专访及征集方式哈布斯堡国际拍卖公司2023
1948年，初到法国的赵无极投身当时卷席欧美的战后抽象潮流之中，短短数年内，他已成为欧美艺坛的一颗新星。1954年，赵无极不仅在欧洲接连举办展览，美国辛辛那提美术馆亦为他举办回顾展，美国《生活》杂志更是为艺术家刊登专题报道，成为艺术家在欧美艺坛发展的重要里程碑。同时，赵无极的艺术创作亦进入从抽象迈向全面抽象的关键时期；此时艺术家在作品中所追求的不再是对具体物象的描绘，而是对更高境界的情感与精神世界的终极探索。
赵无极《盛夏森林 - 05.07.54》
油画画布，1954年作，92 x 73 公分
估价待询
《盛夏森林 - 05.07.54》创作于「甲骨文时期」的起点；此时，艺术家不再受事物的形象所束缚，而是以甲骨文为切入点，用抽象的形式参透自然，将太阳、森林、盛夏等自然元素的神韵诠释于画布上。《盛夏森林 - 05.07.54》以炙热的火红色为主，让观众仿佛置身于艳阳之中。画面中央的白色光源，穿透神秘、深邃的古代文字，犹如太阳光束穿透枝叶，洒落于大地。在跨越三千年的沉寂之后，赵无极再次借用甲骨文神秘而强大的力量，探索抽象艺术、自身以及自然之间冥冥的关系。
左:赵无极，《风》
油画画布，1954年作，195 x 97 公分
现藏于法国蓬皮杜艺术中心
右:赵无极，《红、蓝、黑》
油画画布，1957年作，75 x 81公分
现藏于美国哈佛艺术博物馆
全球博物馆收藏的赵无极作品，以甲骨文时期为最多，从构图与立意上，《盛夏森林- 05.07.54》可以直接对比巴黎蓬皮杜中心典藏的赵无极甲骨文作品《风》，而像《盛夏森林》这种以饱满的红色主导画面的作品，在整个「甲骨文时期」亦仅有十幅左右，弥足珍贵。从构图、尺寸以及用色角度分析，《盛夏森林 - 05.07.54》可与现藏于美国哈佛艺术博物馆的《红、蓝、黑》相媲美，是难得一见的佳作。
赵无极与当时的法国文化部长让・雅克・艾拉贡于2003年巴黎国立网球场现代美术馆〈赵无极〉展览，左一为《盛夏森林 – 05.07.54》。
2002年，赵无极被选为法兰西学院艺术学院院士，巴黎国立网球现代美术馆亦为庆祝此殊荣，在2003年举办〈赵无极〉重要回顾展，展出艺术家自40年代起各时期的代表性作品，《盛夏森林 - 05.07.54》便是其中一幅。亲临展览现场的赵无极，更是与当时的法国文化部长艾拉贡在此作前留下珍贵合影，可见此作对赵无极毕生艺术事业的重要性。
神隐六十载
纽约科恩家族珍藏《15.03.60》与《07.05.60》重现于世
赵无极，《15.03.60》
油画画布，1960年作，89 x 116 公分
估价:10,000,000 – 20,000,000 港元
经历「甲骨文时期」创作后，赵无极在60年代进入艺术创作巅峰「狂草时期」，画布处处流露创作激情，笔触有如狂草般驰骋，展现非凡磅礡的气势，尽显艺术家的自信与魅力。此时，艺术家迎来蜚声国际的黄金时期，而纽约科恩家族珍藏之《15.03.60》与《07.05.60》，即是诞生于此重要年代的经典范例。1960年，赵无极在巴黎法兰西画廊举行第二次个展，现美国藏家家族在旅游期间参观画廊，对艺术家的作品欣赏不已，因而果断购藏两作至今超越六十载；而《15.03.60》更被著录于当年的展览图录中，实为极为罕有的赵无极早期作品出版物。据赵无极基金会的资料显示，两作过往一直神隐纽约而从未公开亮相，如今惊喜现身拍场，蔚为难得一见从未释出于市之狂草力作，珍稀无比。
1960年法兰西画廊为赵无极举办第二次个展，展览图录中著录《15.03.60》的黑白图版，是蔚为难得的文献记录
赵无极曾于50年代末离开巴黎，遨游美洲和亚洲，此番行程，赵无极亲身感受战后艺术新浪潮之激荡，更让他邂逅毕生挚爱的第二任妻子美琴，二人闪电缔盟。种种崭新经历令他思如泉涌，重新回到欧洲时，他已养精蓄锐，直奔突飞猛进的黄金时代，谱出幅幅摄人心魄的狂草力作。此时，赵无极的画风亦更趋豪迈奔放，彰显其创作精神已渐入升华状态，而来自此一来源的《15.03.60》与《07.05.60》，正是此段关键的历史中的珍贵结晶。
赵无极，《07.05.60》
油画画布，1960年作，27 x 22 公分
估价:1,000,000 – 2,000,000 港元
「狂草时期」的构图风格多变，如《07.05.60》里所呈现的三段式构图蔚为经典常见，不仅意取中国山水画的广博盛景，形式之上亦呼应罗斯科的经典色域构图，而艺术家巧妙地将广阔宏观的视野浓缩于精巧的尺幅中，整作散发着金碧光芒。而《15.03.60》的构图则较为特殊，十分罕见，背景以秋香绿为主调，建构浩邈和扑朔的山川意境，而从左至右往上扬的细腻黑白线条相互交织，如大片静谧之中一只凤凰破晓展翅腾飞，舞动出一刹超然的光辉，表达着「大鹏展翅」的美好寓意。于此，赵无极以翠玉之色，表达源源不绝的生命之气，不仅是延续了甲骨文时期作品源自古代青铜礼器的沧桑气息，亦体现了唐代李思训凭藉「青山绿水画」而闻名于世的大将之风，蔚为升华之作。
