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“潮平两岸阔，风正一帆悬”乃是唐人诗意。结合唐诗的意境，增加大量丰富的实景。黎雄才将画面近景的树用重墨刻画，枝叶之间的穿插形成浓密并极具重量感的黑色墨块，从而在画面中衬托出深入画面的渔船场景。画面中笔墨的表意能力，温和的渲染风格被苍茫的水墨所取代。黎雄才有意将画面中的相关景物进行主观加重，以此增加画面整体的浑厚之感。
“用墨无气则浑黑一团，是谓之死墨。活墨则有气有光彩，死墨则无气无光彩。”
作品在苍劲中又不失南方山水空灵秀润的意境。整幅作品气势宏大，极尽挥洒之意，瞩目咫尺、意在千里。“咫尺之内，而瞻万里之遥；方寸之中，乃辨千寻之峻。”在黎雄才的画中，我们能看到这样的气度，感受到这样一种精神、一种才情。
关山月 1912-2000
红梅
立轴 设色纸本
1985年作
180×92 cm约14.9平尺
估价ESTIMATE
HKD 300,000-400,000
作为当代岭南画派的代表人物，关山月禀承岭南画派创始人高剑父所宣导的“笔墨当随时代”、“艺术反映现实生活”和“折衷中西，融汇古今”的艺术主张，并始终不渝地贯穿于他的创作实践。其腕底之红梅参天入地、老节盘根的浩然清气，显现出了当时整个时代的乾坤正气。
关氏于传统文人画梅基础外另立新意。前人笔下的梅，为花中君子，是“不要人夸好颜色”的清高冷逸、孤芳自赏。关山月受“新文人画”思潮影响，追求积极入世的时代感。他笔下的梅，是花中斗士，是“待到山花烂漫时，她在丛中笑”的热烈与催人奋进。“关氏梅”的风格情怀可谓大别于前人。1985年7月，关山月随中南美专由武汉搬迁至广州，即今广州美术馆学院，任副院长兼中国画系主任。正是意气风发，放手积极进取之时。笔底双色梅花，“夭矫苍虬枝”苍劲而盘错多姿，有如干戈剑戟，有如鹤膝鹿角，愈老愈奇、愈古愈神。如蛟龙出海，如卧虎伏地，或俯或仰作前、后、左、右面面观，都令人觉得美妙神奇。
黄永玉 1924-2023
迎春图
镜心 设色纸本
戊午（1978年）作
108.5×195.5 cm约19.1平尺
估价ESTIMATE
HKD 800,000-1,200,000
黄永玉曾说:“十万狂花入梦寐”，作为一个“涉过无愁河的汉子”他的人生经历十分丰富。在特殊时期，美术界普遍遭遇到大规模的冲击。黄永玉经历了“黑画事件”。从北京饭店收罗的画作中，因在宋文治册页上所画《猫头鹰》，使黄永玉意外地排在被冲击的最前列。
1978年，正是思想解冻，一切欣欣向荣的时期。文艺界向海外刚刚开放，侨办主任廖承志邀请了一批香港出版界代表组团访问内地，团长是香港出版家蓝真先生。访问的第一站即是北京。官方安排让被批判复出的文艺家们与港台方面会面。其中有画家黄永玉、李可染、华君武等。黄永玉多才多艺，涉猎题材广泛，不拘山水、人物、花鸟，立即在香港受到了欢迎和好评。他的画“不拘成法，工者细致入微，放者狂笔乱扫，其中有画有拓，随遇而安。又有抽象一格，其花非大如碗可比，往往占据满幅，实乃梦寐之像……黄先生作画胆大过人，构思、立意、造型、色彩、材质、画法等，均有脱俗之处，难以常理相论。”这件《迎春图》以抽象的笔触表现绚烂的世界，拥抱变化、积极面对新生活，可从画面中感受到扑面而来的热情，打开新时代的局面。
程十发 1921-2007
阆苑长春
镜心 设色纸本
1979年作
96×242 cm约20.9平尺
估价ESTIMATE
HKD 1,200,000-1,800,000
