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Lot 2705
郝世明b.1978
《观沧海202302》
镜心 设色纸本
180.0×196.0 cm.约31.8平尺
RMB 150,000–250,000
郝世明作品的鲜明特色在于对物体构形方式的重新组织。郝世明对艺术语言的思考涉及观念和语言两个方面，并把它们有机融在一起，作用于笔端的自由飞舞。只有在相对自由的思想空间中，新概念的应用才有可能。后现代思想中关于解构的概念，想必给他以重要的启发。当一种全新的思考方式启动时，智性不仅消解了仿佛无解的问题，而且打开了一条充满希望的通道。自由随即而生，形态本身僵硬的组织方式在郝世明笔下代之以灵动、自然的笔迹游走，从内心释放出不可阻挡的情感宣泄。对象只是一个开始的藉口和形态的依托，由自由驱动的书写才是真正的自我。那些凌空的飞羽，仿佛幻化成飞舞的凤凰，为一种不灭的信念战斗不屈。伴随着他画笔飞动的快意，郝世明对艺术和生活的思考，就以这样一种勇气展开。
—郝青松
Lot 2706
郝世明b.1978
椅子
镜心 设色绢本
180.0×120.0 cm.约19.4平尺
RMB 10,000–20,000
钤印:郝、世明
展览:
1.“青春礼赞—中韩青年艺术展”，韩国弘益大学现代美术馆，首尔，韩国，2014年；
2.“工在当代—第九届中国工笔画大展”，中国美术馆，北京，2013年。
无疑，郝世明的水墨不是自然主义，抑或抒情主义。他试图摆脱水墨画既定的历史经验，诸如意象表达、笔墨趣味，等等。显然，这也是新一代水墨画家共同的特点—不再满足传统水墨画的区域文化属性，而试图在全球化逻辑中，将当代艺术的体验方式融入水墨画创作。作为新生代的一员，郝世明选择了一种“图式方法”来践行这种“融入”:他将描绘对象分解为编织化组合的线条，并通过线条组合的疏密关系，在平面中暗示对象空间。这使郝世明的作品具备了某种视觉识别性，并为当代艺术介入水墨提供了他个体化的经验，或者说通道。
—杭春晓
Lot 2707
沈宁b.1976
纸月亮
镜心 设色绢本
139.5×139.5cm.约17.5平尺
RMB 300,000–400,000
钤印:沈宁
展览:“沈宁”展览，嘉德艺术中心B1层B厅，2023年9月8日-9月18日。
出版:《沈宁》P24，江苏画店出品，2023年8月。
当我看到中国画的诗情画意，我又开始设想沈宁的画有这样通往自然的通道，但是他又打破了我的“假如”。他突破了我们对于大自然的思维惯性、打破了大自然的平衡，产生了类似超现实主义的东西。他们这一代人有自己的思维，沈宁的描述都在打破惯性思维。沈宁的画令人眼前一亮，在描述客观对象的时候，他的造型能力能把精彩的主体充分体现出来，造型能力和技术能力非常强。沈宁的作品既有工笔画的细致入微，又有艺术家独立而新颖的思考。每一笔都经过深思熟虑，目的明确，不仅反映了他精绝的技艺，也展示出他在纸绢里注入层层含义和情感的能力。
—江宏伟
Lot 2708
高茜b.1973
游鱼
镜心 设色纸本
54.0×126.0 cm. 约6.1平尺
RMB 10,000–20,000
题识:高。
时代的变迁，让我们更加轻易地得到图像和对图像进行拼贴。而我只是痴迷于记忆碎片的拼接，那是意念上的衔接，这并不意味着我对造型有任何的懈怠，而是更加执着地在自然图像的参照下经过自己的归纳和理解来诠释对图像的理解。因为无论是传统还是当代都应该是无意识中流淌出来的，不是你想坚持传统或者强调当代就能如愿以偿的。
—高茜
Lot 2709
周雪b.1980
童年
镜心 设色绢本
51.0×81.0 cm.约3.7平尺
RMB 10,000–20,000
钤印:周
周雪无论从材质、技法、造型意识，均是正统的工笔画，并非漫画式的夸张与变形，再添加些表现主义的某些元素，或者技法上运用特殊的肌理手法，而是一丝不苟地硬靠正统方式来描绘，然而奇怪的内容相互搭配，让画面的走向并没有朝超现实主义往潜意识里钻，而是阳光的没有心机地朝着阳光微笑。这就避开了纠结的心理烦恼，同时也避开了往卡通范畴靠拢，而成为新工笔花园中一朵奇特的花、一朵裹着一道道花边，散发着新奇花蕊的花朵。
—江宏伟
Lot 2710
秦修平b.1973
马上封猴
镜心 设色纸本
150.5×77.5 cm.约10.5平尺
RMB 20,000–30,000
题识:马上封猴。修平于金陵。
钤印:修、平
秦修平的作品既有对传统水墨语言的延续性，又有当代艺术极强的实验性特征，在传统与当代、技法与观念上均有着自己独到的表达方式，还水墨概念以绘画本身，既不疏离传统的文化脉络，又以鲜明的姿态进入当代的文化语境。当下文化语境的快速变迁虽然为当下的艺术创作提供了更为多元的发展空间，但秦修平始终对传统心存敬畏，得益于其对学院笔墨体系刻苦研习，他的艺术实践总能彰显出自身扎实而不乏个性色彩的艺术语言。
—于量
Lot 2711
曾健勇b.1971
少年
镜心 设色纸本
98.0×133.0 cm. 约11.7平尺
RMB 10,000–20,000
题识:健勇。2013。
