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徐悲鸿
（1895-1953）
桐荫猫趣
镜心 设色纸本
辛巳（1941年）作
59×47.5 cm. 约2.5平尺
题识:琳妹存玩。辛巳十月，悲鸿。
钤印:鸿爪
来源:南洋重要私人珍藏，原直接得自艺术家本人。
中国近现代著名的画家兼美术教育家徐悲鸿，乃二十世纪中国画坛最具影响力的人物之一。他17岁至上海拓展艺事，25岁时赴法留学，考入巴黎国立美术学校学习油画及素描，并先后赴日、法、德等国观摩研究西方美术，返国后，长期从事美术教育，并揭橥国画改良论，提倡中西合璧的创作理念，影响近现代中国艺坛及美术教育极为深远。徐悲鸿有着深厚的中国传统绘画功底，同时对西方艺术也理解甚深，其作品具有熔古今中外技法于一炉的面貌特征。他强调以西画技法融入国画，讲求对于物象的解剖结构和造型精准掌握，并且善用光线与透视法，因此让其笔下的人物、走兽、花鸟画，无一不具备高度写实主义的精神与技巧。一般人提到徐悲鸿，脑海中立即浮现的通常都是刚健、神彩飞扬的骏马图。虽然徐悲鸿向来以画马闻名于世，但是他自己却说:“人家都说我的马好，其实我的猫比马画得好。”早在法国留学期间，徐悲鸿的夫人蒋碧微就喜欢养猫，故徐悲鸿常以猫入画，著名的油画《抚猫人像》便是经典之作。徐悲鸿亦喜以中国画的方式表现猫，而且常将之置于真实的环境之中，或表现猫的慵懒，或表现猫的狡黠，皆栩栩如生。
抗曰战争期间，包括徐悲鸿在内的许多文人被迫离开祖国，到海外避难。1939年至1942年间，徐悲鸿经常往来于东南亚各国，这也是他创作最为丰富的一段时间。他多次在新加坡、吉隆坡、怡保和槟城等城市举办画展，筹集经费，抗曰救国。1939年1月9日到1942年1月，在新加坡沦陷前夕，徐悲鸿第六次踏上新加坡的土地。这幅《桐荫猫趣》即是在这段时间创作。此作作于辛巳1941年，时年徐悲鸿46岁。此画最精彩的地方要数作者对猫神韵的处理。作者以极其精道的笔触描绘猫的面部细节。高竖双耳，警觉异常；一只前爪直趋，坚实有力；后腿微蹲，腾腾欲起。在花猫眼睛处理上，作者很好地运用了西画的光感、透视关系，将猫眼的剔透感及神韵全部画出。纵观全幅，画家将写实与写意完美融合，以纯熟的手法烘托出猫的机警和敏感，达到形与神的统一。
在构图和画法上，此幅背景的处理尤其丰满，画幅三分之一被树荫占据。画面上部的梧桐树，叶片轮廓以淡墨中锋勾勒，线条圆润流畅，再以饱含水分的花青、草绿晕染，色与水自然交融，令叶片色彩丰富。下部的猫未作繁琐的细节刻画，仅以寥寥数笔勾画出形体，显现出画家的笔墨概括能力和坚实的素描写生功底，线条坚硬清爽，既沉雄劲健，又如行云流水般畅达，其粗细、浓淡、干湿都紧随体面关系的转折，随所画部位的硬直或肥厚而变化。此图便是悲鸿笔下画猫的经典佳作。作品富有生活情趣，将猫的顽皮活泼和机警的表情表达得淋漓尽致，反映了画家敏锐的洞察力。画家对于猫和背景的具体描写，结合了西洋画的技法特征，集造型与动态于一体，是融合中西的创作形态。
徐悲鸿常常以作品“托兴”，他的猫也常被赋予很多含义。如他在1934年创作的《颟顸》，以懒猫来比喻世间的糊涂虫，批判那些企图逃避现实斗争，于中华民族的前途和命运而不顾的利己主义者。1935年创作的《蕉阴凝视图》，以猫遣兴，将国难哀思之情和对温淑爱美憧憬之情细腻的表现于笔端。本幅作品创作于1941年，当时祖国正遭受日本帝国主义侵略，万万同胞处于战火之中。在民族危难之际，作者的笔触始终和国运息息相通，将其满腔的爱国情愫通过画作表达出来。
Lot 725
徐悲鸿
（1895-1953）
钟馗
镜心 设色纸本
辛巳（1941年）作
70×41.5 cm. 约2.6平尺
题识:辛巳端阳，子石老兄存。悲鸿写。
钤印:徐悲鸿
来源:南洋重要私人珍藏，原直接得自艺术家本人。
钟馗的神话源出于唐代，在道教的神仙体系中司职捉鬼，其驱鬼纳福之能历代流传。无论民间版画年画，亦或画家笔下纸端，钟馗都是常客。近至晚清民国，南北画坛—尤其是海派诸家—应定件需求，更是常以钟馗之形象入画。但徐悲鸿画钟馗与前辈时人显有迥异，他的钟进士只取其名，却褪去宗教本意，并将之纳入其写实主义的体系之内，其形、其神、其意，均由神佛之“虚”转为人世的“实”。
在徐悲鸿的人物画中，钟馗是一项很重要的题材，多为近景特写，一般无背景，身穿官服，一身凛然正气，精神矍铄，个性刚烈。他之所以选择以钟馗为题材，大约与他景仰和崇拜任伯年有相当大的关系。任伯年的历史风俗故事类人物中，所绘钟馗多且精，任伯年对这个独特人物十分钟爱。他在《哦诗钟馗图》中写道:“不绘钟馗趋殿时，写他弹铗哦新诗。如今畿辅称宁服，无劳先生吸魅魑”，从诗中不难看出，他是把钟馗作为一种正义的象征。作为任伯年的“后身”，徐悲鸿对钟馗同样视作是他所追求的人格魅力的化身。