七十年代后期，程十发迎来了创作的高峰期，题材更为多样，艺术手法更加成熟。此幅《阆苑长春》创作于1979年，这一时期的作品在形象与经营上体现了综合性，完整、丰富而宏大，笔墨越发沉着浑穆，用笔粗细结合，色彩辛辣奔放，人物形象与情趣氛围形成奇特的和谐。纵横挥洒、浑厚古朴、生机盎然的艺术效果，可谓是寻找到了古典气质、时代精神与艺术创新的契合点。
1957年，程十发参加文化部组织的赴云南写生团，德宏、西双版纳、怒江等少数民族的物貌风情另他感到耳目一新，打开了他在人物画创作上的新思路。他的创作“不再拘泥于结构、解剖、透视的束缚”，而表现从生活中感受来的意境，他的作品中散发出的浓郁民族风情、鲜明时代精神深深感染、打动了广大读者。程十发艺术的色、墨互破，笔、墨相参，情、景交融，集素雅、绚丽于一体，将海派人物画的学术品位提升到一个时代的高度，并产生了难以测评的影响纵深度。1979年，《西湖民间故事》彩色插 图获全国书籍装帧展览会荣誉奖，《程十发花鸟习作选》画册由 上海人民美术出版社出版。作《藤花长青》、《周勃》等。1983年，任西泠印社副社长，赴北京中南海紫光阁创作大型布置画 《长乐图》、《老梅新枝》等。1984年，任上海中国画院院长， 赴香港中文大学讲学。他多次出入港澳讲学、举办画展。参加1984年香港艺术馆举办的“二十世纪中国绘画”展。1995年，先后于澳门市政厅、上海美术馆举办“程十发作品回顾展”等。
《阆苑长春》笔墨洒脱精湛，气韵生动，画中妙龄少女手托灵芝、香草、累累果实，鹿群与少女互动，鸟儿环绕嬉戏，营造了一派其乐融融的景象。瑞日初迟，绪风乍暖，瑶池路稳，阆苑春深。无人不醉春光里，笙歌罗绮在仙乡。
谢稚柳 1910-1997
富春小景
横批 设色绢本
36×118 cm 约3.8平尺
XIE ZHILIU
LANDSCAPE
Horizontal scroll; ink and colour on silk
估价ESTIMATE
HKD 200,000-300,000
丙申（1956年），时值春光三月，谢稚柳与陈佩秋小住杭州， 有富春江之游，泛舟经桐庐、富春。江山之美，难以忘怀，归 去后，虽忙于公务琐事，依然“灯下点缀”，作《西湖富春纪游 册》，为吴子玉作《富春雨余山色》等。跋曰:“顷游富春泛江 数百里，乃知大痴山居图出于意造特多，元章谓北苑平淡天真一片江南景，江南山势几无一非北苑画笔，米老自是解人，其言弥足征信。”1960年，作《南唐董源的水墨画派与〈溪岸图〉》 论文，说:北宋米芾对董源特别景仰，在《画史》中曾屡次赞美 董源的画笔，“平淡天真，唐无此品，在毕宏上”，是“一片江 南景”。又说:今天试舟行富春江上展望两岸，乃至自杭州到广 州铁路沿线两侧的山容水色，以之来引证图绘，几无不是董源的 画本。他的《潇湘图》《夏山图》《夏景山口待渡图》的艺术形态，正是渗透了这些山容水色的。
富春“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”的景致，在谢稚柳的经验范围中，不但继承了古人的精华，也结合了自然实景的观察 写生为描绘内涵，在文人画笔墨意境上表现出丰富的深度和层次。远山近景的构图安排，平远视线开阔，远、近空间的透视效 果绝佳，具有一种光影跃动的真实意象。山石、屋舍、林木绵密扎实，在浑厚中亦见清润雅逸，洋溢着新鲜的气韵，画面中历历 可见董、巨、李、郭等流派的温润华滋，飘逸生动的笔墨气概， 这是渊源中国唐、五代、宋、元得画学传统、刻意磨炼、跳出樊笼，数十年笔耕不辍，融会成画家一己的独特面目。四十年代晚期到六十年代晚期是谢稚柳绘画艺术的巅峰，画面所呈现的艺术成就和感染力，是此一时期的最重要佐证。
