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李士达（16-17世纪）蕉荫独酌
1622年作
设色绢本立轴
149×99.5 cm.
估价:RMB 1,800,000-2,200,000
中国文人画发展到晚明时期，开始出现两种倾向，一是文人画的世俗化倾向；二是追求一种怪异的艺术表现形式。无论是吴门画派晚期描绘市俗生活的题材显著增加，还是李士达、丁云鹏、吴彬、陈洪绥等人在山水、人物造型上的变形追求，都体现出晚明文人画的特有色彩。台北故宫博物院还特意将此阶段的绘画作品从悠久的美术史长河中拙离出来，举办了“晚明变形主义画家作品展”。
经济基础决定上层建筑，这种世俗化作品的出现，与其生活的时代环境密切相关。明末江南的苏、杭等地成为富庶的商业中心，经济的繁荣促进了商人、手工业者等新兴市民阶层的文化需求。相当多的文人学士隐退乡野过着不求闻达的平民生活，文人阶层对于商人阶层的身份认同在提高，许多人不再象正统儒家那般，低工商业者，认为“商贾又何鄙之有！”同时流行的文学作品中，也出现了诸多以市民阶层为对象的艺术创作。董昌其更是说文人画在晚明时期已经堕入“甜俗魔境”。
李士达《蕉荫独酌》局部
李士达，作为晚明苏州的二线画家，史籍关于他的记载寥寥。根据《明清进士题名碑录》记载，万历二年（1574）的进士名单中，第三甲第115名进士名为李士达。《吴县志·艺事传》云:李士达，号仰槐，画人物山水名世。万历间，中官孙隆驻苏集画士于衙斋，众皆屈膝，士达独长揖而出，寻下府县收之，以巨室庇免，隐居新郭。从他的传世作品来看，除了文人题材的山水画之外，多为满足普通市民需求的风俗画和人物画，如《岁朝春庆图》《关山风雨图》《石湖图》《钟馗图》《关羽像》等作品。高居翰先生在其著作《山外山》中将李士达列为晚明苏州首要画家之一，并肯定了他对当时年轻画家如盛茂烨等的影响。并推测李士达可能有其他收入来源，但主要是以绘画维生的。
此幅《蕉荫独酌》，首先映入眼帘的是一块巨大的湖石，湖石右侧芭蕉丛生，左侧蜀葵花竞相开放，粉白相间。湖石后石榴含苞待放。石下长须高士闲坐竹登，一童奉茶，一童手捧鲜桃侍立。高士袒胸露臂，天气的炎热可以想见。画左上方有作品题款中点明为“皋月”，即农历五月，时间上与所绘石榴、蜀葵花开相吻合。主体物像都被安放在右侧，左侧用开放的栀子花以及题款，让画面又重新回归了平衡。
李士达《蕉荫独酌》局部
此作为李士达非常重要的一件作品，可以解决其生年问题。对于其生年，不载典籍，历代学者也仅能对其生年进行大致的推测，高居翰在《山外山》一书中，推断李士达应生于1540年左右，殁于1620年以后。杨旸在《李士达的绘画艺术——兼论晚明文人画的世俗化与怪异倾向》一文中推断，李士达的生年应在1540年左右，对于其卒年，仅提到了上海博物馆所藏《芳园醉月图》（沪1-1275），此作是李士达73岁所作，是当时所知李士达最晚的一件作品。
左:《蕉荫独酌》
右:《芳园醉月图》（沪1-1275）
左:《蕉荫独酌》
右:《竹林七贤图卷》（沪1-1274）
《蕉荫独酌》落款“天启壬戌”“七十四叟”，天启壬寅为1622年，是年李士达74岁，故可明确其生年为1549年。并没有二位学者所推测的那么早。而对于其卒年，《崇祯昊县志·冯翼传》载，李士达“寿八旬”犹能“长夜饮，故其卒年最早是在1628年，故可暂其李士达生卒年定为1549至1628后。也是目前所知，李士达创作时间最晚的一件作品。在高居翰看来，李士达没有留下几件拔尖的作品，很难在画史上占据一席之地，但他的绘画也对后人产生了很大的影响，比如盛茂烨。故又不得不承认他也是明末这一特定时期具有原创力且首屈一指的画家。
Lot 1235
丁云鹏（1547-1628）达摩面壁图
1616年作
水墨纸本 立轴
140×66 cm.