赵无极，《无题》
油画画布，1950年作，73 x 50 公分
估价:7,000,000 – 15,000,000港元
赵无极进入抽象绘画的灵感则是自小培养的对中国创痛艺术的喜爱。本场晚拍更诚献一幅罕见赵无极1950年代作品《无题》。此时赵无极为寻艺术突破，将汉拓、水墨等中国元素融入油画创作的探索时期。《无题》构图精简，仅以高空的旭日、参天的大树以及遍布的村落组成一幅静逸的风景。创作此画时，艺术家正处于对抽象风格的探索期；赵无极以极简的几何图案和线条便将太阳、树木及村落的轮廓表达得生动传神。汉代碑拓作品中对事物的描绘亦以精简传神的方式为主，由《无题》可见赵无极对此具备永恒性的原始视觉语言的致敬。汉拓的另一特点便是其记录了石头天然纹理和匠人工序的斑驳质感；赵无极用油画克复汉拓的质感和颜色，《无题》中满含斑驳金石韵味的用色便是赵无极此时期作品的特点之一。
朱德群
朱德群，《希望诞生了》
油画画布，1991年作，180 x 230 公分
估价:13,000,000 – 20,000,000港元
《希望诞生了》作于朱德群享负盛名的90年代，此时其在国际艺坛上名声斐然，本作展现了艺术家驾驭广阔画幅时自信俐落，极具大师风范。朱德群在80年代重回祖国壮游大江南北，在神州名胜的天然灵光之中汲取绘画的养分，创造出富有中国山水涵养与意境的抽象自然伟作。在本作中，可见艺术家动作流畅的线条以及挥洒自如的色彩，营造出辽阔无边的超然视界，以致敬雄伟的自然景观，蔚为一幅上乘钜作。
《朱德群88回顾展》展览图录
2008年，适逢朱德群88岁，台北历史博物馆为艺术家举办大型回顾展《朱德群88回顾展》，展出艺术家自1950年代的经典作品，其中便包括《希望诞生了》。
朱德群，《第144号构图》
油画画布，1963年作，147 x 97.5 公分
估价:11,000,000 – 20,000,000 港元
朱德群于1955年赴法发展，翌年参观法国国立现代艺术馆举办的尼古拉・德・斯塔埃尔回顾展而受到启发，自此舍弃具象绘画，全速进入抽象世界；随后的短短数年间，其别树一格的抒情抽象风格在艺坛一鸣惊人，1958年即获勒让特画廊赏识而签订一份为期六年独家代理关系，事业发展顺遂；《第144号构图》即是创于此重要时刻，见证艺术家逐渐踏上国际舞台。本作的纵向构图引用中国传统的立轴形式，与其笔下粗犷豪迈的横向笔触产生强力张力，同时令人联想到古画描摹的崇山峻岭或奔腾瀑布，表达雄浑壮观的超然意境。《144号构图》散发着雅致微弱的余光，燃亮这位抽象艺术大师的内在光芒，汇聚西方传统的光影手法及天人合一的光辉，与大自然和宇宙万象彼此连系。《144号构图》为开创朱德群后期作品的划时代之作，画中浩瀚壮美的意象扣人心弦，向观者呈现一片纯粹凝结的奥秘宇宙。
朱德群同期作品拍卖纪录:
朱德群《无题》，油画画布，195 x 243.5 公分，1963年作
2013年11月23日于香港佳士得以70,680,000港元成交
朱德群《红肥绿瘦》，油画画布，87 x 116 公分，1959年作
2018年3月31日于香港苏富比以61,554,500港元成交
朱德群《第195 号 春临之际》，油画画布，146 x 114 公分，1965至1966年作
2020年12月2日于香港佳士得以36,250,000港元成交
朱德群《第40号构图，河岸》，油画画布，116 x 81 公分，1956年作
2020年10月5日于香港苏富比以21,955,000港元成交
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汉斯・哈同，《T1976-R3》
压克力彩画布，1976年作，180 x 180 公分
估价:3,800,000 – 6,800,000 港元
同场拍卖更有法国抽象艺术家汉斯・哈同的70年代钜作《T1976-R3》。此作尺幅高、宽达180公分，是艺术家目前在亚洲拍场上尺幅最大的作品。创作此作时哈同已是蜚声国际的抽象艺术家，他在1960年威尼斯双年展荣获绘画奖，更是在1969年于巴黎国立现代艺术博物馆举行大型回顾展，及1975年于纽约大都会博物馆举办个展。《T1976-R3》即是创作于此成熟时期，融合了艺术家标志性的大胆用色，以及有重复性的线条笔触。