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Lot 2690
吴冠中（1919-2010）
江南人家
镜心 设色纸本
46.0×49.0cm.
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钤印:吴冠中印、八十年代
RMB:80,000–120,000
我有两个观众，一是西方的大师，二是中国老百姓。二者之间差距太大了，如何适应？是人情的关联。我的画一是求美感，二是求意境，有了这二者我才动笔画。我不在乎像和漂亮，那时在农村，我有时画一天，高粱、玉米、野花等等，房东大嫂说很像，但我觉得感情不表达，认为没画好，是欺骗了她。我看过的画多矣，不能打动我的感情，我就不喜欢。
——吴冠中
Lot 2691
吴冠中（1919-2010）
风筝不断线
镜心 设色纸本
44.0×47.5cm.
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题识:风筝不断线。
钤印:吴冠中印
出版:《烈士暮年·吴冠中晚年水墨书法浅析》P75，吉林美术出版社，2011年。
RMB:10,000–20,000
我认为，吴冠中是对中国当代美术事业作出巨大贡献的艺术家，他解剖了艺术的形式美，并把这种不受东西方文化限制的形式美，融汇在了中国画之中，产生了具有世界性的表现语言。
——郭庆祥
Lot 2692
王季迁（1906-2003）
山水
立轴 设色纸本
戊辰（1988年）作
103.0×52.5cm.
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题识:戊辰二月十一日，王己千。
钤印:王己千、非南非北亦古亦今
RMB:20,000–30,000
笔墨是中国画的语法，也是壮大美观中国画的基础。笔墨和中国画是融合在一起的，尤其是山水画。
——王季迁
Lot 2693
沈勤（b.1958）
记忆的园林
镜心 水墨纸本
137.5×25.0cm.
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题识:
（一）沈勤。
（二）沈勤。
（三）秦淮桥下水，旧是六朝月。沈勤。
（四）沈勤。
钤印:沈（四个）、山
展览:
1.“世的界——沈勤个人作品展”，杭州金彩画廊，2002年；
2.“空灵的境界——梁铨、沈勤艺术展”，荣宝京行艺术馆，2008年11月。
出版:《天边的风景——沈勤作品集》P10，金彩画廊，2004年12月。
RMB:10,000–20,000
沈勤作画依旧运用传统媒材，从中国画到水墨画，清理了概念的混杂，使其易于分辨，易于解说。就结果倒推起因，沈勤是个天生的水墨画家。我相信，他或许也可以做一些其它创作，但不会把他的细腻、敏感、空灵、通透如此完整地加以表达。在沈勤的水墨语言里，题材是不起多大作用的，对象即是他自身，听起来抽象，仔细辨析便可发现，他在作品里透射的自身的影子一直如画随行。至于技法，简直是他的一项绝活:层次的展开了无痕迹，薄如蝉翼，细如发丝；既灵动如水纹，又明晰如碧空，并恰到好处地与画面的大块黑白结构连接起来，水墨画的表现力因此凸显，这个表现力既与作者的才华和认识有关，也借力于媒材的特性。我特别想指出一点，文字语言在这里已经变得迟钝了，任何类比、隐喻都只能接近而难贴切。沈勤把水墨画的门槛从一厘米拔高到一米零一厘米，这是他的贡献，是他多年修为的结果。可以想象，一米多高的门槛，身边还会剩下多少跟随者？幸好，沈勤只关注自己的作品，以及作品能否在自己期待中更长久地延续下去。
——李小山
Lot 2694
徐累（b.1963）
马
镜心 设色纸本
65.0×88.0cm.
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题识:徐累制。
钤印:徐累
RMB:80,000–120,000
他对院体的认识更接近于西方‘Artist’词源的含义，包含着对艺术家工匠性质的某种认知。传统中院体画家往往被认为品格不高，其实按照今天的逻辑，他们的绘画性或许更具备职业艺术家的素养。对绘画本体的敏感，结合知识分子视野，构成了徐累身上最为难得的特质，也是一个艺术家的天赋所在。
——倪有鱼
Lot 2695
武艺（b.1966）
莫高窟造像
镜心 设色纸本
66.5×44.5cm.
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钤印:武艺
展览:“2019艺术长沙”，谭国斌当代艺术博物馆，长沙，2019年10月。
出版:
1.《2019艺术长沙——相处·武艺》P229，湖南美术出版社，2019年12月；
2.《享悦艺术 》P41，2014年第11期。
RMB:10,000–20,000
他的作品是在“平平和和、不急不躁”的状态下画成的。无焦点也无中心。画中的形任意地落在画面随意之处，有时候很多向边缘发展，呈零散之状。与这种造型相关的、也是更重要的是，他的笔墨趣味。他把墨色控制在灰色的、亚光的色域之内，好像男中音控制了高与低两端音阶，在限制的区域里谋求墨色的丰富性。这种墨色，加上他散淡的、率意的笔法，于是构筑出一个相当平面化甚至有几分“解构”意味的图景。许多人评他的画“品位”很高，不无道理。
——范迪安
Lot 2696
李津（b.1958）
饮食男女
镜心 设色纸本
癸巳（2013年）作
37.5×43.5cm.
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题识:李津 2013。
钤印:李津之印、有心人
RMB:10,000–20,000
李津的画坏在两个方面，一是把现代主义无法言说的东西言说出来，是后现代的经验，自传、身份或精神的边缘，人们无法窥视自己，也无法逃避自己，李津却直率地展示自我，不过他是经过了符号的转换，人们可能会在愤怒，惊奇、羞涩中来识别这些私密性的符号，但那正是在非人时代正在远去的自我，二是符号的再现同样充满本能的力量，他作画的过程也在窥视自我，总是消解学院的痕迹，回归原始的生命状态，他用粗糙的毛边纸抹掉笔墨，用颤抖的线条组合形象，艳俗的颜色，笨拙的书法，欲说还休、自言自语、荒诞不经的题款……原始总是相对于文化，野蛮相对于文明，文化和文明给我们太多的重负，我们意识到这一点，却无法摆脱，李津却做到了摆脱，他还原了自我，还原了本能，虽然有些粗野，但是，在不能承受之轻的生命中谁还能野蛮一把呢?
——易英
Lot 2697
李津（b.1958）
食为天
镜心 设色纸本
194.0×53.0cm.
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钤印:李津之印、能吃就吃
RMB:10,000–20,000
Lot 2698
朱振庚（1939-2012）
古耕图
镜心 设色纸本
69.5×68.5cm.
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题识:古耕图。振庚作。
钤印:朱、率真、无尽
RMB:10,000–20,000
作画贵在胆识。敢不敢把你的想象力充分地摆到画上去，谓之胆；能不能摆得好，谓之识。胆识二字来自平日对艺术的感受积累和学识修养。
——朱振庚