估价:RMB 500,000-800,000
题签
晚明“变形主义”画派中，丁云鹏可谓其中佼佼者，他以擅长人物画而名噪一时。他的作品敷色奇丽，造型古奥，风格极为独特。方熏在《山静居画论》中评曰:“道释人物，丁南羽有张吴心印，神姿飒爽，笔力伟然。”董其昌亦对其十分推崇，以为“三百年来无此作手”。的确，晚明在绘画、书法艺术上都形成了中国美术史一道独特的风景，其成就之高，足以使后人膜拜。
丁云鹏《达摩面壁图》局部
丁云鹏生于明嘉靖二十六年（1547年），号南羽、圣华居士、黄山老樵、文举，安徽休宁人，名医丁瓒之子。他曾供奉内廷十余年，是纯正的功力型画家。同时，他和陈继儒、董其昌等人交往颇密，文学修养深厚，故其所作卓尔不凡，毫无画匠习气。他的人物画大约可以分为前后二期，前期用笔细谨，设色秀丽，工整而多韵致，有吴门画派中文徵明、仇英的影子。后期则高逸简淡，风格老辣，董其昌评之为有“呵佛骂祖”气象。本幅《达摩面壁》作于1616年，是其七十岁时所作，可谓化境老笔。此本作白描，画达摩祖师闭目安坐于乱石之中，一古松奇矫飞动，变化神奇。在用笔上，一反前期行云流水般细秀的风格，枯浓相间，湿燥混用，表现出丰富的层次感。人物的须发刻画细致，一丝不苟，灌木树叶密集而有层次，结构宛然，体现出画家深厚的写实功力。
丁云鹏《达摩面壁图》局部
丁云鹏同类的白描画作存世尚有多幅，台北故宫博物院存其应真像四轴，作于1613年，风格与此幅类似，用笔劲健，皴法亦一致。人物造型奇怪而生动，多头大而身短，颇富拙趣。本幅达摩闭目沉思之神态，与应真象中的一尊亦有神似之处。道释题材的绘画，由于仪轨与教义的限制，颇难于自出机杼，非具大才力者不能突破藩篱而得游行自在之趣味。晚明画家如陈老莲、丁云鹏、吴彬等，多为居士，深于佛法，同时又能玄解会通，在艺术上有绝大的抱负与寄托，所以方能画出深入人心的作品。丁云鹏的这件作品，就体现出画家在宗教题材上对于技法、思想上的探索与突破，可以说是一件极为难得的艺术珍品。
Lot 1255
华嵒（1682-1756）钟馗接福
设色纸本 立轴
149×59 cm.
估价:RMB 100,000-200,000
华嵒（1682-1756）一作华岩，字德嵩，更字秋岳，号新罗山人、东园生、布衣生、白沙道人、离垢居士等，老年自喻“飘篷者”，福建上杭白砂里人，后寓杭州。工画人物、山水、花鸟，草虫，脱去时习，力追古法，写动物尤佳。善书，能诗，时称“三绝”，为清代杰出绘画大家，扬州画派的代表人物之一。
华嵒《钟馗接福》局部
华嵒擅长以传统人物故事为题材入画，在体现人物性格、身份及故事主题方面有独到之处。本幅所绘“钟馗接福”故事，传钟馗捉鬼时遇见一只红色蝙蝠，自称有识辨鬼怪之能，欲投靠钟馗，钟馗遂使蝙蝠为先锋。一般图中钟馗手挥利剑，蝙蝠在前飞舞引路，象征钟馗驱邪捉鬼，接福迎平安。
华嵒《钟馗接福》局部
华嵒此《钟馗接福图》是其自抒胸臆的简笔人物画风，人物衣纹在用笔上效法宋代马和之的“兰叶描”，行笔起伏抑扬的变化明显，线条流畅回折，画中主要人物为中国传统文化中手持瓮状器物的钟馗，望“红蝠（福）”而来；另一小鬼举双手做推拒姿势，似有所恐。二人皆作白眼翻看之状，神态颇为生动。钟馗的开脸刻画出众，髯须线条工缜细密，情态刻画传神，静中生动。人物后方绘梧桐，简笔写出，用笔洗练，树叶墨色华滋。远处平坡虽俱极淡，却把画面的空间纵深感体现而出，使得全图把民间风俗与文人画中提倡的“士气”，和谐统一在一起，整幅作品无一点尘俗气，不为凡笔也。