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　　贾平西，山东蓬莱人。1964年毕业于鲁迅美术学院中国画系，中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事，黑龙江省花鸟画研究会主席，黑龙江省美术家协会名誉主席。被鲁迅美院誉为历届毕业生中有杰出成就的四人之一。美术作品多次参加国内外美术大展并被国内外多家美术馆收藏。多次在中国美术馆、江苏省美术馆、上海美术馆等重要美术馆举行个人画展。

　　作为画家的贾平西，深信在作品中寻找活力比什么都重要，而活力的来源便是意象与表现语言。在贾平西这里，作品中的活力在很大程度上是由从传统到现代，从继承到创新的变化带来的，它包含了对变化和意外因素的深思熟虑的汲取，并且有意避开了已成陈迹、模式、套路的价值判断，将绘画规定为一种个人的、具体的、本土的意义，这种切实可行的做法比大而空的宣言，更具实际意义与操作性。

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　　Lot 23

　　贾平西 有情上画来

　　纸本 镜心

　　69×136cm

　　从作品中可以看出，贾平西不回避生活现实，也不回避自我表现，他是在两者结合中让艺术回到自身的。也就是说，他的作品洋溢着本土气质的现实感，它建立在艺术手法与生活现实之间。因为，画家是直面生活的，灵感、素材无一不从生活现实中撷取，所以，那种写实表现性语言、那种富于构成意味的现代感很强的形式，都是中国画语境的转换、表现语言的转换，这两个重叠地转换直接指向一种绘画气息的深刻变化……

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　　Lot 24

　　贾平西 守信君子

　　纸本 镜心

　　67×133cm

　　当然，贾平西的作品，因其浓郁的抒情性带来了制作上的精致风格，这是指工笔而言，而小写意一类，则弥漫着一种令人怀恋的乡土诗意，大写意作品则一派乡土野性。看得出，这是画家亲近生命体验的结果，他更愿意去领略那种原初性与丰富性，在表达上力求使语言风格化，这使他的作品洋溢着一种幻想性与概括性融于一体的诗意光泽。中国花鸟画千百年来仅限于同经验化的现实世界打交道，它更多地源于一种“笔墨”经验，而不是一种不断向生活现实敞开的特殊的艺术感受。贾平西曾说:“从古到今，感受力。在表达上的直接性，应该使画家的艺术感受力转而同生存现实、同生命的原初体验与观察融合起来，向本土存在更切近、更自如、更敏感地敞开。

　　Lot 25

　　贾平西 大吉图

　　纸本 镜心

　　138×70cm

　　从传统笔墨经验中解放出来，是贾平西花鸟画获得成功的重要经验。作为当代画家，他怀着巨大的热忱，在当代生活的感性基础上，使水墨的表现力充分地活跃起来。在此意义上，贾平西的作品处在“无传统”的临界状态，但这丝毫不意味着它缺少与中国古典或西方绘画传统的联系，更不意味着一种对立。

　　Lot 26

　　贾平西 我家好猫

　　纸本 镜心

　　138×69cm

　　对于贾平西的“无传统”的绘画，应该这样理解:首先，这是一种策略，旨在消解传统经验对创造性的压力，将创作还原到一种纯粹的、无任何心理负担的、不受绝对标准约束的创造力的原初状态。其次，它以一种直觉的方式自我提醒:当代花鸟画的创作应更深入地把握当代艺术的“无传统”本质。在当代中国画创作中，当代绘画与传统绘画纠结不清的关系中，这一性质似乎被遗忘了。当然，贾平西的“无传统”绘画与一些同样以“无传统”、“反传统”为旗号的标榜不同，他致力于在“无传统”的自由中，在远离传统的地方双重地赋予传统和自身以新的活力。绘画大师毕加索说:“一幅画乃是破坏的结果。”贾平西的新花鸟画正是这样一种积极建设性的“破坏”，富有才气的“破坏”。

　　——节选自徐恩存《生命形式与个性语言 — 贾平西的水墨艺术》