哈布斯堡拍卖公司收费标准拍卖时间
Lot 1674
吴冠中（1919-2010）
飞瀑
1972 年
木板 油画
44.5×49 cm.
发表:
《吴冠中画选》，人民美术出版社，北京，1979年4月，封面
《生命的风景:吴冠中艺术专集I卷》，生活·读书·新知三联书店，北京，2003年9月，第87页
《吴冠中全集Ⅱ》，湖南美术出版社，长沙，2007年8月，第198页
《吴冠中画集:下卷》，江西美术出版社，南昌，2008年3月，第282页
《看日出—吴冠中老师66封信中的世界》，中国建筑工业出版社，北京，2011年8月，第193页
《清翫雅集廿周年庆收藏展（油画）》，清翫雅集，台北，2012年10月，第181页
展出:
"清翫雅集廿周年庆收藏展"，2012年10月20日至12月9日, 台北历史博物馆，台北
RMB: 7,200,000-8,200,000
1950年吴冠中留法归国之后境遇坎坷，在漫长的社会变革中尝尽艰辛后，他决定舍弃人物而投身于风景画创作，在那个泛政治化的环境中当一个风景画家，需要莫大的勇气与坚韧。而经过了70年代初期否极泰来的转机，重获新生的吴冠中，令囚禁己久的创作激情与灵感喷薄而出，成就他70年代的作品丰收以及油画艺术的黄金时期。
《瀑布》创作于1972年底，此时，53岁的吴冠中刚结束桂林贵阳的省亲之行，在返回李村的过程中顺道去了重庆、万县等地写生，《瀑布》无疑是这一途中的亮眼杰作，这也是吴冠中第一幅瀑布题材的油画。该作曾于1979年作为《吴冠中画选》封面出版，是吴冠中最具代表性的70年代作品之一。
在留学法国之前，吴冠中曾在重庆生活、工作5年，还结识了相守一生的妻子朱碧琴，所以重庆也仿佛艺术家的第二故乡。山城地势奇险，建筑层层叠叠极具特色，其间还多有瀑布穿流，“亚洲第一大瀑布”万州大瀑布（原青龙瀑布）便坐落于此。《瀑布》中，画家以主景瀑布形成的竖线为主贯穿整个画面，前景为曲线和点状的笔触所表现的飞溅而起的水花，远景为横向的远山和在瀑布涯边洗衣的村妇，横竖交错间充满形式美感，水花和人影为画面注入更加丰富的活力，抑扬顿挫的用笔和大块的色彩造型，充满质感和情感。
Lot1675
吴冠中（1919-2010）
桂林山石
1975 年
纸板 水粉
38.2×34.6 cm.
发表:
《吴冠中水彩粉彩画集》，新华美术中心，新加坡，1990年3月，图版编号31
《吴冠中》，新华美术中心，新加坡，1991年，图版编号21
《吴冠中个性之旅》，Notices画廊，1994年，新加坡，图版编号34
《吴冠中全集Ⅱ》，湖南美术出版社，长沙，2007年，图版第310页
展出:
“吴冠中水彩、粉彩作品”，1990年5月，新华美术中心，新加坡
“吴冠中个性之旅”，1994年11月10日至13日，Notices画廊，新加坡
RMB: 2,500,000-3,500,000
因为1972年的这次省亲之行，吴冠中在桂林作了短暂停留。他利用宝贵的游历时间创作了一大批写生。吴冠中说，“我太想画桂林了”，也是由此，他开启了贯穿于其毕生艺术生涯的“桂林风景系列”。
1974年春，吴冠中尝试水墨画创作，也由此开始了“水陆兼程”的探索期。理论与实践双管齐下，其写生亦渐渐超脱刻板的写实方针，转而在写形的基础上表达水墨山水般的哲思和意境。作于1975年的《桂林山石》即见证艺术家如何突破绘画材料对形式美的束缚，研发通古今、融中西的崭新格调。
《桂林山石》画面丰富而层次分明:近处有褐瓦白墙的民居，在民居之上，一座顶天立地的山石占据了画面上绝大部分的空间，就像一座具有宏大体量感的纪念碑一般，逼近观众眼前，颇有北宋范宽画中“大山堂堂”之势。画面主体以银、灰、褐、绿为主，远处用淡墨晕染出远山轮廓，有疏有密，沉寂而富有生机。即使是用西画材料，吴冠中在此画在加入中国画中常用的顿、折、转等笔法，使得本该飘逸流畅的线条，形成了“停滞”与“流畅”的冲突，凸显出桂林山石所具备的“筋与骨”的美感。
1970 年代的吴冠中正值壮年，对创作怀著无比的热情，但因为时代原因而限制了他作画的机会。根据《吴冠中全集》编载，吴冠中在70 年代一共创作了油画约200 幅，而水粉、水彩画仅约30 多幅。《桂林山石》是其中展览、出版极为丰富的一件名作，把中国山水画“可居”、“可卧”的文人心境表达得非常充分。
Lot 1676
吴冠中（1919-2010）
乞力马扎罗雪山
1975 年
布面 油画
100×180 cm.
