淡泊——周思聪作品的内涵与风格》一文所说:“《彝族女子系列》对人生的淡淡咀嚼，在荷花中悄悄继续着，其味更淡，且罩了一层雾气般抒情的忧郁。凋残和生机、寂寞和热情、愁思和愉悦交织在一起，融化成墨、色、景、象。这是单纯而又丰富，直抒心曲又不带杂质的美。画家的创造力在疾病中变得更富敏感性，更纯粹了。”
Lot 3416
周思聪1939-1996
秋天的素描
镜心 设色纸本
癸亥（1983年）作
98.5×103 cm
题识:秋天的素描。一九八三年思聪。
钤印:周
出版:
1.《北京画院美术馆年鉴2009》，第231页，北京画院编，2010年；
2.《周思聪》，第74页，卢沉主编、周思聪绘，广西美术出版社，1999年；
3.《中国名画家全集 周思聪》，第70-71页，周思聪、华天雪，河北教育出版社，2002年；
4.《周思聪画集》，第33-34页，周思聪，天津人民美术出版社，1991年；
5.《卢沉 周思聪画集》，第189页，北京画院编，广西美术出版社，2006年；
6.《视觉形式美学》，第123页，赵经寰，四川美术出版社，2012年；
7.《中国人物画》，第142页，宋丰光，黄河出版社，1999年；
8.《中国人物画 现代卷 下》，第1574页，陈履生，张蔚星主编，广西美术出版社，2000年；
9.《世纪留音—周思聪 卢沉作品集》，2021年4月，嘉德文库出品；
10.《我爱平凡的人》，第15页，文化艺术出版社，2009年；
11.《周思聪画集》，第62-63页，荣宝斋出版社，1996年。
展览:
1.“沉思墨境—卢沉 周思聪纪念展”，中国美术馆，2010年5月25日-6月3日；
2.“世纪留音—周思聪 卢沉作品展”，嘉德艺术中心三层·中厅空间，2021年5月；
3.“世纪留音—周思聪 卢沉作品展”，嘉德艺术中心三层·中厅空间，2024年5月6日-5月10日。
RMB 400,000–600,000
上面说过，在新时期，周思聪没有卢沉那样的内在矛盾，所以她的创作更多，也更统一和自然。但这不意味着周思聪没有理性的思考和思想的转折。
周思聪始终关注着社会和文化艺术的大变革，并且有着自己毫不含糊的立场与态度。1986年，她能以全票当选中国美协副主席，除了女性这一条件之外，凭的完全是她的高尚人品和艺术成就——她的朴与真、诚与善、刚与正，她的鲜明爱憎，她作品的广泛影响等。对于一系列社会和艺术问题的反思，她和卢沉是一致或接近的，但对于自己画什么，如何画，彼此的选择和态度却和而不同。