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或有唐臣或汉臣，忘年友聚翠嶙峋。
仙同子美歌七字，名换知章辈八人。
世外烟花付荏苒，壶中怀抱寄清醇。
蓬瀛天地曹腾阅，绝胜沅湘独醒伦。
——弘历作七言律诗 《题金廷标醉八仙图》
北京保利拍卖
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北京保利拍卖
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Lot 5519
清乾隆御制洋彩胭脂红地轧道通景「八仙庆寿」
江山一统尊（连珊瑚红描金彩瓷座）
尊 H:47.5 cm，D:22 cm
瓷座 H:7.9 cm，D:21 cm
估价待询
【备注】
1.清宫旧藏；
2.崇礼（约1840-1907）旧藏（清末重臣，晚年授文渊阁大学士，曾任清漪园苑丞，礼部、兵部和户部侍郎）；
3.光绪二十年（1894年），慈禧皇太后六十大寿庆典，崇礼进献；
4.法国藏家Antoine Laporte先生旧藏。
【著录】
《清宫瓷器档案》，光绪二十年十月二十六日，庆典进贡瓷陈设档:进十五号，崇礼，五彩八仙庆寿瓷瓶一件，随瓷座。
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《清宫瓷器档案全集》卷四十四 三〇九
光绪二十年
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本品配有原配瓷制底座，以珊瑚红为地，描金银彩饰以缠枝莲纹，寓有福寿子嗣延绵不绝之意。座底以青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款，极其珍罕。据清宫档案记载，“养心殿西暖阁陈设玉器、磁（瓷）器、青绿古铜等古玩俱各配座”，可见瓷质器座与木铜器座均被大量使用，如《雍亲王题书堂深居图屏之博古幽思》中便出现了瓷质及各式材质器座的身影。日本静嘉堂文库美术馆亦藏有一例珊瑚红描金银彩器座，尺寸稍大，与本品相类。底部署“大清乾隆年制”金彩款，参见《两大巅峰——宋瓷及清代官窑》，图版64。
除了指示造办处为器物制作相称的底座，皇帝亦会亲自指导器座设计，提出有关材质、款式等方面的要求。如雍正四年十一月二十六日记录一件玉匙箸瓶“紫檀木座子不好，着另配铜座”；乾隆三十八年二月初五日记录对改做一件紫檀木座的要求是:“将座子底面云瓣腿并四面如意云俱照外面一样往细致里做，底板里面落一分厚槽，起阳线，磨熟刻诗。”本品必为圣躬亲为之下的上上佳品。
清乾隆 珊瑚红地描金银缠枝花卉纹瓷座
日本静嘉堂文库美术馆藏
仿生瓷为清代瓷器制作巅峰上的一颗明珠。本器所配器座仿漆器之效，于抹红地上，以金银彩绘缠枝花卉，华贵明丽，远观几可乱真，别具匠心。清代瓷器以金彩装饰并不稀见，然加饰银彩者，较为珍罕，多见于小件精品，如乾隆七年所制，霁青釉描金番莲纹瓶，现藏台北故宫博物院（故瓷008493），参见《华丽彩瓷:乾隆洋彩》，2008年，图版26。观底座款识，与国家博物馆藏豆青釉地开光粉彩山水纹海棠式瓶极为相仿。据考，后者烧制的时间下限或为乾隆十七年，或可对应清宫档案十二年十一月二十六日唐英烧造得“洋彩冬青地四团山水象耳海棠尊二件”。故此件器座或也烧制于相近时间，当为唐英督陶期间所制。
雍亲王题书堂深居图屏之博古幽思
故宫博物院藏
清乾隆 豆青釉地开光粉彩山水纹海棠式瓶
国家博物馆藏
本品瓷座（底座 款）
乾隆一朝，督陶官按节庆，将吉祥时令纹样施画于瓷，以贡宸赏的作法渐成惯例。如年节时常用“歌舞升平”“百子嬉春”，端午多为“天中丽景”“艾叶相符”，中秋若“丹桂飘香”“龙舟竞渡”等，每每不同。其多设洋彩绘画，亦用青花、斗彩等，乃常于颈肩、胫足等处铺饰色锦地番花数层，至腹部大段留白，通环各色吉祥场景于上，寰转徐徐，如长卷横展，所采诸色交映，间金其中，缤纷明耀，备极华丽。而为获得更丰富的元素运用和绘画细节，需要更大的绘画空间，故造型上以中腹面积较大的各式瓶、尊为主，且尺寸愈发宏伟，饶前代所不逮。
本品所饰即如上述，系以八仙为主体，而于颈肩、胫足铺设洋紫色轧道锦地番花，栏作如意云形，内团金寿字，灿然鲜丽。其瓶腹长直，通体以淡青彩罩地，画作海天一色，上游流云逶迤，下陈青水白浪，铺叠细密，奔涌通环。海中置一山崖，有南极仙翁乘鹿而来，复设八仙纷至，皆浮清涛，持法器，作恭贺之姿，以庆长寿。