发表:
《吴冠中作品—缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展》，保利艺术博物馆，北京，2010年，第35页
展出:
“风筝不断线—缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展”, 2010年，保利艺术博物馆，北京
“风筝不断线—缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展”, 2019年3月16日至3月31日，保利艺术博物馆，北京
来源:
中国嘉德，中国油画及雕塑，2006年11月22日，Lot49，封面拉页
说明:
吴冠中曾在自传（《我负丹青—吴冠中自传》，三联书店(香港)有限公司，2005年，P48）中谈及此画创作过程。
RMB: 28,000,000-38,000,000
创作《桂林山水》同一年（1975年），青岛四方机械厂奉命制造坦桑尼亚至赞比亚铁路的总统车厢，吴冠中受邀前去创作车厢装饰织锦的图样。此前，吴冠中与学院师生被集体下放到河北农村劳动，直到1972年才被允许每周作画一天，因此，这次受邀作画对于吴冠中而言亦是一次难得的创作机会。为此，吴冠中在工厂呆了四个月，画了两幅与非洲有关的油画，一幅为取材自非洲维多利亚大瀑布的油画《坦桑尼亚大瀑布》，另一幅即本场呈现之作《乞力马扎罗雪山》。
吴冠中在此并未直接表现雪山的主体形象，而是通过诸多景象之间的对比关系突显了其巍峨的山势。延绵不绝、汹涌滚滚的云海覆盖了作品的绝大部分画面，乞力马扎罗白雪皑皑的山头显露其上，在淡蓝色天幕的映衬下显得格外肃穆与圣洁，颇具装饰意味。创作本作之前的1974年，吴冠中重拾水墨画创作，并开始实现两种语言之融合的尝试，他以对形式美特别的敏感与理性处理构图，以高调的高级灰处理色彩，而这种灰的选择正是吴冠中在七十年代中期酝酿的将水墨融入油画过程的一个标志。
从该画创作过程来看，吴冠中实际上并没有去往非洲对景写生，而是临摹了当时解放军画报的照片，也是吴冠中70年代极少数非现场写生的作品。因特殊政治任务，在一切都很贫瘠的70年代，吴冠中得到珍贵的画布和颜料，他充分利用有限资源，在《乞力马扎罗雪山》一作中进行了形式美的探索，这使得他的画与同时代主流画家的创作有着明显不同，即吴冠中并不是为了宣传某种政策、体现某一思想、纪念某一事件而画，而是始终为了探究绘画的形式、营造情调与意境。
Lot 1677
吴冠中（1919-2010）
大巴山中
1979 年
纸板 油画
25×35 cm.
