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吴大羽《无题10》
油彩 画布
创作时间:约1980年
尺幅:76 x 53 cm
估价:HK$12,000,000 - 18,000,000
「形韵争辉」专题的策划，起因于今年是吴大羽诞辰120周年，想做一个题目来怀念这位在中国现代艺术史上举足轻重、别具开创性的艺术家。他对抽象艺术的先锋性、纯粹的本心与长年不为名利对创作的坚持是最令人感佩的，所以有了这专题的诞生。
这专题汇集了13位艺术家。分为三个脉络:一为杭州艺专的师生，即留法的吴大羽、林风眠、吴冠中、赵无极、朱德群，及同辈留日的「中国独立美术协会」创办人赵兽。二为中国及香港当代艺术家代表:刘炜、周春芽、黄宇兴、𧝁善勤；三为日韩及西方艺术家:草间弥生、李禹焕、休斯（Shara Hughes）。他们都是在创作中于「造形」、「色彩」、「韵致」、「精神性」四个重要的元素特别杰出的代表人物，共构出这主题。
吴大羽
吴大羽自1928年起执掌杭州国立艺专，任西画系主任长达十年，如其学生吴冠中曾言:「吴大羽威望的建立基于两方面，一是他作品中强烈的个性及色彩之绚丽，二是他讲课的魅力。」显见其影响力及在学生心中的崇高地位。
其后他因政治、文革因素辞去教职，在近乎隐居的困顿现实生活中，仍坚持不懈创作，并透过大量的文字、诗词记录下他对艺术、老庄哲学的思考，如其自言「长耕于空漠」，而在创作上，他用「中国的韵，来吞噬及消化西方的形和色」，在中西艺术的时代融合命题及创新上，开辟出一条崭新的道路。
而其核心「势象」理论的出现，始于1941年4月吴大羽致彼时于杭州艺专就读的朱德群及吴冠中的一封书信。当时吴大羽虽已辞去西画系主任教职，但和其亲近的学生仍保持书信往来，除讨论艺术创作、思想，亦关心彼此的生活。
他在信中写到:「示露到人眼目的，只能限于隐晦的势象，这势象之美，冰清月洁，含着不具形质的重感，比诸建筑的体势而抽象之，又像乐曲传影到眼前，荡漾着无音响的韵致，类乎舞蹈美的留其姿动于静止，似佳句而不予其文字……」
(左):《无题10》
(右):吴大羽全家福
有别于西方的「抽象」，吴大羽提出了「势象」，此处的「势」，即「动势」、「下笔的运动」，亦是中国千年书法、山水画中所谈的「气韵」。而「象」即「形象」、「事物的现实造形」。
简而言之，吴大羽的核心思想，是将原本具体的形象融进势的运动，透过创作者的思考、韵致、笔势在过程中消融具体的形，将之转化、变形，甚至抽象化，当中仅保留物象的精神及凝链的造形核心元素。如吴大羽所言，使之似建筑般磅礡有力、似音符般跃动、似舞蹈动中有静、静中有动带有一种连续，又似中国诗词，带人领受一种境界。
今次的《无题10》，展现了几个「势象」理念的重点。
其一、它不写实描绘具体眼之所见的景物，而是以自信有力的笔势、大块面磅礡的蓝、黑、咖啡色彩，透过线条的抑扬顿挫、画笔的纵横构绘出一个带有窗墙结构的室内空间，而当中有四个人物，带有强烈的艺术家个人家庭的指喻性。
其二、画中人物均是变形的，但观者仍清晰可见:在中区上位的男性一家之主，他直挺的鼻梁及炯烔有神的双眼，对应吴大羽自身刚毅的性格。而右侧的红唇女子面颊圆润，指涉了小他六岁的太太寿懿琳，左侧的男孩以侧脸示人，手拿著书本，胸前有一只白色的小鸟停留，正如其曾就读上海复旦大学的儿子，而书本及乌，正象征对于知识及自由的追索。透过简单的物件即展现人物自身意在言外的理想、精神诉求。而在右下方可见一露出一眼的小孩，正若吴大羽承欢膝下的小女儿。四人共构成一个三角形结构，带有一种稳定、向上的力量，并言说了一家人在文革时期一体同心的相依相守、成为彼此坚强的后盾。
