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理论界曾从两个方面来理解和评价“长安画派”:“一方面是对中国画的时代特色与现代风格之探索方面。长安画派关注当代生活与革命题材的表现，尤为重视现实对象与现代人物的描绘，他们力求体现出绘画手法及审美情趣的时代风格与地域特色认为中国画作为时代的产物必定能反映时代的风貌。重要的是他们对中国画的文化精神与民族绘画语汇之探索方面，摈弃了近现代以西方古典绘画原理及准则改造国画……和评判国画的做法，重视了从题材到技法的民族化选择，并吸收了民间美术的表现方法和古代中国绘画的笔墨趣味，使其作品形成了一定特色并具有民族文化的精神。总的来讲，长安画派追求磅礴的气势和深厚雄健的风格，追求浑厚的笔墨与生动的造型，希望表达一种黄土高原的文化积淀之境界与当代情怀。”
石鲁
关于长安画派的界说，曾有过许多的争议，有“文化源流说”“地域区划说” “题材取向说”“师徒血缘说”“笔墨技法说”“创作方法说”等各种不同的说法，各执一词。方济众的界定堪称定论，“从近代美术发展史来看，如果长安确已形成了一个画派的话，从40年代到50年代来说，它的代表物是赵望云，但从60年代到70年代来说它的代表人物是石鲁。”而对于石鲁的绘画语言，理论界归纳为两种模式，即“叙事模式”和“抒情模式”。以“叙事模式”方式所表现的绘画题材主要反映的是革命现实主义以及新中国成立初期的时代精神。“抒情模式”方式主要体现为两点:一是以陕北黄土高原为题材进行表现，气势磅礴，贫瘠苍凉的黄土高原与石鲁直抒胸中意气的笔墨有机结合，抒情性的将革命浪漫主义与黄土高原风貌相融合；二是超越现实的象征表现，石鲁“特殊时期”反映心中理想的自我写照，以幻觉与狂想转化成自由创造的潜意识行为，运用符号式语言赋予原先写实性水墨画一种神秘与奇特的艺术表现力。而山水、花鸟题材的表现除了贴近传统文人画风貌以外，更多体现的是石鲁一种“自我”表现意识以及独特的象征性和寓意性。
Lot 2069
石鲁 1919-1982 纤夫
镜心 设色纸本
67×41 cm 约2.5平尺
估价:RMB 1,200,000-2,000,000
【展览】「李琦书画展、李琦冯真家藏展」，保利艺术博物馆，2013年9月27日-10月7日。
【出版】
1.《石鲁作品集人物卷》，陕西人民美术出版社，1987年5月。
2.《李琦书画集》第211页，保利艺术博物馆，2013年。
【说明】
1.此画为《东渡》人物创作稿，展现了石鲁创作的心路历程。
2.画家李琦旧藏。
出版物书影
李琦
李琦（1928-2009）生于北平。1937年，随父母到延安，加入八路军抗战剧团宣传抗日。1940年曾在鲁迅艺术学院部队艺术干部训练班学习。在延安，他在一些画家的指导下，开始了美术的实践。1946-1948年，李琦到晋察冀解放区华北联合大学文艺学院美术系学习。1950年，他在刚成立的中央美术学院任教，曾任国画系负责人。几十年来，李琦用手中的画笔反映和讴歌人民的革命、新中国的建设和改革开放事业。在他笔下，一个个栩栩如生、神形兼备的普通老百姓、英雄劳模、人民领袖、中外伟人、名人的形象被塑造出来。他的肖像画艺术融汇了中国画浑然天成的笔墨气韵和西洋画的立体、色彩技法，独树一格，特别在减笔写意肖像画的探索上取得了突出成就。
20世纪50年代是长安画派迅速崛起的时期；这其中居功至伟的自然是1954年成为西安美协副主席的石鲁。石鲁是长安画派的领军人物，他的画作是中国最早进入国际市场的近现代书画作品。石鲁年轻时只身赴延安参加革命，枣园星灯、山颠塔影、古塬狂飙成为石鲁主要的创作题材。石鲁是位极具灵气和创新的画家，黄土高原和陕北风情既寄寓了石鲁对那段革命历史的深情回忆，也表现了他对美和美的价值的全新理解。这种独特的创作手法使他成为了二十世纪中国画坛上最具反传统色彩的一代大师。石鲁之所以成为石鲁，最重要的原因之一是他的实录精神。他以手中的画笔，为时代和人民留下宝贵的艺术财富。而为了表现陕北高原雄壮、粗犷、具有原生态性的强悍的生命力，石鲁自创一种新的绘画语言和程序。