发表:
《吴冠中画选 60's-90's》，中国三峡出版社，北京，1996年9月，第100页
《生命的风景:吴冠中艺术专集I卷》，生活·读书·新知三联书店，北京，2003年9月，第175页
《吴冠中全集Ⅲ》，湖南美术出版社，长沙，2007年8月，第147页
《吴冠中画集下卷》，江西美术出版社，南昌，2008年3月，第323页
RMB: 3,200,000-4,200,000
进入70年代中后期，吴冠中以旅行写生的方式创作了大量的风景画作品，在探索绘画形式美学的同时，亦注重反映不同地域的特色和情调。1979年，时年60岁的吴冠中前往四川大巴山区写生，在后来的文章《望尽天涯路》中，他回忆道:“1979年的冬末，我在大巴山中写生，冒着微雨爬上高山之巅，去画那俯视下的一片片明镜似的水田。正因微雨，烟雾濛濛的蜀中山色分外迷人。
油画《大巴山中》即创作于这一时期。此画与前作《乞力马扎罗雪山》的不同之处在于，画家是依靠自身对于自然环境的实际感受与切实的视觉印象创作而成，属于写生创作，因而包含了更多画家对于大巴山景色的细节性感受。可以看到，整幅画面主要以棕色为主，通过色调的变化，以及笔触的走势和组织，着重表现了山地地表因植被生长、人为开垦以及季节气候而显现出的丰富的肌理，其间竖直挺拔的树干、星星点点的绿色灌木，以及山脚下由粉色、青色及白色映衬的农舍等景象，无不暗示着这是一片蕴含着自然生命力，即将焕发出新生的土地。远景中朦胧的山峦与天色则为画面平添了几分料峭春寒的画意，写出了蜀地山色的云雾清冷的特色。这幅风景写生可谓充分展现了吴冠中善于借助自然题材，探索线条、色彩等形式语言之间美学张力的创作方式，这也正是吴冠中在80年代水墨风景画领域发轫的起点。
Lot 1678
吴冠中（1919-2010）
巴黎喷泉
1989 年
布面 油画
53.5×46 cm.
发表:
《吴冠中巴黎叙情》，西武百货画廊，东京，1989年，图版第27页，编号16
《吴冠中美文美画系列:又见巴黎》，广西美术出版社，南宁，2003年，封面及第45页
《吴冠中全集Ⅲ》，湖南美术出版社，长沙，2007年8月，第263页
展出:
“吴冠中巴黎叙情画展”，1989年，西武百货画廊，东京
RMB: 9,000,000-12,000,000
1989年3月，吴冠中应日本西武社长山崎光雄先生邀请赴巴黎写生为日本个展做准备。吴冠中在1947年曾负笈至巴黎国立高等美术学院进修，再次重返阔别40年巴黎，让70高龄的他百感交集。“山崎先生恐并未料到他这一构想深深打动了我的心弦。我年轻时在巴黎留学，如饥似渴吸取西方艺术的营养，并陶醉其间。…四十多年岁月逝去，人渐老，今以东方的眼和手，回头来画巴黎—新巴黎，感触良多，岂止绘事！我接受了山崎先生的建议，于今年 （1989年）春寒料峭中抵达巴黎。”（吴冠中 《巴黎札记》）
不同于40年前对艺术的懵懂初开，此时的吴冠中对形式抽象美的研究早已从理论到实践都已心手合一。巴黎在无数艺术家的笔下的或绚烂或弥留，都早已被铭刻在艺术史中。而吴冠中更希望以“东方的眼和手”来完成一席吴式巴黎的风景，以东方的抽象写意美学观印证“油画民族化”的重任，实现对艺术史的致敬、对自我的挑战。作品《巴黎喷泉》便是吴冠中重返巴黎时，践行个人美学的绝佳例证。
《巴黎喷泉》中运用了大量白色底，并在白底之上用吴老偏爱的银灰色块描绘建筑结构，他认为“银灰有两面性，一方面它倾向于平衡和谐，排斥过与不及，有一定的古典保守性；一方面它丰富复杂微妙，提倡执中权变，有一定的现代包容性。”在漂亮的灰调外，吴冠中以快捷的点画方式描绘红绿交错的招牌和街头穿梭的绚烂行人，两处如绣色彩相映成趣，交织细碎笔触的色点，令画面在抽象与具象之间达到了平衡，建构吴冠中回忆里的巴黎一隅。
《巴黎喷泉》看似是随性的艺术记叙，事实上，吴冠中对的构图和意境安排，曾深思推敲过，但呈现出的风格却不带痕迹，让观众了解到他对美和迷人的定义。
Lot 1679
吴冠中（1919-2010）
红花宅院
1994 年
布面 油画
91.5×65.5 cm.
