潘天寿

　　（1897-1971）

　　《虬松高士》

　　设色纸本 立轴

　　创作时间:1944年

　　尺幅:244.5 x 61 cm

　　估价:HK$24,000,000 - 35,000,000

　　二十世纪中国书画家中，潘天寿之为人，以及其作品之雄奇、倔强、堂正，向为时人所称誉。他作画极讲究布局，往往苦心经营，构图出奇制胜，以「险绝」著称。

　　这位国画大师一向善作大画，《虬松高士》画幅达244.5 cm之巨，气势撼人。此巨幅作于1944年新春，潘天寿时任杭州国立艺术专科学校校长。该校是今日中国美术学院的前身，云集各路菁英，连赵无极、朱德群、吴冠中、李可染也是学子之一。能够出任校长，潘天寿的艺坛地位可想而知。

　　《虬松高士》画一棵古松，盘曲而苍古。虬枝强拗转屈斜下，呼应着前景尖角的向上的石块。松树用笔奇崛果断，线条如篆隶书法般坚毅。松针丛簇，于湿墨处加干笔重墨，层次分明，显现出沉甸甸的厚重感。松下石块尽是急转线条及皴折，笔力刚劲雄健。

　　潘天寿

　　在一片老辣奔放的笔墨中，一秃头老僧持书闲坐于石上，更显其遗世独立。潘天寿常以「秃寿」为号，画中老者当是画家自喻之笔。

　　落款题诗的布置更是巧妙，穿插于密松之间，刻意写于常人不敢下手之处。洒脱的行草自上而下，如行云流水。

　　在书画市场中，潘天寿早已是「亿元俱乐部」的一员，个人拍卖纪录高达RMB 2.87亿天价。近年拍场大多只见潘天寿的小幅作品，如今《虬松高士》巨幅于春拍隆重登场，殊为难得。

　　张大千

　　（1899-1983）

　　《仿宋人刘永年乌骝图》

　　设色纸本 镜框

　　创作时间:1945年

　　尺幅:99 x 47.5 cm

　　估价:HK$12,000,000 - 20,000,000

　　张大千一直是佳士得香港的强项，今季自然亦不会缺席。《仿宋人刘永年乌骝图》作于大千盛年工笔创作的高峰期，更是他罕见的画马题材。

　　此作写于1945年，彼时大千已自敦煌临摹壁画归来，寓居成都。他从敦煌艺术优美庄严的造型、瑰丽生动的色彩中学习，画风迎来突破 - 线条越趋遒劲、设色富丽、格局更见气魄。

　　《仿宋人刘永年乌骝图》局部

　　画中乌骝神态从容，俯身欲有饮水之意，又似扬首直视观者，极为生动传神。大千以细致线条勾勒出马健美的轮廓，又以浓墨反覆渲染出黑亮毛发，充分再现了韩干、李公麟、赵孟俯等古代画马大家神韵。而题跋中提到的宋人刘永年《乌骝图》原作，今日或已佚失。

　　画面底色由石绿层层堆叠渲染而成，前景用红叶点睛，佐以石青点缀，华贵富丽。背景处地面裂缝的处理别出心裁，使构图更具变化及韵律感。

　　纵观大千写马作品，另有二幅现知与此作同本:同年秋月作《乌骝图》，现存重庆中国三峡博物馆，以及1946年初作的《唐人控马图》。据此推测，本幅应为已知相似题材中最早。

　　林风眠

　　（1900-1991）

　　《四美图》

　　设色纸本 镜框

　　尺幅:69 x 69 cm

　　估价:HK$4,000,000 - 6,000,000

　　林风眠笔下的仕女，或坐卧，或站立，或凝思，或梳妆，或弹琴，仪态万千，堪称中国现代艺术的经典。然而，除了部分戏曲题材绘双人相对外，大多是单人构图，三人以上者非常少见。如此《四美图》更是屈指可数。

　　此作来源清晰可靠，乃黄振邦医生1980年直接购自画家本人。时间回到70年代末，林风眠初来香港，生活颇为拮据，在同乡的介绍下结识了黄医生。后者出于支持艺术家生活的善意，委托林风眠作画，题材不限。1980年，林风眠画成此幅《四美图》，并特意添加上款相赠，这在林氏生涯作品中并不常见，尽显画家感激知遇之恩。

　　因此，《四美图》的精心经营便可以理解。画面横列四仕女，人物虽多，唯仕女站姿、眼神微微转向中央，使画面具有凝聚感。背景之帷幕设色绚丽，左侧置宫灯，为林风眠仕女题材中之繁复精妙者。

　　吴冠中

　　（1919-2010）

　　《墙内竹林》

　　设色纸本 镜框

　　尺幅:67 x 63.5 cm

　　估价:HK$3,500,000 - 4,500,000

　　白墙黑瓦、凝练的江南山水，是吴冠中极具辨识度的画面语汇。此幅《墙内竹林》，明显是吴老的典型风格，却又别具特色。

　　竹园向来是很难表现的题材，笔直的竹子成群，容易画得生硬呆板。吴老此幅的处理精妙:用各种绿色层层堆叠，笔触富动势，烘托出竹林的蓊郁。其上以爽利的线条勾勒出竹子及竹叶，更显清劲。竹林之下布置白墙黑瓦，巧妙地平衡了浓郁的绿彩。

