哈布斯堡国际拍卖有限公司英国场征集处

　　作为一代书画大师，张大千天纵其才，在中国绘画的各个门类中纵横驰骋，山水、花鸟、人物无所不精。上个世纪的中国画坛，“南张北溥”说法流传甚广。可见张大千在其时画坛的影响力之大、地位之高。学术界普遍认为张大千的创作经历了师古（20世纪40年代以前）、师自然（20世纪40年代-60年代）、师心（20世纪60年代以后）三个阶段，每个阶段的创作各有特色。台湾书画鉴赏家、史论家、张大千研究权威傅申曾这样评价张大千:“他是身上拔一根毫毛，要变石涛就变石涛，要变八大就变八大，要变唐伯虎就变唐伯虎。”本次秋拍，我们有幸征集到诸多张大千的精彩佳构，以飨诸位同好。

　　Lot 2557

　　张大千 空行母

　　立轴 设色纸本

　　84×53 cm

　　估价:RMB 18,000,000-22,000,000

　　【展览】

　　1.「南张北溥精品特展」，长流画廊，1994年2月1日-27日。

　　2.「张大千书画特展——纪念大千居士九六诞辰」，长流画廊，1994年5月。

　　3.「第二届海外回流精品汇报展」，保利艺术博物馆，2011年9月。

　　4.「中国近现代书画十二大名家精品展（三）」，保利艺术博物馆，2011年10月。

　　5.「继往开来——长流四十周年纪念专辑」，长流美术馆，2013年3月。

　　6.「江山万里——张大千艺术展」，中国美术馆，2014年1月20日-3月3日。

　　【出版】

　　1.《张大千中国近现代名家画集》图版63，锦绣文化企业、新地平线文化事业有限公司，1993年11月。

　　2.《南张北溥精品特展》封面，长流画廊，1994年2月。

　　3.《张大千书画特展——纪念大千居士九六诞辰》封面，长流画廊，1994年5月。

　　4.《长流艺闻》第68期封面，台北长流画廊，1996年5月。

　　5.《震古烁今·长流画廊廿五周年特展》第108、109页，长流艺闻杂志社，1998年4月。

　　6.《张大千画集（上卷）》第161页，北京工艺美术出版社，2005年6月。

　　7.《中国近现代书画十二大名家精品集》（三）第169页，保利艺术博物馆，2011年10月。

　　8.《法音》（总期326期）第32页，中国佛教协会会刊，2011年10期。

　　9.《继往开来——长流四十周年纪念专辑》第376页，长流美术馆，2013年3月。

　　10.中国美术馆《江山万里——张大千艺术展作品集》第34页，2014年。

　　11.山东省美术馆、长流美术馆《千古传奇——张大千艺术展作品集》第27页，中国文联出版社，2014年4月。

　　12.《张大千精品集·贰》（上卷）第215页，人民美术出版社，2015年。

　　13.《保利拍卖十五周年精品集近现代（上）》第257页，文物出版社，2020年。

　　14.《世界的大千——张大千绘画精品集萃》第104-105页，美国文化桥出版社， 2022年。

　　出版书影

　　《空行母》题签

　　张大千空行母局部

　　张大千敦煌时期代表作《空行母》，不仅是张大千为数不多的藏传佛教题材作品，更是标志张大千艺术风格独创性转变的重要作品。依画面上方的藏文题记可知，此女性神祇画像，为「金刚亥母」。金刚亥母是空乐之根本，也是成就一切之源，属于空行母主尊。广义而言，女性之佛陀皆为空行母，因此张大千为此作题签「西藏空行母」。

　　张大千空行母局部

　　空行母右手所持的带金刚杵头的弯形钺刀亦被称作「空行母刀」，带有尖利、扁平的蓝色铁身，末端有一个弯钩。因此，用该钺刀可以进行砍、刮、勾等攻击动作。金色叶状柄托把带刻面的手柄与钺刀的上刀身连接起来，手柄有一个半截金刚杵顶饰。

　　张大千空行母局部

　　嘎巴拉是梵语的音译，意「护乐」，是大悲与空性的象征，又称内供颅器，在藏传佛教修密法或作密法灌顶仪式的法器，也是大成就者、空行母、本尊神和护法神的供器。嘎巴拉碗由修行者头盖骨的椭圆形上半部做成，大多都是依照高僧大德生前的遗嘱，从其遗体上取下所制。一般选用生前许愿者之头盖骨制作而成。

