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　　凭藉「牛皮」、「土豆」等系列备受瞩目的80后当代艺术家闫冰，以「放大」的戏剧视角，展现充满古典象征意味的细腻生命力，在艺坛大获赞誉。完成于2016至2018年的《半夜》一作，即为其牛皮系列的箇中代表。作品以低限的棕色、黑色，营造古典油画明暗交叠的光辉性。更特别选取了一块长两米二的画布，充分展现画笔拉伸的幅度与广度，以长达3年的创作历时，凝缩他对于时光的捕捉。

　　闫冰《棉被》，牛皮、棉花、木箱，2009年作，北京泰康空间藏。以真牛皮和家具的原始材料所做的《棉被》，为闫冰2011年「牛皮」系列的前身，闫冰保留了其创作中的永恒话题:生命、情感，以雕塑般、充满生命力的画笔去描摹牛皮，以此展现出生命表面下更为深沉的精神思考

　　藉由此长条形的画幅邀请观者带着目光的巡礼，一寸一寸地用双眼抚摸着眼前的毛皮，去感受那柔顺的触感、微微刺痛手心的毛尖，和当中留存的生命气息。而由左至右出现的四块斑点，更如同沙漠中的遗迹、沉寂的火山口，又彷彿黄河中的漩涡、银河中的黑洞，共同拼凑出一个完整的牛的个体、一个更完整的宇宙。在起伏的肌理下，它们化身为悬浮在人们精神原野上的宏伟，以静默的宏大力量，反向凝视着画外的我们，凝望着生命的不朽。

　　作品《半夜》展于北京香格纳画廊「起初天气很好」个展现场，在重点区域以单面主墙呈现

　　一场历史与艺术的奇遇穿越

　　秦琦武王扛鼎的英雄气概

　　Lot 19

　　秦琦

　　小半月

　　油彩 画布|二〇一九年作丨120 × 120 cm

　　Qin Qi

　　Small Half-Moon

　　Oil on canvas丨Painted in 2019

　　出版

　　2022年，《秦琦2012-2022》，当代唐人艺术中心，北京，第149页

　　来源

　　北京当代唐人艺术中心

　　亚洲重要私人收藏

　　估价 ESTIMATE:

　　HKD 250,000 – 350,000

　　《小半月》为秦琦2014年后开展、最具标志性的「新历史风情画」系列代表。画作以看似荒诞的视角，描绘一位东北青年，背着一头身形是他两倍大的黑牛，行走于月夜的雪地。画中整道地平线在这背负中呈现大幅向左倾斜的态势，彷彿世界都因此举动而倾倒，呈现主角如秦武王扛鼎时那般目空一切的英雄气概。

　　而细看画中主角，其面容酷似星星画会的艺术家暨诗人芒克，令此作似潜在地，成为星星画会「要艺术自由」的时代指涉，代表当代艺术开拓之路的颠覆性和进步性。秦琦并以众多美术史名作与历史的文本作为载体，将背负十字架的耶稣形象，结合扛着一头牛进入比赛现场的古希腊奥林匹克运动员——克罗托那的米罗（Milo of Croton），藉由如梦境般的挪用、重组、编制，交织成此作中超越时间、地域、文化、历史、全新的异想世界。以具历史之深度、现实之荒诞、梦幻之浪漫的艺术语言，将充满趣味的联想交给观众去探索、关联。在清冷的月色中，展现「守护的毅力和勇气，及坚定地走在自我的道路上」的理想之境。

　　埃斯卡兰特（Juan Antonio deFrías y Escalante）《拿撒勒人耶稣》，油彩画布，210×146 cm，1660年作，马德里皇家圣费尔南多美术学院藏

　　佚名《背负公牛》，木刻版画，10.6×16.9 cm，1675年作，费城艺术博物馆藏。秦琦透过对东西艺术和历史文本的挪用和重新演绎，而创造出《小半月》中那超越时间、地域、文化、历史、全新的异想世界

