哈布斯堡国际拍卖行新加坡拍卖时间征集处
吴冠中《玉龙雪山》
油彩 画布
创作年份:1978
尺幅:76 x 86 cm
估价:HK$15,000,000 - 25,000,000
位於云南的「玉龙雪山」以「阳春白雪」盛景闻名:山上终年积雪，山下却四季如春。在碧空中，绵延的雪山如飞舞的银色巨龙，故得其名，自古被视为守护民族的「神山」。
此亦是吴冠中毕生神往与锺情的主题，其曾自1978至2003年数度描绘之，当中以水墨
为多，油画仅有七件并多完成於1978年初夏一趟冒着暴雨、吃着馒头配辣酱，等待数周甫在月下见「如苏珊出浴、通体洁白」、覆盖霭霭白雪的玉龙山真容的旅程，《玉龙雪山》即为此行完成之最大尺寸的油画精品，另一同年完成的《玉龙山下丛林》已入新加坡美术馆收藏，突显是次拍品的珍罕。
作品将艺术家的「雪山、古木、古镇」三大经典元素汇融於一体，大胆地采取「近大远小」的横向构图，将前景树干如铁铸、蓬勃向上生长的杉木设为视觉首发点，突出其高耸入云、迎风摇曳似英雄起舞、欣欣向荣的生命力，并巧妙地将透视中心定於银装素裹的玉龙山，造就深渺的空间感，及展现内心对雪山的崇敬。
核心处的主峰如龙首昂扬，气贯长虹，其身後峰峰相连，似节节龙脊，活化出一条腾空跃舞的银色蛟龙，展现「玉龙持护纳西擎」的拔天倚地之势。并在山头的彩笔间刻意露出少许画布原本的底色，创造出暖日照拂、如浴圣光之景，一显其对明与暗、阴与阳、向与背的高妙经营，透过其老辣之笔让玉龙雪山的空灵与大气磅礴尽现眼前。
而横向的山脉对比垂直的树林，在纵横间展现「犹抱琵琶半遮面」、引人入胜的视觉奇趣。而在山岭下、树丛间，但见红、咖啡、鲜绿缤纷的色点如画龙点睛地勾勒出丽江城的人间烟火气，道出人文与自然的和谐共融、令人神往。
此件《玉龙雪山》除出版於权威的艺术家全集外，并被收录於新加坡艺达作坊在1996年出版、内容由艺术家本人精心挑选收录仅128件作品的《吴冠中精品选集》，作品由现亚洲重要私人藏家於1999年购得後，细心珍藏二十五载，於今甫能释出，必得识者慧眼之珍！
虚怀若谷，细嗅生命芬芳
吴冠中的英雄主义
吴冠中《新居》
油彩 画板
创作年份:1972
尺幅:36 x 28 cm
估价:HK$6,000,000 - 8,000,000
完成於1972年的《新居》，在吴冠中的艺术版图中极其特殊，在风格上，它凝聚艺术家70年代风景主题的经典语汇，标志他画风形成的重要节点；自生活上，它为吴冠中六年的禁画令画下句点，成为充满自由与希望的艺术「新生起点」。而它亦在1989年，作为吴冠中「首次现身拍场的油画」亮相，在彼时引发巨大关注与回应，在激烈竞争下以高价成交，一举奠定了此後吴冠中经久不衰的市场魅力。
在此作中，吴冠中刻意选择仰视的视点，将门前盛放的花丛作为前景，使之占据了三分之二的画幅，由此延伸出後方有着白墙、木质雕花门窗的房舍。这些看似平凡的生活景物，是他内心最深、最崇高的仰望及珍视之物。近景的竹篱与藤蔓交错，其间紫色的风信子随风摇曳；中景的白墙灰瓦，以笔直、明快的线条切割，与日後其「江南风景」中标志性的「黑瓦白墙」元素如出一辙，承载着吴冠中对此居所的独特记忆，亦标识他创作风格的「新生」！
吴冠中在此以近乎「梵高式」的旋涡笔触带着激情描绘花叶，构成一片肌理勃发的浓郁绿海。展现对於自然力的歌颂，而民居湛黄的大门若指涉着「光明开朗的未来」，亦呼应了梵高笔下令吴冠中「美的想要跪下亲吻的向日葵」，象徵着太阳的纯粹与炽热，言说着非常时期的等待与坚守，更令画境洋溢着重回故居、如获新生的喜悦。
神气淋漓，瑞雪兆丰年！
朱德群巅峰雪景之作澎湃辉现
朱德群《冬之组合》
油彩 画布
创作年份:1985
尺幅:81 × 65 cm
估价:HK$9,000,000 - 15,000,000
今次荣幸呈现抒情抽象大家朱德群创作数量最稀罕，且最为市场追捧的雪景代表作——完成於1985年《冬之组合》。朱德群曾说，他自1935年开始创作，直到1985年他才达物我两忘的臻境。此得心应手均体现於瑰丽的《冬之组合》一作之上。艺术家在此透过光线与色彩的巧妙布局，由下至上打造出一条「之字形」的蜿蜒通道，引领观者步入如梦似幻的画境。
