古董古玩拍卖交易行-哈布斯堡国际拍卖行
"无际之蓝"(The Infinite Blue)
璀璨非凡11.28克拉艳彩蓝色钻石 配 钻石 戒指
估价:208,000,000 - 288,000,000 港元
“无际之蓝”的原石于2020年9月在位于南非的传奇库里南矿(Cullinan Mine)开采而出,是该批著名蓝钻中的最大一颗。这枚11.28克拉的艳彩蓝钻,它的重量中有⼀个数字8,在它即将进行拍卖的地区亚洲具有吉祥的寓意,⽽该数字倒过来为⼀个无限符号,正呼应了“无际之蓝”的名字(The Infinite Blue)。
蓝钻在当今的发现是极为罕见的,而且迄今仅有位于南⾮的库里南矿有规律产出蓝钻。然而,这样的产出在过去十年内亦有减无增,即使是在产出正常的时候,仅有少于0.1%的钻石呈蓝色。
Richard MillePharrell Williams
型号RM52-05
首款以Pharrell Williams命名的腕表杰作
Richard MillePharrell Williams 型号RM52-05
限量版棕色金属陶瓷镶钻石及黑色蓝宝石陀飞轮腕表,
备钛金属及珐瑯宇航员头盔表盘,约2020年制
估价:10,000,000 – 20,000,000港元
RM 52-05是首款以Pharrell Williams命名的腕表杰作,将这位多才多艺的艺术家的愿景、幻想和其他想象投射到一枚以纯粹现代技术淬炼的陀飞轮机芯之中。
“宇宙洪荒”应该是最能贴切概括Pharrell Williams的字眼。从小就是《星际迷航》(Star Trek)的忠实粉丝,他亲自设计这枚表的表盘,呈现一位在幻想火星上的宇航员。表盘头盔由5级钛金属打造,遮阳板则由特制的珐琅手工制作,反射了地球及火星场景。表壳由棕色金属陶瓷制成,这是一种非凡的材料,结合了钛的轻质特性和陶瓷的硬度。RM 52-05限量发行30枚,是一件大胆而艺术的创作,反映了Pharrell Williams的创意愿景。由Richard Mille精心打造,它证明了钟表界艺术,技术和工艺的融合。
龙途:刘益谦与王薇伉俪收藏精选
亚美迪欧・莫迪里安尼(Amedeo Modigliani)
最后杰作之一《宝丽特・茹丹肖像》
亚美迪欧・莫迪里安尼《宝丽特・茹丹肖像》
油画画布100.3 x 65.4 公分,约1919年作
估价待询
在众多名留青史的杰作中,亚美迪欧・莫迪里安尼的20世纪杰作《宝丽特・茹丹肖像》领航本场拍卖。这是艺术家在过去五年中出现在拍卖会上最重要的作品,也是艺术家最大尺幅作品之一。宝丽特・茹丹的肖像是艺术家的杰出作品典范,也是其最后画作之一,是他对宝丽特・茹丹的唯一描绘。Pauline " Paulette " Jourdain是唯一莫迪里安尼的艺术代理人兹博罗夫斯基的侍女,后来成为他的情人。作为莫迪里安尼最著名的年轻肖像对象之一,值得注意的是,宝丽特的名字一直保留在画作标题里,与莫迪里安尼的许多逐渐淡出人们视线的年轻模特形成鲜明对比。
龙途:刘益谦与王薇伉俪收藏精选
大卫・霍克尼《狮子的图像》
回溯其早期极具影响力的舞台设计
大卫・霍克尼《狮子的图像》
压克力画布121.9 x 243.8公分,2017年作
估价:42,000,000 – 55,000,000 港元
2017至2018年间,大卫・霍克尼分别于伦敦泰特现代美术馆、巴黎庞比度艺术中心和纽约大都会艺术博物馆举办了个人回顾展。与此同时,霍克尼仍创作无间,绘制了一系列共15幅六角形油画,而《狮子的图像》则为一例,展示了艺术家穷尽一生、反覆锤炼至其炉火纯青的散点透视,为观者呈献别具一格的多角度视觉体验。