　　张大千空行母局部

　　天杖，又称金刚杖、印度语叫「卡章嘎」，为密教象征意义最为复杂的器物之一，主要象征终极菩提心是大乐和空性的结合。杖头横置一「三股金刚杵」，顶部竖立三佛首，称作干、萎、湿；三佛首下铸饰十字金刚杵和宝瓶，宝瓶下为喀章嘎大杖。宝瓶上方的那颗湿人头象征着欲神的六天；正在腐烂头象征着无欲色神的十八天；白色干枯的颅骨则象征着无色神最高的四层天。在密教中，喀章嘎象征修行佛法犹如金刚杖之坚固，具有不拔之信念，且能驱魔胜邪，带有冠饰的金刚杵象征着佛陀获得圆满的清净之界。

　　张大千空行母局部

　　此件空行母画面色彩运用饱和而浓重，充满装饰性意味，非常华美，人物具有雍容的唐宋风骨。在敦煌时期，张大千在材料和技法运用上力求与古人一致，因此不惜重金购买沙青、沙绿、赭红等矿物颜料作为装饰色，更用真金调出金粉勾勒金线，更在笔法和表现形式上得到了古代绘画的滋养，成就他独特的艺术价值。画中，背景与人物以色彩冷暖对比的方式衬托出空行母的整体形象，而矿物颜料勾勒出的人物质感是传统水墨难以实现的，加真金金粉勾勒般若烈焰更加说明他对佛教艺术的虔诚。流传于世的空行母画像很多都是怒目圆睁，面目狰狞，而张大千所绘本幅空行母之容颜更加世俗化，是典型中国美女的形象，人物丰腴华美，透射出东方古典主义的含蓄之美，经过张大千的审美再创造将人间的生动形象与佛教画像进行结合，赋予人的思想情感，进而描绘出充满人间情味的神祇形象，达到了造型艺术传神这一最高标准。

　　Lot 2539

　　张大千 华山云海

　　立轴 设色纸本 1935年作

　　112×51 cm

　　估价:RMB 6,000,000-7,000,000

　　【题识】乙亥十二月，永吉老兄过我寓斋，纵谈俗事，兴酣索作华山云海。此图初师僧繇法，既而略加勾勒，遂似李将军矣，大千居士题记。

　　【印文】张大千、蜀客

　　【出版】《张大千书画精品选集》第206页，四川美术出版社，2014年。

　　【说明】上款人白永吉，京城餐饮界名人，春华楼掌柜，时称「北平第一名厨」，与张大千交好。

　　京城「八大楼」之一春华楼

　　春华楼为旧京著名酒楼。烹饪之精脍炙人口。主人白永吉，好与当世画人游，好艺菊。每菊花开时，排日宴请故京艺人，复以交之亲疏，酌为分赠。搜集名人书画，多而且精。礼吾师张大千夫子尤厚之。尝许以每岁作一卷，卷高二尺，长二丈，入春华楼，无室不悬千师精品。而大卷独悬楼头，逐岁更易，时新耳目，尤注人意。酒业之盛，遂数倍往时。抗战后，邮递不通，卷不复至，业亦渐衰，终至歇业。永吉先后得卷凡七，曰荷花，曰人物，曰墨笔山水，曰黄山松云，曰竹林逸士。而以华山云海之金碧，青城夕景之绛绿为尤善。永吉近年诸事虽皆消极，然收藏大千师画，以长卷论，仍居南北首席。

　　——巢章甫 《白永吉》

　　1930年，白永吉与家人合影

　　20世纪30年代，旧京和平门外五道庙，京城“八大楼”之一春华楼饭庄，北平解放前歇业，现在少有人知。春华楼的掌柜是儒厨白永吉。白永吉不但做得一手好菜，而且和文化界、书画界以至当时政界都交往颇深，春华楼成了当时文人、画家、学者交流之地。当时经常出现的人物有胡适、李石曾、钱玄同、张大千、徐燕荪、胡佩衡、吴镜汀、朱益潘等文人墨客，称雄一时的张作霖，进城时也是这里的常客。张大千与掌柜白永吉，在春华楼留下了一段画界领袖与餐饮界高手交好的佳话。张大千在春华楼大宴宾朋，白永吉不但免费，有时还要向张大千提供零用钱，按大千常话就是“把几个铜板”。张大千曾答应每年给白永吉画一幅长卷，至于中堂、条幅与扇面更是不在话下。