传统的钟馗画多古怪和夸张，徐悲鸿却对这一定式思维有所改变，他将西画中的素描技巧融入到传统绘画中，亦加入了自己的想象和审美趣味。画法上结合了西画中的造型方法，以线条的干湿、浓淡、缓急的变化表现出人体的结构，脸部的线条细谨精确，衣褶的用笔则方正硬直，笔笔不同，通过对比、疏密的变化，强调了体积感和空间感，线条简单却富有表现力。
根据本画题款可知，此画是辛巳（1941年）所作。徐悲鸿此时作此钟馗图，或是借作品聊舒忧愤，寄托自己的爱国情怀。画中钟馗头戴官帽，身着官袍，脚踩黑靴，腰佩宝剑，单手掐腰，昂首挺立、高大刚毅，虽背对于观者，却能感受到双眼怒视前方。钟馗之造型生动逼真，比例适度，形神饱满，尤其是胡须的刻画，枣红色的面庞上，头发浓密，耳大须浓，虽然所画背面，但仍可看到浓密的眉毛，硕大的身形和飘拂的长髯无不表现出人物的刚劲雄强。此作中钟馗的青绿色腰带和脸部的胡须整幅画的点睛之笔，从背影可以感受到人物的目光坚定，一种愤慨的坚定气氛顿时贯穿全画。相对于技法层次的东西，徐悲鸿更希望通过这幅画激起全民的爱国情怀，为保卫自己的祖国奋斗，同时传达抗日战争必将胜利的坚定信念。
Lot 726
徐悲鸿
（1895-1953）
行书五言联
立轴 水墨纸本
1937年作
113×26 cm. 约2.6平尺 （每幅）
题识:胡蝶女士属。廿六年五月，悲鸿。
钤印:徐悲鸿
释文:远客寄新字，乡农保旧闻。
上款:胡蝶（1908-1989），原名胡瑞华。籍贯广东鹤山，出生于上海。中国最优秀的电影演员之一，中国第一位“电影皇后”。1925年，胡蝶参演个人首部电影《战功》从而开启电影生涯 ；同年，在剧情电影《秋扇怨》中首次担任女主角。1931年3月，她主演的中国第一部有声电影《歌女红牡丹》在上海新光大戏院公映。1932年，出演《啼笑因缘》。1933年1月，胡蝶以21334的票数当选由上海《明星日报》评选的“电影皇后”，之后在"中国电影皇后竞选"中，她又夺取"三连冠" ；3月，她又主演了中国首部左翼电影《狂流》；同年，主演的电影《姊妹花》则成为她表演生涯的代表作。1937年卢沟桥事变爆发，胡蝶前往香港，先后拍摄了古装片《绝代佳人》以及爱情片《孔雀东南飞》等影片。1946年，胡蝶从上海迁居香港，在香港主演了电影《春之梦》等片后，决定告别影坛而专心辅佐丈夫潘有声从事经营。1960年，她则凭借主演的爱情片《后门》获得第七届亚洲电影节最佳女主角奖。1966年，她拍完《塔里的女人》后息影。1989年4月23日，胡蝶在加拿大去世，享年81岁。
徐悲鸿幼年刻苦学画，后去法国留学。抗战期间，曾多次鬻画筹资济民。新中国成立后，任中央美术学院院长、中华全国美术工作者协会主席。擅长油画、国画，中西结合，自成风貌。书法亦有一定造诣，颇见个性。徐悲鸿的书法受康有为影响较大，结体疏朗大方，同时又自出机杼，拂去康书的霸悍气，锋芒内敛，使作品的气息归趋平淡冲和。徐悲鸿一生临帖不辍，其书法成就亦为论者所推重。他在《自述》中谈到自己早年在康有为门下学习书法，曾数遍临习过《经石峪金刚经》、《爨龙颜》、《张猛龙》、《石门铭》等碑拓。此件作品脱胎于魏碑，参以行书笔意，结体疏朗大方，天真烂漫。悲鸿曾云:“天下有简单事，而为愚人制成复杂，愈远愈失去益远者，中国书法其一端已。”可见徐悲鸿对于书法之见解颇为直截明了，故其书敢于创新，气魄宏大，如此联者是也。
本联书于1937年，题识可知，此作的上款人为胡蝶女士，即胡蝶（1908-1989），原名胡瑞华，祖籍广东鹤山，在上海出生长大，上海民国时期和英属香港时期著名电影女演员，是当时充满传奇色彩的上海女性。1937年卢沟桥事变爆发，1937年11月上海失守，不久，明星公司在上海枫林桥的总厂被日军占领，明星公司从此不复存在。此时丈夫潘有声已在香港发展事业，于是胡蝶携同家人避居香港。根据徐悲鸿年表记载:1937年徐悲鸿 在香港、广州、长沙举行徐悲鸿画展。从香港一位德籍夫人手中购回中国人物画瑰宝《八十七神仙卷》。由此可以推测，此幅作品是悲鸿先生在香港写赠于胡蝶女士的得意之作。此幅对联字大饱满，结体舒张，骨肉匀称，墨彩乌黑发亮，尤见淋漓畅达，洵属对联中之杰构。此作不论用笔、结字和章法均非常传统，一点一画无不牢守法度，但又绵里裹剑。如“乡”字、“寄”字均向右倾斜，但斜而不偏，通过上下字体的呼应，既使章法变化多端，最后又归于平稳。欣赏他的书法，如晤高士，如品茗和时，乍见平常，愈后则回味无穷。