　　铠甲下的柔软之心

　　克鲁斯织物之爱的永恒情语

　　Lot 9

　　玛莉娜・克鲁斯

　　红润粉色

　　油彩 画布丨二〇二一年作丨147.3 × 121.9 cm

　　Marina Cruz

　　Sanguine Pink

　　Oil on canvas丨Painted in 2021

　　出版

　　2021年，《亚洲艺术新闻10月号》，第201期，台北，第11页

　　展览

　　2021年10月22日至25日，「台北国际艺术博览会」，安卓艺术中心展位，台北

　　来源

　　台北安卓艺术中心

　　现亚洲私人藏家直接购自上述来源

　　附:台北安卓艺术中心开立之艺术家亲签作品证书

　　估价 ESTIMATE:

　　HKD 200,000 – 400,000

　　凭藉其细腻而具震撼力、交织着回忆与情感的「织物」画作，菲律宾女性艺术家克鲁斯（Marina Cruz）近年来接连在德、法、澳洲、北京、新加坡、台湾等地举办个展，于艺坛大放异彩。

　　艺术家克鲁斯

　　有别于大多描摹衣裙、罩衫等软织物的创作，此件《红润粉色》独选取一件质地更为挺阔的珊瑚粉色马甲作为描绘对象。前襟呈Y字形对称展开，上端的领口微微露出后开襟的纽孔，以及藏在背后的细密针脚，一丝一缕皆诉说着慈母手中线的深切爱意。而前侧繁复的褶皱，暗示着被长久穿戴的痕迹，如回忆般，在一次次打开、折叠、收纳中，留下时间的深深印痕。

　　伍德（IssyWood）《无题》，油彩画布，300×315 cm，2018年作，上海星美术馆藏。同样是女性艺术家、同样以衣物为创作对象，伍德在她描绘皮衣的创作中，以复古的时尚和模糊化的表现方式将物象进行解读再消解，而克鲁斯恰恰相反，她透过清晰细腻的笔触，将衣物放大于观众眼前，以此在逼真的视角中勾连着衣服背后的深刻情感与回忆

　　作品名《红润粉色》（Sanguine Pink），当中的「Sanguine」原义便指「面色红润」，也有「充满希望」的含义，观者在这充满光影变化的粉红海洋中，若能感受如孩童的红润笑颜。而那马甲如每一位坚强又温柔的母亲，为孩子缝制马甲、竖起城墻，希望他们如同身披盔甲的勇士般强壮、健康，而内里却做的温暖、柔软，如相伴时的脉脉柔情，在这最靓丽的霞色中，将家族的笑颜深藏其中。

　　苍穹下一抹摄人蔚蓝

　　张英楠笔下的光之海

　　Lot16

　　张英楠

　　海

　　油彩 画布丨二〇一八年作丨170 × 130 cm

　　Zhang Yingnan

　　The Sea

　　Oil on canvas丨Painted in 2018

　　展览

　　2018年12月8日至2019年1月13日，「去远方——张英楠个展」，索卡艺术，台北

　　2019年3月27日至31日，「2019巴塞尔艺术博览会」，索卡艺术展位，香港会议展览中心，香港

　　来源

　　台北索卡艺术

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　　估价 ESTIMATE:

　　HKD 300,000 – 500,000

　　作为当前最炙手可热的80后当代艺术家之一的张英楠，以冷静而秩序的构图、亦真亦幻的画面，创造一个个犹如多维度空间交错的世界，引发观者的无限想像。《海》创作于2018年，曾于2019获香港巴赛尔艺术博览会官方社交媒体账号做为首页推荐，足见被认可的程度，及作品的重要代表性。