传统中式绘画多将天空部分留白，本器以淡青彩罩施天际，略施浮云，引人想及故宫博物院所藏的郎世宁绘《乾隆帝大阅图》，其中一件为油画版，此画对于天空和云朵的涂绘方式，影响了乾隆四年所作的绢本《大阅图》的绘制，同时也延续到了清宫画珐琅及洋彩瓷器的画片之上。细观本件一统尊天空不留白的绘制方式，与《大阅图》有相通之处。乾隆时期其他瓷器上，亦可见施色表现苍天之法，如台北故宫博物院藏清乾隆洋彩开光十八罗汉胆瓶（故瓷17952、故瓷17953），开光内以墨彩或蓝彩涂染天空。此法与铜胎画珐琅上更为多见，如故宫博物院藏清乾隆铜胎画珐琅开光山水花鸟图八棱提梁壶，开光内绘雉鸡与鸳鸯，背景以淡蓝色铺染，具西洋油画质感。
清乾隆 郎世宁绘 《大阅图》 油画
故宫博物院藏
左:清乾隆 郎世宁绘 《大阅图》油画故宫博物院藏（局部）
右:本品局部
清乾隆四年（1739年）《乾隆皇帝大阅图》轴
郎世宁绘 绢本设色 纵:332.5厘米 横:232厘米
故宫博物院藏
清乾隆 洋紫地洋彩八仙渡海一统尊
高:49.9 cm
台北故宫博物院藏
清乾隆 粉彩八仙祝寿图尊
H:50.4 cm
台北故宫博物院藏
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1.清乾隆 宫粉地洋彩吉庆万年渡海八仙八方尊 H:42 cm 上海博物馆藏
2.清乾隆 粉彩开光八仙过海盘口瓶 H:42 cm 中国嘉德 2006年春季拍卖成交价:RMB 52,800,000
3.清乾隆十年 磁胎洋彩人物胆瓶一对（其一）台北故宫博物院藏
4.清乾隆 松绿地洋彩八仙拱寿一统尊故宫博物院藏
乾隆款画珐琅八棱开光山水花鸟图提梁壶(及局部)
清宫旧藏 故宫博物院藏
乾隆款画珐琅缠枝莲纹开光山水人物图执壶
清宫旧藏 故宫博物院藏
《八仙渡海图》壁画，元代，366 × 448 cm
山西芮城永乐宫
所谓“南山不朽，天子万寿”。为皇帝贺寿而祝寓天命之悠长，是宫廷艺术经久不衰的主旋律。以八仙或至群仙，为南极仙翁、西王母等庆贺寿辰的形式，原自民间，至晚已于南宋成型。我们今日所说的八仙大致源自明代嘉靖年间《八仙出处东游记传》。经过数代的更迭、演绎，“八仙”在社会上形成了独特的信仰，具有丰厚内涵而深受民间推崇，该风气极大地影响了宫廷文化，如宫廷戏剧中常可见到八仙的身影，各色形象亦常见于明清宫廷造物之中。
历代围绕八仙的不同排列与传奇故事等展开的作品充栋盈车，并在装饰纹样上逐渐固化为几种形式，“八仙渡海”即属其一，也是“八仙”最为主流的构设形式之一。实际上，“八仙渡海”在道教与文学作品中具有不同的缘由，如元杂剧《争玉板八仙过沧海》，作者以八仙自蓬莱山牡丹会上，渡海回往西池仙境途中，蓝采和被龙太子夺去玉板为主体而展开，至明代吴元泰著小说《八仙出处东游记》，则变为八仙系自西王母蟠桃会上归来。然无论如何，明清时，“八仙渡海”已经与祝寿活动紧密的联系在一起。
以八仙庆寿为题材之剧在宋元时已见，盛行于明。清代宫廷承应戏中，八仙庆寿是最重要的一类，在帝后、皇子及公主寿诞时，常作为开场戏，以表帝王圣寿之时，神仙送仙物祝寿，得长生之喜，场面盛大华丽，并以此歌功颂德，赞颂太平盛景。
元 龙泉青釉露胎开光八仙纹梅瓶
埃斯肯纳齐旧藏
《钟吕谈道图》（局部）壁画 元代，366 × 448 cm
山西芮城永乐宫
乾隆御制洋彩以精湛的画技和高超的工艺，将“八仙渡海”的运用推向又一高峰。就清宫档案所见，乾隆洋彩八仙诸器多进于万寿节贡，显示出同类作品与高宗寿辰庆贺的关联。本品之器体高大，器腹平坦，给予陶工以较大的绘画空间。其构设之八仙身姿高大，写影细腻如真，描染层叠，合色纷然，所绘面目尤为精湛，参用西法，明暗凹凸有致，宛宛如神。诸饰所敷设色料精纯，鲜丽明润，诸彩配运极为协调，纯然平健。除却人物，器身的树石、山水、海浪的洋彩描绘亦独具特征，富于光感与景深层次。其海浪描摹，及肩部寿字纹连缀花卉，皆可自同时期珐琅彩瓷上，观得相近意趣。
乾隆帝钟好繁缛华丽之品，本品兼属两者之臻，诚为珍器。本品色彩鲜丽，针锥剔刻花纹精细连绵，诚为乾隆御瓷风格之典范。此类瓷器着色技巧学自西洋画法，相较欧洲巴洛克艺术及建筑之壮丽沉稳，洛可可艺术予人轻巧曼妙之感，康雍两朝宫廷审美均趋庄严肃穆，此西洋风格则为之注入一股清新活泼气息。此类装饰技法可鉴查称“磁胎洋彩红地锦上添花”，与我司所售之“清乾隆 御制洋彩胭脂红地轧道雕瓷镂空‘有凤来仪 百鸟朝凤’图双螭耳大转心瓶”等器物为同一御用组群。