霍克尼透过《狮子的图像》回溯他早期极具影响力的舞台设计,将其元素融入作品,并配搭明亮的绿松、紫红、艳橘和翠绿等媲美野兽派艺术作品的斑斓色彩,营造如梦似幻的剧场感,在模糊了现实与幻想、室内外景观界限的同时,画作洋溢著霍克尼标志性的欢乐色彩,展现了其异想天开的内心世界。
在永不停息的目光和求知若渴的好奇心引导下,刘益谦与王薇的藏品极具文化影响力,汇集了过去一个世纪最伟大艺术家,娓娓道来一个有关而超越龙美术馆的宏大故事。
乐山堂存珍:蔡一鸣藏中国书画及
艺术精品
荟萃中国瓷器、古代及近现代书画
清雍正斗彩加粉彩安喜图卷云耳扁壶
《大清雍正年制》款
37.2 公分
估价:20,000,000 - 30,000,000 港元
斗彩加粉彩安喜图卷云耳扁壶,展现中国陶瓷史巅峰,明代永乐至成化朝之经典器形,且彰显清代雍正朝开创之独特纹饰风格。雍正时期,帝王力促各类工艺发展创新,当朝陶瓷艺术登峰造极,无疑为清代之最。清宫收藏珍稀古物,亦作为雍窑官瓷设计之灵感来源及质量标准。细观本品可知,景德镇御窑厂着手制作时,其标准可谓绝高至臻。
花鸟纹饰扁壶,始见于明永乐朝,清雍正时期,发展出多样青花款式,如鼎鼎大名之大维德爵士珍藏青花扁壶。以釉上彩装饰之雍窑作例,数量极稀,存世者多为制式纹饰,罕见如本品画意生动、自然酣畅,宛似水墨花鸟册页般之纹饰风格。此件斗彩扁壶,珍稀卓绝,无与伦比,应是与大维德扁壶出自同一陶工及画家之手。
项圣谟《天香书屋》
设色纸本 立轴
66.5 x 23.5 公分
估价:12,000,000 - 15,000,000 港元
项圣谟,初字逸,后字孔彰,号易庵,项元汴孙,承祖荫富甲一方,收藏亦甚多。《天香书屋》作于1628年,项圣谟31岁,崇祯甫继皇位,重用袁崇焕,逼魏忠贤自缢,朝廷一片改革之风,项圣谟作为画家奉旨入京「为天子绘九章法服」,兼与同行李日华周游各地,可谓意气风发,精神及艺术面貌皆处于巅峰之时。本幅流传有序,绘于南京,得董其昌题跋,清初入安仪周收藏并著录于《墨缘汇观》,后入清内府收藏,得乾隆御题诗文,并于1774年赐予稽璜,近代则得内藤湖南题木盒,林熊光署签。
陶冷月《玉蝶梅图》
设色纸本 立轴 104 x 110公分,1956年作
估价:240,000 - 400,000 港元
本幅题谓“为1956年国庆节而作”,于同年〈上海第一届美术展览会〉获二等奖。画作屡经著录,有关画家研究专著、画集多有述及。画幅逾三尺见方,老树壮梅,枝繁蕊密,右方细枝更为画家后笔添上,画面益显万玉绽发之势,热闹非常,亟摄题旨之节日气氛!
白发一雄《宝鸡》
致力于突破艺术传统
白发一雄《宝鸡》
油画画布,162 x 130.2 公分,1992年作
估价:8,500,000 - 12,000,000 港元
作为成立于1954年的日本具体派艺术运动的骨干成员,白发一雄致力于突破艺术传统,在创作室把自己用一根绳子吊起,用双脚作画,在画面上留下极富动感与层次的浓郁色彩。《宝鸡》完成于1992年,在艺术家作品全集中记录了同时期的另外三幅作品,分别使用了红,黄,和黑色为主调的单色作品,彷彿巧合抑或有意的指向《宝鸡》作为集大成者。而佔佈背景那浓稠的墨黑更是贯穿白发一雄整个艺术生涯的重要颜色,经常反复出现于他的极简风格画作中。本作取名亦非同凡响,《宝鸡》(日文:宝鶏)意指历史文化悠久的中国城市宝鸡,其在三国时期中为意义深远之地段。白发一雄从生涯早期开始便展露出对于中国文学的浓厚兴趣,在本作中也可见这位日本20世纪的前卫艺术先驱希望为其当代创作与中国传统文化思想建立衔接点。