朱德群藉其独门技法:将传统宋画中的「点苔法」与西方表现主义名家波洛克（Jackson Pollock）的「自动性技法」合二为一，透过身体带动沾满颜料之笔，经由甩、泼、滴、洒、夹墨夹彩、飞白等运动，将笔力之疆拓展至极，以飞舞、充满动感的笔势、如春蚕吐丝的线条、绵密的色点与块体层层加叠，创造出风之流动、雪之漫舞，令人若身历其境地，眼见大雪纷飞、晶莹的冰河顺流而下、崇山伟岸、阳光洒溢山头折射出若宝石般的虹光。
而在那雪白的世界中，朱德群亦使用了象徵「生命与自然」的松石绿彩点染江山，暗示了春天的气息。令人感受如「瑞雪兆丰年」的冬之交响曲。而画中那迷蒙的独特视觉感受，瞬间连接起观者於冰雪天地中的五感，与如诗的画境，堪称奇绝。
雪景主题之作在市场上一画难求，其毕生雪景系列之作仅不逾60件。迄今朱德群拍卖记录前三甲中，雪景独占两席，彰显了备受认可的高度。《冬之组合》无疑代表了朱德群至高的特出艺术成就，为收藏其精品必不可少的重点。
英雄年代的开篇，撼人铁线成熟时期代表
朱德群早期铿锵巨构《映夜之光》
朱德群《构图第19号——映夜之光》
油彩 画布
创作年份:1959
尺幅:130 x 81 cm
估价:HK$4,500,000 - 7,000,000
《构图第19号——映夜之光》则为朱德群在法国迎来首个黄金创作阶段「铁线时期」的经典代表作。他将中国水墨「黑的魅力」、中国千年书艺文化对他的滋养融铸於此厚实的西方油彩表现，带领了中国传统美学的复兴，并为其建立在中西艺术史上的丰碑，具独特意义。
当中沾染大地色调的大笔刷有力地作水平与垂直叠加，色彩从暗褐、卡其、泥黄、红棕、栗褐层层进发，如示现「墨分五色」的精神，并布构出一方象徵「自然与生命的沃土」，而在其上，浓重的黑线条与磅礴的黑色块如金石般纵横捭阖，画面上半区那扬长、遒劲的线与面如左右开弓，近乎呈现有趣的对称，并结合书法的「竖」与「捺」笔，如舞蹈中扬起而落的水袖，又或杭州西湖畔的垂柳，领人进入想像的飞驰。而中心区域的线条拖曳争折，呼应书法笔势的「点」、「提」与「鈎」笔，下区或大或小的色块铿铿落落地将空间由前向後推远至极。
而在画幅核心，耀眼的乳白色块如海龙王的夜明珠，瞬间提亮了整个画面 ，朱德群巧妙地藉由黑与白、阴与阳的戏剧性对比，低诉《周易》中宇宙恒常的真理，带人领略在每一个寂静深黝的夜，黎明之光在破晓洒向大地的一瞬，黑夜终会过去，光明终将到来，而那画中的光，不仅是太阳之光，亦为人们心中最坚贞的、对於理想与生命的追索之光，燃亮观者心中的火焰！
只留清气满乾坤
吴大羽珍稀油画《花韵》绽放势象之美
吴大羽《花韵》（无题92）
油彩 画布
创作年份:约1980
尺幅:53 × 38.4 cm
估价:HK$5,000,000 - 8,000,000
是次呈现吴大羽存世仅146件油画之一的珍稀《花韵》，充分展现其「以韵噬象，蓄色成势」的「势象」美学。构图以居中的瓶花为主体，由中心往外呈放射状、结体分明的结构拉开序曲，当中带着方向性的笔势如浪花涌动、如蝶纷飞，将韵律感与欢快的乐音注入其中，展现吴大羽在文革後如雨过天青的光灿心境。
在线与面的交织、及吴大羽最脍炙人口的蓝黄对比用色中，一展花儿盛放、若万丈虹光四射的强大精神力量。当中流转的「气」与「韵」直入人心。恰如其诗作:「飞羽掠天过影在，蓓蕊待发晴明枝。」带给人勃发的向上力量。作品由现亚洲重要私人藏家在过去25年来细心珍存，并被收录在尽乎全数艺术家出版画册中，是次释出为难逢的购藏良机。
流动的心象图景，宇宙的灵魂共振
草间弥生的雨过天青
草间弥生《雨之二》
压克力彩 画布
创作年份:1988
尺幅:53×45.5 cm
估价:HK$3,000,000 - 5,000,000
完成於1988年的早期抽象典范《雨之二》以克莱因被誉为「最接近宇宙本质的蓝」为底色，以艺术家史诗般的无尽线条演绎了雨滴落下的千姿百态，令人仿若体会雨过天青的开朗之境。而综观草间弥生毕生迄今画作，这样跳脱《无限网》丶《无限点》范示，带有诗意命名的抽象主题之作仅在1988至1992年可见，而《雨之二》除为难得的早期代表，更是二级拍卖市场在过去逾30年间唯一可见之独一无二以「雨」为主题的油画，不仅融合了艺术家独特的幻象手法，更以此释放出「无限」的哲学理念，突显了其稀有与重要的标志性。