《无题10》画作局部
而左上方的窗透出光璨的黄花及蓝天，此除为艺术家标志性的对比用色，亦是象征着对于自由、希望的向往。而窗外还有趣地有一只正向内伸的手臂，正如西方宗教绘画中常见的「天使报佳音」，展现外界对于这个家庭的支持力量，或言说了吴大羽终其一生对于「艺术的信仰」始终引领着他不被现实所囿。整件作品虽非写实，但透过巧妙的用色、布局及铺排，全然令人感受到了画中人物的性格及追求，这正是「势象」精神的完美写照。
达文西《天使报喜》油彩木板｜尺幅:90 x 222cm，约1472年作｜佛罗伦斯乌菲兹美术馆藏
此外，《无题10》尺寸达75 x 53cm，为吴大羽毕生存世12件油画大尺幅作品之一，有别于一般多见的小尺寸（53 x 38cm）的作品。并被收录在吴大羽尽乎全数的出版著录之中，彰显其稀罕难得。
从赵无极的角度，吴大羽又一位怎样的老师？赵无极曾言「吴大羽是一位善于点亮学生眼睛的恩师」，他曾回忆吴大羽在艺专时采取自由的开放式教学，主要教导学生「如何看」。
比方画花，不是注重其表象的外形，而是去观察其「本质的结构」。这对于他来说是受用一生的门课，如赵无极在抵法后开始尝试将所见事物的造形化为极简的符号，或在甲骨文、狂草时期探讨「如何画风、表现眼睛看不见的东西、宇宙的动能」都和吴大羽这「观察事物的本质」息息相关。
赵无极
赵无极《双峰》
油彩 画布
创作时间:1952至1953年
尺幅:54 x 65 cm
估价:HK$8,000,000 - 15,000,000
《双峰》创作于1952至1953年，是他抵法的第4至5年。此时的赵无极已全然熟悉自1948年在法国学习的西方铜刻、版画技法及西式的油彩，也在广泛而深入的研究欧洲美术馆中大师的名作，熟悉此前的各种风格表现。
他在1951年一次行旅中看到了克利（Paul Klee）的绘画，克利「将物象变成符号」，及画中明显受东方绘画的影响，使赵无极大受启发，让他如顿悟般地开始重新检视其原本想刻意抛下的东方母体文化、重新面对东方，并从中提取美学的养分，把中国「以简驭繁」的美学、老庄及儒家思想、中国人对宇宙由内而外的观察、商周青铜文明揉杂的历史厚度全数汇融而出新，创生出独属于他自身的艺术语言。
《双峰》即由此而生。他向民族优秀的传统学习，向世界一流的大师学习，将箇中精髓提炼，再加上自我独特的个性、感悟及创新，使他能站在世界艺术的巅峰。
（右至左）赵无极、马修（Georges Mathieu）、画廊主皮埃尔・勒布（Pierre Loeb）、达・西瓦（Vieira da Sikva）、热尔曼（Germain）、李奥佩尔（ Jean-Paul Riopelle） 于巴黎皮埃尔画廊合影。是次上拍之《双峰》最早即出自皮埃尔画廊。
在《双峰》中，他以青铜器的青绿色彩为主色，透过色阶与明度的丰富变化，营造出如汉碑般带有强烈历史感的神秘画境，而此绿色彩，亦是大地中的自然色，象征「生命的源起」。其间他将宇宙凝缩为至简的天、地、人三个元素，以细如铜刻的有力线条，由上至下勾勒出:广阔的天空、横亘的圆月、符号化的山峦、缠绵起伏的江水，与一排象征人类文明结晶的建筑体。
《双峰》画作局部
其中，最左带双塔造型的建筑，巧妙呼应巴黎圣母院的外貌。而在整张画面的正中下，一条带着强烈透视的道路在我们眼前展开，仿佛欢迎观者走入画中世界。作品予人一种如庄子所言「天地与我并生，万物与我合一」强烈的静谧与包容感。而在圆月旁几抹画龙点睛的红彩，强化了赤月当空照的自然魔幻力量。