　　张大千赠白永吉《鱼篮观音》，北京保利2011秋，成交价:RMB 33,925,000

　　张大千赠白永吉《巫峡清秋》，北京保利2011春，成交价:RMB 43,700,000

　　张大千赠白永吉金碧山水《华山云海图》 荣宝斋藏

　　张大千赠白永吉《荷花手卷》，北京保利2010春，成交价:RMB 8,736,000

　　张大千赠白永吉《杜甫诗意图卷》，北京保利2019春，成交价:RMB 10,350,000

　　张大千的青绿没骨山水约出现于三十年代中期。张大千在1935年正是以此种典型富丽堂堂的山水震撼了北平的观众。大片白云留白，峦头树木用青绿，山头用红色，此为红树、青山、白云奇峰的磅礡景致，气派堂皇而极富装饰性。张大千在作品《华山云海》中使用了传统中国绘画技法中的没骨法，以设色渲染出山水景色而不经墨笔勾勒出轮廓线，这种技法相传起源于南北朝时期大画家张僧繇之手。张大千精研历代书画名家珍品，并声称仅见过一幅张僧繇真迹。尽管现在学术界多认为张僧繇之真迹早几全数失传，然这幅作品可说是张大千以原创现代绘画手法间接地向古代名家致敬与响应的作品。张大千施以原色的没骨绘画风格预示着其晚年名闻遐迩的泼彩构图之发展，并将此传统技法推升至一个全新的美学境界。

　　Lot2537

　　张大千 仿石涛山居图

　　镜心 设色纸本 1940年作

　　132×67 cm

　　估价:RMB 2,200,000-2,600,000

　　【题识】

　　1.我尝于古人中羞称笔墨，犹恐笔墨之难明，又于今人中不言至道，犹恐至道之难见。非古今之笔墨绝响于人也，因人绝响于古今也。是以至道之言不见笔墨之用不明，亦尝怪古人之不识，非一方之不识也。古人之不言，非一家之不言也。以一家之言应天下，以一方之识遍寰宇，何以能之。古人自居一家，以天下为一家也，虽所见愈大，所行愈化，所识愈远，所言愈近，所以亟称不识，托形绝闻，我则不得不言之琐琐也。清湘大涤子极。印文:张氏季子、未始有极。

　　2.庚辰二月青城山中漫临，大千居士爰试所制麻纸、闇然室墨。印文:张大千、三千大千

　　【张大千自题签】大千居士仿石涛上人设色山水。

　　【说明】有40年代老照片。

　　此为张大千画作旧照近百帧，以其1940年代画作为主，为1940年代张大千举办画展之照片。《仿石涛山居图》为其中一帧。

　　本幅张大千临仿石涛的作品，为1940年四十二岁时创作的《仿石涛山居图》，是张大千画风成熟期的作品，不仅尺幅大，亦粗笔、细笔兼具，观者可一饱眼福。

　　张大千全家福。1939年摄于青城山上清宫阳台

　　据《仿石涛山居图》款识中「庚辰二月，青城山中漫临，大千居士爰试所制麻纸、闇然室墨。」青城山是道教名山，有「青城天下幽」之美誉，上清宫是青城山最高的一座道观。因抗战方殷，物资奇缺，作画所用纸张、笔墨均极短缺，张大千于1939年秋末冬初，经人介绍，专程到造纸农户家参与造纸流程，并亲自设计纸帘、纸样。由题识「大千居士爰试所制麻纸」，可知《仿石涛山居图》即以新制麻纸绘成。张大千又署款称此幅以闇然室墨绘成。按闇然室墨得名于清初安徽休宁制墨大家吴倬闇然室。吴倬字天章，号开泰，别署闇然室主人，以制墨闻名，与歙县曹素功并驾，所制墨极精，后世所见均藏于官方文博机构，民间极为少见。张大千似亦极为珍视，乃于署款中特为拈出。而这也似乎是目前仅见的张氏题及闇然室墨之作。