　　如此构图，吴老只画了一次，起初无意出售。然而，当时书画老字号荣宝斋苦苦相求，画家才不得已出让。后来《墙内竹林》辗转成为新加坡藏家傅金洪及陈秀芳伉俪雅蓄。自傅氏夫妇荣休后，儿子傅凯立传承二人衣钵，继续管理和拓展家族收藏。

　　今季佳士得香港推出「傅氏家族珍藏中国书画」专题，傅氏家族决定，包括此《墙内竹林》在内，拍卖所得将拨捐慈善，帮助患有自闭症、有特殊需要的儿童，以及有认知能力障碍的老年人。

　　于非闇

　　（1888-1959）

　　《红杏文禽图》

　　设色纸本 立轴

　　创作时间:1944年

　　尺幅:100.5 x 49 cm

　　估价:HK$800,000 - 1,500,000

　　在20世纪的工笔花鸟画领域，于非闇是开宗立派的大家，也是京津绘画最重要的代表人物之一，门生众多，影响广泛。

　　于非闇早年曾拜师民间画师王润暄习画。不过，这次拜师学画，并非如大家想像般的闭门弄墨、逐笔切磋，王润暄带他栽花、豢鸟、养蟋蟀蝈蝈，绘画则一笔未教。

　　这些看似「不务正业」的学习，却为于非闇的花鸟画打下坚实基础。他对花卉、虫鸟的形态都了然于心。更重要的是，他从王润暄处学会了制作颜料的技法，这使他作品设色的技巧与运用尤为优秀。

　　他醉心宋元两代的花鸟，创作尤重古意，用笔刚柔相济，着色艳而不俗。此《红杏文禽图》，为画家拿手的工笔双勾重彩，精细而雅丽，一片春意盎然。

　　明 王铎

　　《草书五言诗》

　　水墨绫本 立轴

　　创作时间:1641年

　　尺幅:233 x 49 cm

　　估价:HK$6,000,000 - 8,000,000

　　王铎的书法在近代备受推崇，向有「神笔」之称，吴昌硕曾作诗赞曰:「有明书法推第一，屈指匹敌空坤维」。日本书坛更是极其欣赏王铎，还因此衍发成一派别，称为「明清调」，他们把王铎列为第一流的书法家，更提出了「后王（王铎）胜先王（王羲之）」的看法。

　　此《草书五言诗》为绫本立轴大字，乃明代书法家最喜欢的样式。王铎上朔魏晋，下逮唐宋，篆分真行草诸法兼备，尤以行草书名闻当时及后世。此轴书于1641年，时值他五十岁，书风已趋成熟之时。

　　王铎善用「涨墨」

　　作品笔力雄强，凝重浑厚，结字经常呈外放之势，纵横跌宕，气势凌盛，节奏张驰有度。此外，王铎还善用「涨墨」，即是墨在绫布上自然晕化，表现出变化万千、浑然天成的墨趣。

　　此轴巨构佳作曾经哈麐（1856-1934）旧藏，哈氏乃民初上海工商巨子，曾两度前往日本，擅画精鉴，兼富收藏，曾继吴昌硕任西泠社长。此轴自日本回流，颇有可能是哈麐当年携去彼邦。

　　明 祝允明

　　《草书诗卷》

　　水墨纸本 手卷

　　创作时间:1521年

　　尺幅:29 x 590 cm

　　估价:HK$3,000,000 - 6,000,000

　　祝允明，号枝山，因生六指，故自号枝指生。这位苏州人五岁能写劲尺大字，九岁能诗，稍长更以古文闻名吴中，有「无所不学，无所不诣」之誉。才华横溢的他，与唐寅、文征明、徐祯卿并称「吴中四才子」。

　　祝允明早慧，17岁即中秀才，但之后却要至33岁方中举人，最后的殿试更是屡试不第，他内心的郁结便化成跌宕起伏的狂草。

　　祝允明《草书诗卷》局部

　　祝允明《草书诗卷》局部

　　徐邦达题跋

　　此卷草书作于1521年，乃祝允明晚年之作。卷长近六米，写录十首七言律诗。用笔快速，线条使转停按节奏感极强，墨气浓湿枯淡分明。一行写来连贯避让有度，字体有时斜笔曳出，承上连下而又不失规矩，尤其用点最是巧妙。

　　此卷曾经明末清初常熟王澧收藏，卷上可见其鉴藏印四枚，共钤六次。近代徐邦达更于卷末题绝句一首，并云「叔羊兄（沉叔羊）出示真迹」。徐邦达乃书画鉴定泰斗，有「国眼」、「徐半尺（意指他只需把画轴展开半尺，便知真伪）」之誉。此卷得徐氏如此题跋，尤见珍贵。

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　　明 沈周

　　《仿赵吴兴山水》

　　设色纸本 手卷

　　创作时间:1496年

　　尺幅:29 x 164 cm

　　估价:HK$5,000,000 - 8,000,000

　　沈周乃吴门画派的开山宗师，与文征明、唐寅、仇英并称「明四家」。

　　他出生于一个书香门弟，受家学薰陶，加上自幼聪颖过人，沈周年少时就以诗、书、画深为时人所重。纵然才学甚丰，沈周一生却隐居不仕，过着优游林下、吟诗作画的生活。

　　沈周以山水画著称，有细、粗两种面貌。早年主宗王蒙，上追董巨，以细笔为主；四十岁以后博取诸家，着意于黄公望，风格逐渐变粗，景致由繁变简。