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　　巴布罗・毕加索《画家》

　　油画画布，1963年6月8日作

　　92 x 60 公分

　　估价:66,000,000 – 90,000,000港元

　　毕加索在较早期的时候中，已曾涉足「作画中的画家」这个主题，但到了1960年代，才在其创作中变得更为重要；单是1963年，毕加索便绘画了逾50幅以此为主题的作品，显示此时他着迷于探讨艺术家的身份，同时奋力为自己在艺术史的洪流中定位，传承昔日大师的使命。在《画家》中，毕加索没有绘画模特儿，而是完全专注呈现画家；虽然作品题目并没有表明为自画像，但《画家》仍带有浓厚的自传意味，尤其是画中的对象身穿蓝色水手条纹衫，与毕加索常见的打扮甚为相似，因而突显了这个关联。

　　巴布罗 ・ 毕加索，摄于1955年9月30日

　　本作捕捉了画家萌生灵感的一刻，透过动感强烈的笔迹，表达自己作画时的能量。虽然此时的毕翁已步入耄耋之年，但其笔下充满稚气活泼的笔触与塑形，以及人物脸上时尚的山羊胡子，却刻画出一个充满个性而年轻的画家形象。而在一张摄于毕加索在穆然工作室中的照片内，可见本作置于背景中，而照片中的毕加索神情雀跃，举止活泼，可见艺术家充满活力及动力的常青心态。

　　60年代，毕加索在穆然的工作室里（本作在背景中）

　　《画家》代表毕加索对于荷兰大师梵高的着迷，更可理解为其对梵高自1887年创作的《戴草帽子的自画像》系列的致敬。毕加索后期沉醉描绘人像，画中不仅缓引了属于梵高的强劲又即兴的笔法，黄帽子更是明显的象征图案，直接呼应梵高的风格手法。60年代，继承古典大师的艺术衣钵，对于毕加索而言变得越发重要；他在十年间竭力重塑昔日大师的风格，并从维拉斯奎兹、林布兰、埃尔·格雷考和弗朗西斯科・戈雅等大师杰作中取材创作。毕加索对古典大师的献身，奠定了他在艺术史洪流中备受敬重的伟人地位，而《画家》正正深刻地道出了毕翁对身后丰厚艺术史的肯定，也体现他对创新的无穷动力。

　　文森·梵高《戴草帽子的自画像》

　　油画画布，1887年

　　现藏于纽约大都会艺术博物馆

　　《画家》曾三度展出于重要欧洲美术机构的展览，包括2023年于瑞士贝耶勒基金会博物馆所筹办的「毕加索・艺术家与模特儿:最后的作品」，2007年至2008年海牙市立博物馆「毕加索在海牙」，以及1999年鹿特丹美术馆《毕加索:本世纪艺术家》中展出。

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　　本作展出于瑞士贝耶勒基金会博物馆所筹办的「毕加索・艺术家与模特儿:最后的作品」展览（2023年）

　　本作展出于海牙市立博物馆所筹办的「毕加索在海牙」展览（2007至2008年）

　　鹿特丹，鹿特丹美术馆《毕加索:本世纪艺术家》，1999 年，编号1，彩图

　　本作最早于Hélène Parmelin在1966年编写出版的《毕加索:画家和他的模特儿——工作室的秘密〉一书中有著录，另在具权威性的Christian Zervos编写的毕加索全集中亦有完整著录，可见其重要学术价值。