画面隐藏着许多带有象征意义的符号，如若仔细看左侧天空中尚隐藏另一圆形的太阳，而川流不息的河水中还有划船的小人，是一件充满细节与生趣的作品，令人越看越有趣，越发有共呜！
朱德群
朱德群《广阔》
油彩 画布
创作时间:1986年
尺幅:130 x 195 cm
估价:HK$ 7,000,000 - 12,000,000
朱徳群是在1955年赴法，旅居法国潜心求艺，而直到1985年，时隔三十年后，他才再踏足中土，先后受邀至香港中文大学担任评委，并重返故国，在北京和旧友李可染重逢，并行旅西安、山西大同云冈石窟，黄山等地。中国壮丽的风景，给予他新的创作灵感，并令他重拾水墨画创作。而隔年返法，他以宏大的横幅巨构完成《广阔》一作，自然地将中国水墨的精神融入其中。
作品承袭中国水墨中「青绿山水」的雅韵，以如汝窑的天青为主色，铸就此吞吐八荒的无量山河。当中层叠的大笔刷以草书的气韵上下纵横捭阖，快意地铺展天地，同色系的油彩透过如书法「墨分五色」的明暗变化，以立体的块面在画面左侧建构出千岩万壑，及仿若春日的破晓流光洒溢，使作品独具宋画大山堂堂的气韵，及迸生出温暖与希望的光彩。
朱德群1983年于安徽黄山留影
而在画面右侧，一道雄浑的墨黑大笔气贯长虹地自右端发轫，展现墨韵的张力及戏剧性，其间游丝状的飞白，如飞泉漱玉，又似一道树林的天际线，兼收自然的雄奇与鲜活之感，带给人无限的想像，若登高极目，一览众山小的无极广阔天地。
《广阔》画作局部
画中还有一处相当有趣，作品右下区的书法线条辉现「平安」二字，此正呼应朱德群彼时壮游神州大地的精神感受，寄寓他心中对祖国「盛世平安」的期愿，使作品别具意义。
吴冠中
吴冠中《洋阿福》
油彩 画布
创作时间:1994年
尺幅:75 x 85 cm
估价:HK$10,000,000 - 15,000,000
吴冠中毕生以风景主题绘画见长，早期因政治因素影响，人物主题的油画为凤毛麟角，究其一生创作，该主题仅有22件，集中完成于1990年之后，彼时艺术家的国际名声如日中天，社会环境亦相形开展，其人物画展现了一种绝对、无拘的创作自由及自信、自得。
《洋阿福》中的画中人为吴老1994年至印尼峇里岛写生时在海边见到的丰腴英国女子。他于1994至2008年间，曾四度以她为主角做画，其中绘于2008年的《桃色旋风》已为北京中国美术馆收藏。是次上拍的《洋阿福》为四者中之首作，且为尺寸最大者，突出其珍稀及重要性。
相中体态丰腴的女子，便是吴冠中绘画本作的灵感来源
吴冠中《桃色旋风》油彩 麻布｜尺幅:61 x 61 cm，2008年作｜北京中国美术馆藏
于此画中，吴冠中不仅刻画了人物的外表，更歌颂了一种极致的体量感、及自信开朗的人物性格。艺术家曾言:「中国人大都不接受这种调侃之美，但我们欣赏无锡泥阿福。我在印尼海边见到一位肥硕惊人的英国年轻妇女，是造型艺术中追求量感美的最佳模特儿了，返京后为此作了幅油画，不接近西洋艺术的客人来家看到后都觉得刺激、好奇，我于是解说，这是『洋阿福』，他们会心地点头……。西方现代艺术的主要特征就是表达感情之任性，形式走极端。马约尔雕刻的肥婆比杨贵妃胖得多，其实已超越『胖』的概念，在追求造型中的饱满与张力，即所谓量感美。」
无锡传统手工泥阿福，体态丰腴，面形饱满，展迎祥纳富之意
《洋阿福》打破东方「人比黄花瘦」的传统审美，将充满份量感的人体、自信、开朗之美传递人前，此亦对应了吴老彼时自由无拘、开怀享受人生的心境。背景均分为海、天、沙滩，极简的构图如若西方罗斯科（Mark Rothko）的抽象画，一举令人感到湛蓝大海的无垠，与晴日下粉红云朵飘扬的浪漫海岛风情。作品一展生活丰美的惬意，及艺术家幽默的视角，感染着每一个观者。