本图《纤夫》运用大刀阔斧的拖泥带水皴法，施以浓重的墨色，描绘纤夫逆水拉纤的情景，突出表现了纤夫「人定胜天」的大无畏精神。
Lot2070
石鲁 1919-1982 交粮图
镜心 水墨纸本
30×28.5 cm 约0.8平尺
估价:RMB 300,000-400,000
【出版】《百年石鲁》书画集上卷，第9页，文化艺术出版社，2019年。
【说明】现藏家得自于画家家属，石坚旧藏。
Lot2071
石鲁 1919-1982 农场小景
镜心 水墨纸本
30×28.5 cm 约0.8平尺
估价:RMB 300,000-400,000
【说明】现藏家得自于画家家属，石坚旧藏。
何海霞
何海霞的绘画生涯的四个阶段，即:“画古人”“画老师”“画生活”“画自己”为基点展开研究。由于早年在琉璃厂及中国画学研究会的学习经历，使其在院体画、文人画和民间画方面旳技巧打下了坚实的基础，正是因其扎实的传统绘画功底，博得了张大千的青睐，随后拜入大风堂门下，研习画理，观景写生，提升文学修养。后期的创作主要受长安画派的影响，将自己的艺术实践和探索运用到对于祖国大好河山、新中国建设的题材创作中，结合以往的实践经验，衰年变法，使得在绘画上将独特性、民族性、时代性完美的结合在一起。
Lot2076
何海霞 1908-1998 黄河之水天上来
镜心 设色纸本
69×138 cm 约8.6平尺
估价:RMB 350,000-550,000
【说明】此作品经何海霞家属鉴定为真迹。
Lot2074
何海霞 1908-1998 大雪压青松
镜心 设色纸本
27×33.5cm 0.8平尺
无底价
【说明】Lot2072-Lot2075为金融机构委托。
Lot2075
何海霞 1908-1998 水面风波不知
立轴 设色纸本
66.5×45 cm 约2.7平尺
无底价
【说明】Lot2072-Lot2075为金融机构委托。
Lot2072
何海霞 1908-1998 石溪幽居
镜心 设色纸本
69×45 cm 约2.8平尺
无底价
【说明】Lot2072-Lot2075为金融机构委托。
Lot2073
何海霞 1908-1998 杨柳青青
镜心 设色纸本
67×46 cm 约2.8平尺
无底价
【说明】Lot2072-Lot2075为金融机构委托。
黄胄
1943年，作为从河北为躲避日军枪弹逃难到陕西宝鸡的难民的儿子，18岁的黄胄拜师到了赵望云的门下，成了吃住穿都得由赵望云经管的赵家的一员，于是，他有了每天围着赵望云先生看他作画的机会，每天都有机会聆听先生的教诲，从做人到立志，从思想到技法，尤其是为艺术甘当奉献一生的精神。在教学上，赵先生要求他每天都得出去画至少二十幅速写，无论在车站、市场、街道还是汽车上；教导他只有“一手伸向生活”，才能开辟出一条真正属于自己的艺术道路。这种思想和为艺的方法对他一生影响非常大。黄胄后来的艺术道路及大量作品说明了，从赵望云那里，他接触到了如何画人物、如何画驴画马。接过这根艺术传承的接力棒，黄胄一路前行，从长安到新疆，从新疆到兰州，再从兰州到北京，在以“必攻不守”之力独开新面，拓展了一个全新的领域，以“世界性”的语言开创了中国人物画前所未有的笔墨范式和绘画面貌。
Lot2105
黄胄 1925-1997 牧驴图
镜心 设色纸本 1982年作
60.5×96.5 cm 约5.3平尺
估价:RMB 340,000-450,000
Lot2104
黄胄 1925-1997 麻雀
镜心 设色纸本 1990年作
58×35 cm 约1.8平尺
估价:RMB 70,000-90,000
【出版】
1.《中国美术》杂志第127页，中国美术出版总社（人民美术出版社）主办，2023年第5期。
2.《荣宝斋》杂志第251页，2023年第8期。
【说明】原藏家购自于荣宝斋。附荣宝斋开具鉴定证书。