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　　康有为（1858-1927）

　　行书八言联

　　镜心 水墨纸本

　　248×30 cm. 约6.7平尺（每幅）

　　RMB:300,000-500,000 (2)

　　题识:巩伯仁兄，康有为。

　　钤印:康有为印、维新百日出亡十六年游遍四洲经三十一国行六十万里

　　释文:优者龙凤劣者虎豹，下为河岳上为日星。

　　签条:康南海八言长联（上、下）。

　　上款:“巩伯仁兄”即金城（1878-1926），名绍城，字拱北，一字巩伯，号北楼，又号藕湖，浙江吴兴（今浙江湖州）人。原为清前法官，醉心艺术，文物收藏甚丰。民国后筹建古物陈列所。擅长山水、花鸟、人物，与陈师曾同时享誉北京画坛。著有《藕庐诗草》、《北楼论画》、《画学讲义》。

　　康有为是中国近代史上重要的思想家、政治家、教育家，中国向西方寻求真理的主要人物，资产阶级改良主义的代表人物，戊戌变法运动的主要领导者。同时，他也是中国近代著名的书法家和书法理论家，碑学派代表人物。

　　康有为在书法上的贡献不亚于在政治舞台上的作为。继阮元和包世臣之后，康有为以其书法理论著作《广艺舟双楫》进一步对碑学作了全面总结，提出“尊碑”之说，主张以碑派书风取代帖派书风，意在矫正帖派辗转翻刻的流弊，将碑学运动推向一个新高潮。

　　康有为擅长行书和草书，作品主要得力于北魏摩崖石刻《石门铭》，追求气势，不拘小节，体势洞达，宽博舒展，线条恣肆豪放乃至粗野荒率，如枯藤老树，苍莽凌厉而又富于节奏感。可以说，康有为的书法作品是其书学主张的具体实践。他一力提倡碑学，而在创作上却运帖入碑，采用了以“圆笔”的特殊方法，因而有别于清代以“方笔”为主的碑派诸家。而这种圆笔，正是“帖派”书家的老本领。此外，以貌取神，独自运笔，也是康有为学习北碑的成功之处。康有为在《碑品》中，以《灵庙碑阴》《石门铭》为神品，其一生得力也在于此。康字的结体及运笔源出《石门铭》，而取《灵庙碑阴》的神韵，此外还受到稍早的书家邓石如、张裕钊等影响，不专于一碑一家，博取兼收，汇百流于大海。此《行书八言联》尺幅高达 248厘米，用墨燥润兼施，体阔势宽，平正端庄，中宫收紧，下部疏散，笔画折处重顿方勒，点划厚重饱满，结体疏密得宜，有纵横奇宕之气，显得雄峻非凡，深得魏碑之方笔刚健之风。此联是为“巩伯仁兄”所书，巩伯即金城，中国画学研究会和湖社画会的创办人。清末民初时期，传统画家沿袭“四王”遗风，致使绘画模式僵化。中国传统画坛失去活力，呈现一片衰寂景象。“新文化运动”时期，知识分子开始主动全面的学习西方文化，社会各个领域掀起了一场声势浩大的改革浪潮。文学界所兴起的文学革命思潮，也波及到了美术领域。

　　“美术革命”时期，康有为、徐悲鸿、陈独秀、吕澂等人对中国传统绘画的改革展开了讨论，并提出了各自的改革主张。而北京画坛的精神领袖陈师曾、金城等人则主张“精研古法、博采新知”，在维护传统绘画的基础上，发展传统绘画。湖社继承金城“精研古法，博采新知”的艺术思想，担负起发展中国传统绘画艺术的时代重任。金城对于宋元院体绘画的推崇，以及他取径工笔对于师造化传统的复兴，与康有为等“改良派”思想接近，但其传统性质取决于金城仍坚持通过“以复古为革新”的方式，从中国画学传统中寻求自我演进的动力，而没有像康有为、徐悲鸿等人将目光投向西方的写实传统。

　　Lot 2133

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　　齐白石（1864-1957）

　　篆书「客来茶当酒」

　　镜心 水墨纸本

　　30×129 cm. 约3.5平尺

　　RMB:2,000,000-3,000,000

　　题识:八十老人白石。

　　钤印:白石

　　释文:客来茶当酒。

　　本幅张悬于物主人茶室

　　赏花品茗，历来是文人学士言情达意、陶冶性情的风雅之事。清朝书法家梁巘曾云:“白昼清闲，品茶试砚，是人生第一韵事，是吾辈第一受用。”茶引人思，亦能触发文人画家创作的才思，白石老人曾创作过数件与茶相关的书画作品。

