哈布斯堡国际行英国场拍卖时间与征集处
巴布罗·毕加索《画家》
油画画布，1963年作
92 x 60公分
估价:66,000,000 - 90,000,000 港元
创于1963年的《画家》是毕加索晚年的自传式钜献:步入耄耋之年的他已然是二十世纪享负盛名的国际大师，而在本作中埋首作画的画家却一脸青涩、散发着活力的气息，正是毕加索对自身形象的一种精神投射，体现其晚年仍然川流不息的灵感与创造力。有趣的是，毕加索在人物的塑形上，明显揉合了梵高笔下戴草帽人像的经典元素，以及其即兴狂热的笔触；而六十年代的毕加索，醉心研究并重新演绎西方古典大师的杰作，以致敬往昔时代的画家精神，本作即是以多重的历史叠影，创造出一幅充满慑人力量的自画像，借此自我肯定其在艺术史长河里的不朽地位。
《画家》多年来神隐私人收藏而从未释出于市场，更两度入选欧洲重要毕加索大型展览，包括2023年在瑞士贝耶勒基金会美术馆的“毕加索。艺术家与模特儿:最后的作品”，而至本季首度登临拍卖，珍罕无比。
赵无极《04.10.85》
油画画布，1985年10月4日作
162 x 130公分
估价:35,000,000 – 45,000,000港元
1980年代是赵无极艺术生涯回归亚洲的重要时期，他先后在中国大陆、香港、台湾、日本、新加坡、等亚洲各国与地区举行展览及参与重要合作项目，《04.10.85》正是创作于此重要时期。此作画面的线条由中心向外蔓延伸张，像是参天大树，展现出永恒无尽的生命力；而柔和妙曼的色彩更是透露出无限的生机。1988年赵无极受汉城奥运邀约设计海报， 艺术家即以本作为创作灵感，制作名为《生命之树》的汉城奥运海报，以抽象艺术呼应追求世界大同与和平的奥林匹克理念。
王怀庆《金石为开》
油画画布（三联屏），1998年作
200 x 480 公分
估价:32,000,000 – 40,000,000港元
王怀庆是中国战后抽象的压轴人物，他师承吴冠中，习得中国现代主义的精髓。1980年，他以《伯乐》一举震撼画坛；随后王怀庆在1980年代成为旅美学人，体会美国战后及抽象艺术，归国后他的艺术语言由苏联式写实主义转化成半具象半抽象风格。《金石为开》创作于1998年，尺幅近5米，是艺术家最早最大尺幅的三联屏作品。王怀庆不仅以此作打破空间的局限与束缚，挑战自身极限，更以大尺幅作品，面对90年代中国高速发展的大时代，诠释中国人“精诚所至，金石为开”的信念及风骨。《金石为开》构图体现出宇宙初开，石破天惊的宇宙观，黑金用色庄重威严，标志着艺术家90年代，迈向创作巅峰的关键时期。
朱德群《力争上游》
油画画布（三联屏），2005年作
195 x 390 公分
估价:28,000,000 – 38,000,000港元
2005年，朱德群为在上海美术馆举办的〈朱德群近作展〉专门创作三联屏钜作《力争上游》；在上海展出后，此作随后在2006年纽约马勃洛画廊〈朱德群展〉、2008年东京上野之森美术馆〈大象无形－朱德群展〉及2008台北历史博物馆〈朱德群八十八回顾展〉中展出，见证了朱德群2000年代艺术事业进一步国际化的发展。《力争上游》尺幅近四米，其宏伟构图、宛如宝石般的用色，及张力十足的光影明暗对比，无不彰显出艺术家创作生涯五十载的美学造诣之大成，可见此作不仅是艺术家2000年代的代表作之一，更具有极高的美学及收藏价值。
朱德群《213号构图》
油画画布，1965年作
130 x 97公分
估价:15,000,000 – 25,000,000港元
朱德群自幼对中国传统艺术耳濡目染，尤推崇宋代山水名家范宽的作品。《213号构图》画面宛若有群山耸立，呼应宋代山水立轴中壮阔构图。而画面中交错的色块、线条则折射出艺术家所受西方抽象艺术的影响，其中包括朱德群深受启发的法国艺术家斯塔埃尔的作品。朱德群在1956年于巴黎观看斯塔埃尔的回顾展，随后决定舍弃具象创作，以涉取东西艺术大师艺术语言特色的方式开拓自身独特的抽象艺术风。此独特艺术风格让朱德群在60年代在巴黎画坛初露头角，自艺术家赴法国深造六年内，他便于一九六一年受邀参与巴黎“五月沙龙”展览，开启成为国际华人抽象艺术大师之路。
赵无极《无题》
水墨纸本（双联作），1985年作
作品:179.5 x 193.5公分
整纸:205.5 x 211公分
估价:8,500,000 – 12,000,000港元
同场拍卖中另有一幅赵无极1985年的水墨纸本钜作，《无题》。1970、80年代，赵无极以水墨为创作重心，此后更以水墨的创作方式及构图重塑油画创作风格。80年代，对水墨已是得心应手的赵无极创作了不少经典的巨幅水墨作品，其中包括一九八二年受华人建筑大师贝聿铭邀请于香山饭店所创作的两幅巨型水墨画（每幅:280 x 360 cm）。《无题》创作于三年之后，是艺术家此时期尺寸宏大，构图大气的水墨钜作。赵无极以东方水墨为媒介，透过西方抽象的表达方式，创造出东西合璧，独具一格的艺术风格；《无题》的构图，更是呼应传统中国水墨画的“留白”传统与十八世纪欧洲宗教建筑天花壁画的经典构图，进一步凸显艺术家广集东西艺术灵感的造诣。
刘国松《午夜的太阳》
综合媒材纸本（五联作），1987年作
全作:180 x 455公分
估价:11,000,000 – 20,000,000 港元
1968年,阿波罗八号太空任务公布一张自太空传回的“地出”(Earthrise)照片,此标志性照片呈现由月球远眺地球之景, 令刘国松回想起了自己1967年在欧洲观赏到的一组日月同光的奇妙天文景观照片,并深受其触动而启发他在1969年开启蜚声画坛的“太空画系列”，以及当中最恢宏磅礴的主题《午夜的太阳》。本幅《午夜的太阳》创作于1987年，堪称同类主题中尺幅，构图，色彩，笔触，品相都最为上乘的五联巨作，其灵感源自太阳在夜间由天际划过的“永昼”奇景，艺术家把大阳的浮悬奇景想像到太空之上，呈现五轮红日普照地球的景象，体现艺术家对时间和空间转移与运行的诠释。本作长四米半，高一米八，是目前拍场可见尺幅最大的“午夜的太阳”主题作品。80年代改革开放以来，刘国松成为最早进入中国大陆的海外华人艺术家，并在各大城市举办展览，形成“刘国松旋风”，而本作即是见证艺术家在此一创造力和事业均臻至巅峰的最佳见证。
（从左到右）
林风眠《中国戏曲系列:白蛇传》
油画画布裱于纤维板，约1960年代作
55 x 46.5公分
估价:4,000,000 – 8,000,000港元
吴冠中《万户炊烟》
油画木板，1963年作
61 x 46公分
估价:5,000,000 – 8,000,000 港元
潘玉良《母与子》
彩墨纸本，约1950/60年代作
55 x 44公分
估价:1,600,000 – 2,600,000港元
同场展出更有林风眠、吴冠中及潘玉良的作品，展现现代华人艺术大师的精彩具象作品。