波点的运动，时尚的华章
草间弥生的艺术史诗
草间弥生《帽子赞歌》
水粉 粉彩 墨 纸本
创作年份:1979
尺幅:51.3×66.3 cm
估价:HK$1,000,000 - 2,000,000
「帽子」是草间弥生生活丶创作中的重要元素，她自1957年赴美开始，经常在行为演出或出席公开场合中佩戴帽子，除作为时尚打扮，亦作为个性的表徵。完成於1979年的《帽子赞歌》是草间将此生活中锺爱的物件放大为绘画的主角，为其东京时期罕见的大尺幅纸本代表作。在充满迷幻波点的紫红背景中，帽子从天而降，草间以金银等特殊色描绘出帽子如鱼鳞的质地，金黄丶银白在渐变的银灰色上如有机的「无限网」，不停向外延伸丶生长，在有限的空间中立体地编织出浩瀚星河，闪烁奇异的光彩。而蝴蝶结的绑带指示了此为一女帽，宽丝带上闪耀着萤光绿的波点，与底色形成强烈纵深的关系，突显立体的律动感。上翘的帽檐如同咧嘴的微笑，更是草间奋力向上丶不屈意志的精神体现。而整顶帽子外轮廓由锯齿型的黑线加以勾勒，除了增强物件的体量感，并展现了看似甜美可人之物亦带着具攻击性的「爪子」，某种程度亦反映了彼时女性力量崛起的时代氛围，别具意义。
踏遍沧海求一粟，试与日月争锋荣！
刘海粟耄耋之年的生命诗篇《荷塘柳岸》
刘海粟《荷塘柳岸》
油彩 画布
创作年份:1982
尺幅:60 × 72 cm
估价:HK$1,600,000 - 2,500,000
大尺幅的《荷塘柳岸》罕见地将艺术家标志性的「花卉、山水、人文建筑」，三大元素集为一体。综观刘海粟毕生创作，同时兼具花卉与风景主题者的油画仅有七件，此作为其一，作品形式之丰富，突显其弥足珍贵，可遇不可求！
当中描绘的是杭州西湖十景中，有「接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红」之盛名的「曲院风荷」。前景见几朵菡萏袅袅婷婷，或小荷初露尖尖角，或迎风摇曳，用笔精到地道出荷花池「清水出芙蓉，天然去雕塑」的神韵，亦暗含艺术家「出淤泥而不染」的高洁志趣！
刘海粟将荷塘对岸的「郭庄园林」作为画幅的视觉中心，细心布局，藉由园林入口花朵状的洞门与祥云状的漏窗，一展江南园林的精致典雅，而上翘的飞檐呈飞举的动势，尽显人文景观的庄严大气。此正是以古建筑之雅韵结合自然景观之清新畅意，所展现的「油画民族化」特色的重要表徵。
而全幅以明亮的黄绿色彩为主调，着重刻画岸上、水下、湖中，天地连成一色的意境。园林两侧的杨柳，并非惯常所见的轻柔拂水，而呈高大昂扬的蓬勃姿态，刘海粟融汇中国笔韵及印象派对色彩的敏锐幻变，从核心处的橙黄、鹅黄，到四周的青绿、翠绿，间杂几笔墨绿，渐次铺开，由内而外地绽放出那属於生命的纯真色彩，更道出他对艺术一往情深的激越和始终不变的赤诚心怀。
沪上瑰宝，颂时代浪潮
关良上海主题经典巨献
关良《上海苏州河》
油彩 木板
创作年份:1950年代
尺幅:26.6 × 28 cm
估价:HK$1,000,000 - 2,000,000
《上海苏州河》诞生於关良50年代移居上海、积极推动美术运动的崭新生活阶段。
作品构图自陆地向河面呈「之字型」展开:前景以货轮为分界，街上人们熙熙攘攘，八艘船舶航行河中，远处的西式建筑则拔地而起，以粉、黄、白的淡雅色彩，显示出上海都市建筑特有的西式现代结构美。由近及远，由密至疏、再至密，既车水马龙，又闹中有静，极为生动。
据考据，关良曾三度以「上海苏州河」为题作画，另二件构图相似，皆以高空俯瞰的广域视角描绘该地作为交通枢纽的全貌，唯是次上拍之作深入陆地，微观地由岸边一隅为视角切入点、细致地描绘出在地人情、景物的丰富面貌。
来往穿梭的工人，带有关良人物典型——「小而形拙」、「神气十足」的特色，密集的建筑空间、运驶的货船和码头则展现了强大的凝聚力与秩序。「生动、自由、雄浑、悠久」地道出上海欣欣向荣的都市景貌，川流不息地记录着一个时代的辉煌缩影。