　　“客来茶当酒”出自宋代杜耒《寒夜》:“寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。寻常一样窗前月，才有梅花便不同。”这是一首清新淡雅而又韵味无穷的友情诗。“客来茶当酒”可以让人产生很多联想，客人来了，主人不必专门备酒，也不必因为没有酒而觉得怠慢客人。这客人必是熟客，是常客，可以“拄杖无时夜叩门”，主客之间的关系自然可以想见。

　　Lot 2134

　　齐白石（1864-1957）

　　致再生篆书九言联

　　立轴 水墨纸本

　　130×31 cm. 约3.6平尺（每幅）

　　RMB:2,800,000-3,800,000 (2)

　　题识:再生先生雅属。白石老人齐璜。

　　钤印:老白、甑屋、悔乌堂

　　释文:品正心安何妨为乞丐，年高身健不肯作神仙。

　　上款:“再生先生”即陈再生，斋号“有容室”，所藏齐白石书画甚丰，多件参加1958年“齐白石遗作展”。

　　陈再生先生有多幅藏品参加“齐白石遗作展”

　　白石老人常讲“ 我书意造本无法”，是他强调在书法创作中自立门户，不依傍前人的原创意义，但并非真的“无法”。他的篆书字体不是规范的小篆，而是在篆隶相间中抒发豪迈、放逸、自由创造的精神意趣。

　　齐白石自谓“书法得于李北海、何绍基、金冬心、郑板桥与《天发神谶碑》的最多。写何体容易有肉无骨、写李体容易有骨无肉，写冬心的古拙，学《天发神谶碑》的苍劲。”齐白石的篆书除直接取法《天发神谶》外，还受到《祀三公山》刻石的深刻影响，更是自70岁后学习秦权，秦权其风格迥异，有较为严肃工整的，笔画方劲健挺，错落有致，生动自然。因多数秦诏版为凿刻而成，多成方笔，节奏短促，笔画瘦硬；又因部分出于工匠手中，或缺笔少画，或任意简化，虽不合法度，却给人们以天真、稚拙的美感。使得齐白石的篆书用笔在纵横平直中增添了许多率真纵放之志。无论用笔、结字都可以明显找到这些痕迹，但是一经老人之手的融洽，便都吐纳了自我的气息:畅适纵肆而大开大合，疏密对比，反差强烈。这些综合因素，共同构成了其篆书体势的骠悍、矫健，阳刚式的美。

　　齐白石为陈再生作篆书“有容室”并治印一方

　　中国嘉德2015春季拍卖会

　　第115号拍品 成交价345万

　　在齐白石的艺术体系中，书法占有极其重要的位置，是促进他绘画和篆刻艺术获得成就的关键。黄宾虹认为:“齐白石画胜于书法，书法胜于篆刻，篆刻又胜于诗文。”齐白石画中“神采”与“意气”确确实实源自对书法笔意的理解。齐白石“衰年变法”后，书法与绘画、篆刻互相影响，形成淳朴、直率和雄健的风格。

　　本件《篆书九言联》是为陈再生所作，陈再生收藏齐白石书画颇丰，1957年于北京举办的齐白石遗作展中数件作品出自陈氏家藏。此时的白石老人已经是随心而创作之“天真”状态，在用笔上，秉笔直书，无藏锋、回锋，而笔力遒劲，字的笔画在安排上出乎常情，表现出古拙，奇逸的意态，且随处可见《三公山碑》的影子。联中篆书的结体近汉篆而又掺隶书用笔，将篆隶融冶一炉，将原来小篆方形起笔改为圆起，改尖收为平出，转折加重顿笔，纵横涂抹，不与点画细微处斤斤计较，既有秦篆的雄强质朴，又有以古为今的勃勃生气。由于白石老人是木匠出身，又善篆刻，腕力指力毕竟强于常人，是以下笔稳健苍劲，极其老辣，整体气息雄强，墨色如凝漆，行笔缓慢迟涩，字大力沉，左右横突，筋骨强劲，有一种长枪大戟的洒脱和沉着舒张的宽博，令人叹为观止，给人一种返璞归真的感觉，一种教化之外的自然意趣，一种朴实可爱的艺术感染力。

　　Lot 2135

　　李可染（1907-1989）

　　行书七言联

　　立轴 水墨纸本

　　乙丑（1985年）作

　　137.5×33.5 cm. 约4.1平尺（每幅）

　　RMB:600,000-800,000 (2)

　　题识:吾平素不擅书写楹联，今喜此二联语，因偶亦为之。一九八五年岁次乙丑春

　　三月下浣，白发学童李可染书于师牛堂。

　　钤印:李、可染、孺子牛、李下不正冠、延寿

　　释文:书成蕉叶文犹绿，吟到梅花句亦香。

　　展览:“造化心源——李可染翰墨集珍”，中国嘉德（香港）艺术空间“G Art”，2019年5月20日-6月6日。

　　出版:

