哈布斯堡国际拍卖公司拍卖前期2024成交率好高

　　Lot 7

　　林寿宇《绘画 1958》

　　油彩 画布

　　91.5 × 71厘米

　　1958年作

　　估价:450,000 – 650,000 港元

　　Lot 8

　　林寿宇 《无题》

　　油彩 纸板 裱于木板

　　50.5 × 62厘米

　　1957年作

　　估价:220,000 – 350,000港元

　　1950年代，林寿宇开始他的艺术生涯，此时期的他以实验具象和抽象绘画为主。此次呈现的作品《无题》，即为林寿宇在进入“白色系列”创作之前，结合中国水墨晕染技巧与几何色块风格，带有早期风格的标志作品。如大海般神秘莫测的湛蓝色在画布上展开，占据画面中央，由黑色与深蓝色组成的圆圈有如漩涡，明暗之间，在平面画布上建构出立体的三度空间。

　　林寿宇早期的创作风格，深受美国战后抽象艺术家，如:马克・罗斯科的影响，他曾回忆初见罗斯科作品的感受，“罗斯科画面里面大块的色彩，仿佛来自很远很远，悠扬不断的大鼓声深沉、浑厚，在心里来回不停地激荡著。”林寿宇深受罗斯科简洁的绘画表现方式，与其中展现的精神性的启发。同时，他也回归自身东方文化底蕴，融会东西方精神，创作出寂静沈稳的作品。

　　Lot 29

　　乔治・马修 《扩张之路》

　　油彩 画布

　　97 × 130厘米

　　1990年作

　　估价:1,100,000 – 2,000,000港元

　　乔治・马修是一位自学成才的艺术家，他的创作生涯始于具象绘画，直到1940年代的欧洲战乱，使他转向了抽象创作，并于1940年代末期发展出最广为人知的“抒情抽象”。

　　1989年，乔治・马修进入“狂野时期”，为其抒情抽象的鼎盛阶段。创作于1990年的《扩张之路》呈现了马修此时经典的放射性构图，画布就是艺术家的表演舞台，他的色彩与笔触如绚丽烟火般迸发，许多时候甚至直接以软管将颜料挤压到画布上，为作品增添了层次与张力。《扩张之路》中红色与橘色的颜料，如同夜里涌现的火光，平均地于画布上半部绽开。穿插其中交错纵横的白色线条，跟着它仿佛能体验艺术家当时使用全身运笔作画的轨迹。从画面中间向下延伸，融合绿、白、棕色颜料大范围的泼彩，则像是烟火发射至高点后，顺势向下流动的光轨。这些元素在暗色背景的衬托下显得更具表现性， 展现奔腾澎湃的情绪张力。

　　乔治・马修委员会总监林伯特于2016年发表文章《先锋者乔治・马修》时曾提到:“随着艺术家进入‘狂野时期’，他的80年代作品开始出现一种宇宙运动，画面比起任何时期都更能呼应抒情抽象之真义——更加豪迈的力量，喷薄的泼洒，强烈的色彩与深邃的背景，使之成为渊博的三度空间。”创作于此时期的《扩张之路》，即为乔治・马修结合西方抽象绘画与东方书法技法，融会中西艺术精神之作。

　　Lot 30

　　达米恩・赫斯特 《支配绘画元素》

　　光泽涂料 画布

　　30.5 × 30.5厘米

　　1994年作

　　估价:1,000,000 – 1,500,000港元

　　作为于1980年末崛起，英国青年艺术家的主要代表人物之一，达米恩・赫斯特的作品主题围绕着生命与死亡。多数人避而不谈的“死亡”，却是他的灵感来源，他的创作天马行空，透过多样的作品来探索艺术、生命、死亡、宗教与科学之间的关系。

　　达米恩・赫斯特于1988年开始进行“医药绘画”系列，此次呈现的作品《支配绘画元素》即为在此主题下发展的作品，画面中规律排列的网格形式和随机多样的彩色圆点，是这系列作品的特色。在白色背景上，画面上方标示著“支配元素”，画面下方有三十六个依序排列不同颜色的圆点，每个圆点旁都附有一个字母，从A开始，一直到Z，之后是从1到9的数字序列，然后是0。白色让人联想到医院，被象征为科学的严谨。然而，仔细观察作品，从外型轮廓仍可辨识出彩色圆点并非完整的圆，保有手绘的艺术性。艺术是以感性提出问题，而科学以理性解决问题，在赫斯特的作品中，我们得以感受两著之间相互冲突、却又彼此平衡的微妙变化。如同艺术家本人曾说:“我创作的这一独特方式类似制药公司以科学对待生命的方式。艺术并不自称为所有问题的答案；制药公司才是。因此我为这系列作品起名为《医药绘画》，每幅作品的画题也与此有关。艺术与药物一样，都能治愈人类。”

　　Lot 31

　　达米恩・赫斯特

　　《5581 我从不认识他（货币系列）》

　　瓷漆 纸

　　21.9 × 29.8厘米

　　2016年作

　　估价:60,000 – 90,000港元

　　Lot 36

　　刘国松 《盛夏》

　　水墨 设色 纸

　　48.6 × 92.3厘米

　　2005年作

　　估价:150,000 – 250,000港元

　　Lot 33

　　KAWS 《新闻（全套一组九件）》

　　丝网版画

　　每件直径61厘米

　　2017年作

　　估价:450,000 – 700,000港元

　　Lot 35

　　金泰浩 《内在律2019-12》

　　压克力画布

　　195 × 131.5厘米

　　2019年作

　　估价:400,000 – 600,000港元

　　金泰浩是领衔韩国后单色画画派重要的艺术家之一，他的作品同时带有单色画的精神性与当代对艺术形式探索的实验性。1970至1980年代中期，他的创作以结合不同媒材的冷色调绘画为主。而1980年代末期，则透过《内在律》系列作品展现他如修行人般的艺术实践。

　　近距离观察《内在律2019-12》这件作品会发现，它并非像传统绘画追求在平面画布上营造三度空间的立体感，而是透过媒材与肌理，在画布上创造立体空间。金泰浩不断重复将颜料层层相叠于画布上，再一刀一刀雕琢出色彩缤纷的线条和如网格般的立体空间，又在每个空间中凿出一个深邃的黑洞，呈现出像是传统漆艺般的立体效果。从不同的角度欣赏他的作品，会有不一样的视觉体验。《内在律2019-12》中的一笔一画都是金泰浩对空间和色彩的探索与实验，有其独树一格的“韵律”。

　　Lot 46

　　元永定正 《黄金至顶》

　　压克力 画布

　　24.3 × 33.5厘米

　　1988年作

　　估价:30,000 – 50,000港元

　　Lot 32

　　MR DOODLE《无题（两件作品）》

　　压克力 纸

　　35.6 × 44.3厘米及36.5 × 53.4厘米

　　2017年作

　　估价:40,000 – 70,000港元

　　Lot 45

　　罗伯特・赞尼斯 《成为一团火》

　　油彩 蜡 画布

　　137.1 × 106.7厘米

　　2021年作

　　估价:50,000 – 80,000港元

　　Lot 37

　　萧勤《景》

　　压克力 纸

　　76.5 × 111.8厘米

　　1979年作

　　估价:20,000 – 50,000港元

　　*此作为无底价拍品