发表:
《寰宇觅知音—吴冠中九十年代作品选》，外文出版社，北京，1995年，第98页
《吴冠中精品选集》，艺达作坊，新加坡，1996年10月，第29页
《吴冠中作品收藏集I》，人民美术出版社，北京，2003年6月，第205页
《吴冠中全集IV》，湖南美术出版社，长沙，2007年8月，第75页
展出:
“风筝不断线—缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展”, 2010年，保利艺术博物馆，北京
RMB: 10,000,000-12,000,000
90年代初，吴冠中已是名满全球的大师，不仅被法国文化部颁发“法国文化艺术最高勋位”，还成为首次在大英博物馆举办个展的中国在世艺术家。而他的写生足迹也更多走向全球，包括法国、美国、英国、北欧等，都留下了主题鲜明的作品。1994年9月，吴冠中前往印度尼西亚访问和写生，创作出数量珍稀的油画，按吴冠中全集收录，合计不超过十余幅，《红花宅院》即是当中难得一见的大尺幅油画，见证了艺术家此段宝贵经历。
《红花宅院》呈现富美丰饶的一片乡村小景，生机盎然的椰树与丰满的荷花由远及近，正中矗立一株巨大红花树，形成华盖般的浓荫。在整体舒适的银灰色调下，《红花宅院》选用红花和椰树主导画面，构成强劲的红绿对比，两股迥异却又同样强大的生命力，构成此幅华丽的夏宴。而为了进一步突显红花与树木之形象，艺术家在笔触上刻意作差异化处理，红花以浓稠的颜料反复堆栈，朱红、深红、橙红、粉红争奇斗艳，以丰富的肌理变化，构成姹紫嫣红的形象。椰树、荷花等则以扁笔轻快灵动的作出密集式点描，绿色的层次同样以色调拉开，有如琴键飞舞般谱奏乐曲，象征生机盎然的热带盛景，如此匠心，使观者霎时即被画面对立而和谐的色彩构图所吸引，与画家一同感受绚丽的南洋风情。
Lot 1680
吴冠中（1919-2010）
彩面朝天
1998 年
布面 油画
100×80 cm
发表:
《1999吴冠中艺术展作品集》，广西美术出版社，南宁，1999年10月，第111页
《中国现代油画名家技法精解—吴冠中意象油画艺术》，中国民族摄影艺术出版社，北京，2003年，第7页
《吴冠中·望尽天涯路》，广西美术出版社，南宁，2003年，第106页
《吴冠中全集IV》，湖南美术出版社，长沙，2007年8月，第196页
《彩面朝天—吴冠中的世界》，上海画报出版社，上海，2014年4月，封面
展出:
“1999吴冠中艺术展”，1999年11月，中国美术馆，北京
“吴带东风—吴冠中的世界”，2005年9月，上海静安希尔顿酒店，上海
“意象江南—庆祝新中国成立70周年艺术大展”, 2019年2月28日至3月17日，苏州美术馆，苏州
“意象江南—庆祝新中国成立70周年艺术大展”, 2019年4月4日至4月27日，刘海粟美术馆，上海
RMB: 25,000,000-35,000,000
1998年，应昔日老学生之约，已近80高龄的吴冠中和太太一起去坝上避暑。吴冠中看到坝上的景色非常迷人，碧草连天，蓝天白云，群山给出一条条优美的弧线，山间呈现出一片青草地，素面朝天，走近看，却是杂花遍地，分外妖艳。吴冠中当时已多年不用油画在野外直接写生了，但事前友人与学生悄悄地将画具搬来，让大自然的美景来引诱他动心动手。不出所料，性情老人挡不住色彩的诱惑，爆发出极强的作画激情，成就其人生最后一次油画野外写生。
吴冠中曾说:“抽象美是形式美的核心”，《彩面朝天》的巨大尺幅充分显示了吴冠中在90年代后期艺术上的自信和创新精神。对于野花和野草的解析、形式元素的分割与重组，正呼应了传统山水画中对于自然样貌的反映，在艺术家的主观感受与个人风格中，具体呈现出景物的壮阔与量感。中国传统绘画所感知的自然面貌，包含了四季与朝暮的时间变化，以及近看与远观、俯视与平视等不同的空间状态。而吴冠中在数十年写生的经验累积中，进一步找到了中国传统美学与西方现代抽象艺术的共通之处，以极具爆发力油彩来概括野花形象，辅以温润矫健的线条，在块面的聚散、线条的重迭中，达到吴冠中的主观情感与大自然风景的相互交融。
《彩面朝天》作为吴冠中晚年极难得的大尺幅油画，是他自诩的得意之作。画家在缤纷彩点、灵动线条与疏密有致的不同组合间，全面性地驾驭整体画面，创造了空间中的韵律节奏、生命动感及视觉张力，是他跨越五十年创作生涯突破自我的又一力证！