　　张英楠作品《海》在2019年被巴塞尔官方Instagram账号作为首页推荐

　　他以理性的几何结构构图，聚焦一个灰色混凝土结构的地道，在其尽头转角的天窗，一束光纤射入，燃亮了原本幽暗的空间，墙壁上刷染着如虹光的淡粉、草绿与澄蓝色彩，而中心地板映照出一块方形的湛蓝色光，如同科幻电影中穿越时空的入口。射入的光线和墙壁的反光构成一个象征无限的「X」状的交叠，而原本状似通向外围的地道中心似有一块无形的透明玻璃，挑战观者既有的感官认知。他用一片极其纯净的「光之海」，将平淡日常生活中孤独的灰，化为无杂质的蓝海，照亮一方广阔。若提醒着人们在生活中只要用心体察，美无所不在，而在转念之中，心灵的自由捶手可得。

　　大美若素，踽踽独行

　　邱瑞祥的隐士归来

　　Lot 20

　　邱瑞祥

　　花瓶

　　油彩 画布丨二〇〇七至二〇一一年作丨50 × 40 cm

　　Qiu Ruixiang

　　Vase

　　Oil on cnavas丨Painted in 2007-2011

　　来源

　　北京站台中国当代艺术机构

　　现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源

　　估价 ESTIMATE:

　　HKD 60,000 - 80,000

　　当代画坛「隐士」邱瑞祥，以其充满神秘感和象征性的画风在当代艺坛独树一帜，在追求感官刺激的主流审美中，成为一股「清流」般的存在。《花瓶》即为其早期静物代表作。创作历时长达四年，经过艺术家不断的打磨和自我重建，在其所言的「迟钝」中形成「十年磨一剑」的探索。

　　画面以左明右暗的强烈对比，追寻学院绘画中「光的探索」，塑造出时光流逝的氛围感，在明与暗、轻与重、黑与白之间，娓娓道出艺术家纯粹而又内省的绘画观念。近看《花瓶》，更可见在描绘花与叶的色块上反覆用刮刀将作品平涂，令人联想到莫兰迪（Giorgio Morandi）藉由反覆描绘的瓶罐与阴影，创造出一种优雅而精致的美学。而邱瑞祥则以多种冷暖色、多层覆盖，自然而有机地形成雕琢的手工感，如作品色彩中的蓝灰、灰白、冷茜素粉，形成一眼之下无法分辨清晰的混沌色调，演绎出最为本真的面貌。作品以克制而饱含生命色彩的画笔，凝练着「美」的定义与表达，探寻出瑰宝般的情感和无边驰骋的想象力。

　　莫兰迪《花》，油彩画布，22.7×19.7cm，1950年作

　　岁月如梦，人间凝视

　　张业兴的画外之音

　　Lot 17

　　张业兴

　　有蓝色墙围的房间

　　油彩 画布丨二〇一三年作丨90 × 130 cm

　　Zhang Yexing

　　Blue Wall Room

　　Oil on canvas丨Painted in 2013

　　出版

　　2017年，《张业兴 2010-2017》，站台中国当代艺术机构，北京，第61页

　　展览

　　2014年5月15日至18日，香港巴塞尔艺术展，站台中国当代艺术机构展位，香港

　　来源

　　北京站台中国当代艺术机构

　　现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源

　　估价 ESTIMATE:

　　HKD 100,000 - 150,000

　　《有蓝色墙围的房间》完成于2013年，以「画中画」描绘了私密封闭的卧室，通过严谨的几何元素营造秩序井然的暖意与氛围感，重现上世纪九十年代中国普通家庭的卧房。房间内虽无人物出现，空间里的每一寸却似乎都在呼吸，隐晦地描述着自由与秩序、曲直与方圆的反差，让观者若期待舞台开幕般，对里间的一切更为期待与好奇。

　　艺术家利用墙上妙趣横生的美式怀旧健身海报，侧写出屋内主人的生活意趣。海报里的男女在张业兴的刮彩绘制下，虽看不清五官，但仍展露出无限自信，暗示卧室主人的生活方式及憧憬。作品以霍普（Edward Hopper）式的幽默使观者通过简约的卧室元素一帧帧破解出画中「隐藏的人」，而油彩被刮向画布之外，凝固出新的边界，如同一个故事被定格，记忆中的场景被刨丝剥茧般地再现，时代与人在前行，而这些场景永远停留在某个时空里，倘若记忆中的故事永不散场。