　　1.《名家翰墨·第4期》，第131页，翰墨轩出版有限公司（香港），1990年版。

　　2.《造化心源——李可染翰墨集珍》，第17-18页，中国嘉德（香港）拍卖有限公司，2019年版。

　　出版物封面

　　沈鹏说“书法既是李可染的余事，也是他的全部艺术活动的重要部分。说余事，因为书法只占用他从事绘画以外的较少时间，并且与绘画的数量比较占据次位。但是，从书画理法相同的意义来说，从笔法与结构的最抽象的原则来说，书法就不仅不是余事，而是可染艺术十分重要的基础工程了。”此《行书七言联》是“白发学童”李可染先生1985年所书写的，人书俱老，几十年千锤百炼、金刚杆已成绕指柔，以至他的书法如千钧压顶、开山裂石般神力，又如烟云海涛样浩渺，强烈的韵律对比，若隐还现。虽然落款中写着“吾本素不擅书写楹联，今喜此二联语，因偶亦为之”的自谦之语，却是先生“东方既白”后晚年书法精品。书法全用浓墨，强调干湿对比，形成了“干裂秋风、润含春雨”的效果。这种笔法圆厚重实，既不显得沉重呆板，又丰厚之中见筋力。其结体意方而用圆，字势开张大气。其点画圆劲，用墨酣饱，时有飞白，行笔如锥划沙，具有动感，有篆隶之意。

　　Lot 2138

　　石鲁（1919-1982）

　　行书四言联

　　镜心 水墨纸本

　　140×35 cm. 约4.4平尺（每幅）

　　RMB:1,000,000-2,000,000 (2)

　　题识:长庆老人雅赏。石鲁拜书。

　　钤印:石鲁

　　释文:古兰真本，今世为康。

　　上款:“长庆老人”即乌长庆，陕西西安人，世居回坊麦苋街，曾经营“德庆永商

　　号”，经营各种杂货，余时爱好古董字画，常与友人结伴去上海，多有所得。

　　著录:《老宅忆事》，第3页，陕西旅游出版社，2015年版。

　　来源:本幅直接得自上款人后人。

　　石鲁为叶坚作《行书四言联》129.5×33cm

　　中国嘉德2017秋季拍卖会

　　第278号拍品成交价218.5万

　　十三朝古都西安的市中心钟鼓楼区有一回民聚集区，俗称回坊，西安人都习惯叫这块地方为坊上。坊上是信奉伊斯兰教的回族聚集区，这里有很多清真寺，古老而庄严，伊斯兰文化与汉文化在这里和谐共生，水乳交融。当年陕西省美术家协会的驻地就在这里，石鲁、赵望云、何海霞、方济众这些长安画派的前辈们，就在坊上这块平静而自成体系的环境里谈艺、创作、生活。

　　在坊上，喜欢古董书画的人有很多。在这块不大的地方里，他们常碰到遛弯的石鲁，吃泡馍的何海霞。在动荡的年代，坊上的普通人向遭遇不幸的画家们伸出援手，马良、白玉龙、盖益民、白文义、叶访樵、乌长庆都在其中。一个消息，一餐饭食，一次仗义执言，都是患难时刻坊上人与老画家们的真情。画家们为坊上人留下的珍贵墨宝，则是这种真情的真实记录。石鲁为乌长庆所书“古兰真本，今世为康”四言联正是其中之一，这对四言联也被坊上人称为“回坊收藏人士梦寐以求的作品”，此联上联“古兰真本”得自坊上化觉巷清真大寺。化觉巷清真寺又称东大寺，是中国四大清真寺之一，该寺大殿四周墙上有我国唯一古兰真经三十本阿拉伯文、汉语的木刻本。这套木刻本保存着明代以来各个不同时期的漆艺成果，代表了我国漆艺旳发展过程，是名副其实的国宝。石鲁在这里化为四字而成上联，极合坊上气息，构思极妙。而下联“今世为康”意有期望安康盛世的到来，亦是作者美好的祝愿。

　　此四言联用笔凝滞坎坷，铿锵有力，结构张扬，形成了“金搓刀”的独特形式，既有魏碑的方正浑厚，又有《天发神谶碑》的犀利奇诡，也有何绍基的宽厚凝重，更得力于扬州八怪黄瘿瓢的瘦硬劲挺，字形圭角极多，锋芒毕露，一如他一生的坎坷以及刚直不阿的个性。

　　正如其绘画风格的“野乱怪黑”对当时的画坛具有很大的冲击力一样，石鲁书法的奇崛刚硬也迥异于当时书风。骨子里的桀骜不驯再加上历经大难有些疯癫的石鲁不同于常人，他要书写经过炼狱的独特内心世界，是“我文写我心，我书书我情”。从某种意义来说，石鲁不是为书法而书法，而是画不足以表意时以书法表之，借书法表心声，表达其倔强刚硬的性格，是真正的书为心画。