一种别具趣味的童年经验呈现在我们面前:青涩而忧郁的人物与动物，共同营造了一份孤独而自我、沉郁而天真的生活体验，在透明、绵厚的语言氛围中，显得恰当而细腻。面对如此画面，观者感受到的不仅是某种童年回忆的情绪，更带有一种成人世界孤独、寂寞的自我凭吊。从某种意义上说，曾健勇所营造的童年记忆，正是中国当代艺术由集体主义文化反思转向个人化生存体验倾述的必然结果。将它放置于中国近三十年来当代艺术的发展中，不仅符合其内在逻辑，而且在视觉感受上也能相互统一，从而使得水墨材质的作品获得了与当代艺术相似的当下文化标识。
—杭春晓
Lot 2712
刘琦b.1979
无题
镜心 设色纸本
180.0×97.0cm.约15.7平尺
RMB 10,000–20,000
刘琦是个真画家! 上本科时，先生都喜欢他的画，尢其画的速写，看上去饶有兴味。刘琦考上硕士，导师们高兴不得了，先生喜欢的学生考来了，他画画的那股真劲依然如故，这两年我每次看了他的画总是想笑，他画得那么幽默有趣!让人忍俊不禁的画不乏其有，但刘琦的画不同之处还有深刻的一面，让人笑后又想哭，感到人生是如此荒诞。刘琦的画没有给我留下笔墨技巧方面的印象，我想这正是刘琦懂得笔墨底蕴的表现。人传艺术，艺术传人。刘琦后生可畏。
—毛岱宗
Lot 2713
党震b.1973
水世界
镜心 设色纸本
100.0×140.0 cm.约12.6平尺
RMB 10,000–20,000
钤印:党震（三个）
党震是新世纪以来当代水墨界有特别风格的年轻艺术家之一，我最早注意到他的作品是二〇〇七年以后的《灰色寓言》系列，后来知道他师从田黎明教授，在中央美术学院本科、研究生求学期间就尝试一系列探索水墨形式语言的作品，之后任教山东艺术学院、首都师范大学继续从事水墨艺术的创作和教学，在各种全国性的展览上也不断能见到他的新作。与当前颇为流行的情趣性“漂亮作品”不同，党震的绘画有点“灰色”和“晦涩”，不法古，不流俗，没有装饰性元素，也不以鲜艳色调夺人眼球，而是对绘画形式语言进行质朴而深入的研究，始终关注当代社会下个人内在精神的矛盾性，外化为人物、山水，既有他自身的艺术历练和思考，又关联社会文化的大背景，具有强烈的学术研究特质。党震的人物画用超现实风格的叙事性、场景性画面映射时代变迁之下的当代社会种种侧面，构成了令人思考的多重视觉景象。如《灰色寓言》系列作品呈现当代都市生活里戏剧性的“情景重组”，放大的表情、姿势瞬间凝固，“幻”“真”之间流露出信仰迷失状态下渴求自我救赎的精神指向，在当代水墨创作中别具一格。
—范迪安
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Lot 2714
孙子垚b.1987
过林卡
镜心 设色纸本
125.0×248.0 cm.约27.9平尺
RMB 8,000–12,000
题识:孙子垚。2021.8.12。
那他是如何处理这一生命体验与绘画之间的关系呢？他是否只是单纯在写生、描摹这里的生活样态而已呢？在更多人的认知里，艺术家来到西藏只是被当地独特的人情风貌与异域景观所吸引，抱着猎奇的心态，从表面的内容和形式上出发，希冀在此为绘画赋予一种新的经验面貌。但这次，孙子垚停驻异地的生活过程与过去所发生过的室外写生全然不同，而且也不同于另外一种身体行为的观念艺术:让这种在地符号为其画幅注入一种层次丰富的线索，来弥补形式上的单独与扁平。他反而待在那里的时候将绘图的工具置换为纯然生命这个主体，与那些亲朋好友一同生活，与他们共同构建一个无所间隙的大家庭，在这段时间里，他已不自觉地成为了“当地人”。纵然这些画面里出现了一种写生的现场感，但他并没有将这些现场的事物当成摆置一旁的静物客体去对待他们，他反而先成为他们，与他所画的事物置为一体，再进行绘画。在这些作品里，作为画家的主体与作为绘画的对象客体之间的区分已经不复存在。
—钱文达
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Lot 2715
杨立奇b.1979
花鸟四屏
镜心 设色纸本
68.0×31.5 cm.约1.9平尺（每幅）
RMB 10,000–20,000
题识:
（一）奇制。
（二）奇。
（三）奇。
（四）奇制。
钤印:杨（二个）、立奇（四个）、立奇写（四个）、烟行云色（四个）、大吉
杨立奇的作品有着浓烈的传统因素，同时，传统因子在他的重组与调配下，呈现出一种古典与现代交汇的双重视像。他的画面气息，一方面诱使我们去追思一种悠远的古典情怀；另一方面，又可从中体验某种现代视觉效应的图式感，而这种图式感，正意味着古典绘画在今天的新的阅读方式。
—江宏伟
Lot 2716
蔡涵悦b.1986
度夏
镜心 设色纸本
68.5×88.0 cm.约5.4平尺
RMB 10,000–20,000
题识:涵悦。
钤印:蔡
绘画艺术是将一个时代的感觉浓缩在自己的画面上，这就显示出我们所处于这个时代的人的生活方式、思维模式以及精神追求。现在的我们生活在都市中，大多数人每天包围在躲不掉的嘈杂与尾气中，不断重复，机器工业时代让我们将自己的人生价值作为城市的装饰，人与自然的关系远了，这也更让我想通过绘画来还原人与自然的亲情，这时的笔墨语言仅仅代表着青山、池塘、菜畦；农人带犊往来、农妇荷锄种豆、渔夫筏影垂纶，在精神的世界中去回归，亦或是逃避，逃到山脚下独享这份属于自己的宁静安逸。
—蔡涵悦