谢稚柳 1910-1997
王子猷看竹图
横批 设色纸本
34.5×84 cm约2.6平尺
XIE ZHILIU
SCHOLAR IN A BAMBOO GROVE
Horizontal scroll; ink and colour on paper
估价ESTIMATE
HKD 80,000-120,000
历代文人有许多典型的特质和追求，比如向往自由无拘的隐逸生活，崇慕桀骜洒脱的高人逸士。子猷看竹、羲之爱鹅、雪夜访戴，文人画家往往在诗文书画中不厌其烦的借用这类典故以抒己怀。王子猷即王徽之，是王羲之第五子，东晋名士、书法家。其生性爱竹。“宁可食无肉，不可居无竹”。对其写照，致后人常把文人、君子与竹相提，亦是源于此。
谢稚柳在绘画、书法、诗文、鉴定，史论等领域都有着突出的贡献，曾多次画过王子猷看竹这一题材。谢稚柳早岁以宗法陈老莲博得画名，其三十二岁之年随张大千远赴敦煌，致力于壁画研究，不仅为敦煌学研究开风气之先，此后人物画风格亦开始确立。谢氏人物画成熟较早，传世之作多为精品，唯数量较少为憾。是幅作品绘制精绝，品相上佳，题材儒雅，设色妍丽，笔法精致，超凡脱俗。谢老笔下的王子猷，造型华贵高古，眉目含情，神态可掬。服饰勾线细致严谨，刚柔并济，颇具吴带当风之致。赋色艳而不俗，晕染自如，格调清雅。修竹数枝立于岩石前，下有兰蕙映衬，恰如自然天成之意趣。修竹安排错落有致，笔笔有生意，面面得自然，深墨为面，浅墨为背的技法已见端倪。并题诗曰:“露叶烟梢绿几多，角巾蕙带更如何”。这首与画面互为映衬，描绘人物风神俊逸、吴带当风的诗歌乃稚柳旧作，还有两句:“春风若论凌云价，绝忆当年旧永和”。兰亭旧事，魏晋风流，吟啸徐行，如此这般。
宋文治1919-1999
太湖之滨
横批 设色纸本
27.5×160 cm约4.0平尺
估价ESTIMATE
HKD 80,000-120,000
生长于太湖地区的宋文治，笔下江南水乡柔美虚灵、清新隽秀。笔下的太湖总带着丝竹雅韵，充满着诗情画意。他将对故乡的情感融入绘画，将太湖清景、江南韵致描绘得清新典雅、诗意而动人，时人称其为“宋太湖”。他在浓烈的江南文化滋养中，造就温和、儒雅、机敏、真挚的秉性，深深影响着他的审美取向；他最熟悉的太湖之滨美不胜收的自然风光，更深深敲击着他的心扉。他以润含春雨的笔墨，写一角之景；以墨为骨，同时发挥色彩渲染之美，色泽明艳动人。宋文治几十年反复画江南、画太湖，构筑不同的艺术境界。这是他对传统山水宝库的独特奉献。
宋文治是享誉海内外的新金陵画派的代表人物和中坚力量。他以秀润雅逸的绘画品格而独称一格，同时又以画风多姿而驰名画坛。他是新金陵画派诸家中艺术追求跨度最大、艺术思想最为活跃的一位，被誉为“20世纪60年代中国现代绘画创新的开拓者之一”。宋文治与“四王”之首的王时敏为同乡，幼年薰染使他具有画史上所强调的文人画家的“胎性”，但他并非一味继承，而是更注重题材和现实生活的关系，题材所表现的社会意义，运用他所掌握的传统笔墨，以“四王”的浅绛法巧妙地表现了时代的新题材，推陈出新。此景太湖之滨，以宋人没骨法为之，在严谨的法度中融入了许多偶发性的生动效果，画面从此氤氲弥漫，色彩斑斓，个人风格亦发生了变化，使“宋家山水”的面貌进一步得到确立，成为南方一派的重要代表之一，在上世纪山水画史上占据一席之地。
宋文治 1919-1999
水乡春色
立轴 设色纸本
33×59.5 cm约1.8平尺
估价ESTIMATE
HKD 40,000-60,000