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　　Lot 2025

　　张晓刚（B.1958）

　　《血缘:大家庭1号》

　　布面 油画

　　创作时间:1997年

　　尺幅:99 x 128.5 cm

　　签名:张晓刚 Zhang Xiaogang 1997

　　出版:

　　《红与灰:来自中国的8位前卫艺术家》，斯民艺苑，1997年，P42

　　《鸿沟》，荷兰Gasunie出版社，2000年，P21

　　《张晓刚》，萨拉·希尔顿美术馆，2007年，P37

　　展览:

　　红与灰:来自中国的8位前卫艺术家，斯民艺苑，新加坡，1997年

　　鸿沟，Gasunie，格罗宁根，荷兰，2000年

　　张晓刚，萨拉·希尔顿美术馆，坦佩雷，芬兰，2007年

　　估价:RMB 10,000,000 - 15,000,000

　　本场领衔作乃张晓刚极具代表性的作品《血缘:大家庭1号》。血缘:大家庭系列被公认为中国当代艺术最具标志性的图像之一，同系列画作早在2006年已经在拍卖场冲破千万关口，接着也愈来愈受欢迎。如今张晓刚个人拍卖纪录亦来自「血缘:大家庭」系列画作，《血缘-大家庭2号》于2020年以HK$9,803万成交，写下纪录。

　　今回在北京永乐上拍的《血缘:大家庭1号》，可谓奠定了血缘:大家庭系列风格之作，采用了系列中最知名的三人家庭构图，题材上，张晓刚罕有地以女孩入题，而颈系红色的领巾，更为作品赋予历史意义与象征，可见此作尽见「血缘︰大家庭」的精髓。

　　血缘-大家庭系列缘起于1993年，张晓刚当时回老家探望双亲，偶然发现许多泛黄老照片 - 父母年轻照、自己的童年照、兄弟合照、全家福照，启发了他的新主题。这一系列是以1950、60年代流行的全家福照片为依托，创造出的肖像图集。

　　《血缘-大家庭1号》1997年曾于新加坡展出，右为张晓刚

　　张晓刚于1950年代与大哥和母亲的合照

　　60、70年代的家庭合照，往往一家人端坐于镜头前，表情严谨，服装和发型带有那个时代的特点。每个人物都带有时代与身份的标签， 张晓刚重新审视当时的情况，并以新观念和符号语言重新诠释此段历史情境，探讨了个性与社会规范之间的关系。

　　血缘-大家庭系列画作系列曾多次参加国际学术展览，其中包括1994年第22届圣保罗国际双年展和1995年第46届威尼斯国际艺术双年展等。正是凭借这些重要的展览活动，中国当代艺术才得以进入全球当代艺术的主流视野与系统之中，而张晓刚也因此成为最早赢得国际关注与认可的中国当代艺术家。

　　Lot 2027

　　曾梵志（B.1964）

　　《无题（培根）》

　　布面 油画

　　创作时间:2005年

　　尺幅:250.6 x 170 cm

　　签名:Zeng Fanzhi

　　估价:RMB 5,800,000 - 8,800,000

　　对艺术圈外的许多朋友来说，曾梵志就是中国当代艺术的代名词。尤其是他为刘德华演唱会绘画「乱笔」系列半身人像海报，令这位武汉出身的画家登上新闻，成为一时热话。

　　艺术市场上，曾梵志更是以王者姿态现身。2013年，他的大作《最后的晚餐》在香港以HK$1.8亿天价成交，不仅登上「最贵中国当代艺术品」宝座，更成为中国当代艺术亿元俱乐部的「始创会员」，令他名满天下。

　　如今，曾梵志的个人拍卖纪录已升至RMB 1.61亿，《面具系列1996 No.6》2020年在北京永乐以RMB 1.61亿天价成交，写下纪录。

　　曾梵志

　　今回在北京永乐举槌的《无题（培根）》，同为千禧年后创作的乱笔系列作品。此系列可见曾梵志尝试回归中国传统书法线条艺术。他从草书的自由笔势，中国古典园林的视觉结构以及植物藤蔓的穿插缠绕中获得灵感，以纷乱的线条和精心设计的空间，建构起全新的视觉表现形式，探索生命与自然之间的关系。

　　乱笔系列其实源于偶然事件。曾梵志一次右手受伤，遂改用左手作画。然而，左手的控制和娴熟程度远不及右手，创作过程于是不断出现错误，破坏了画面，越想改正反而又造成新的错误。

　　曾梵志在这种从未有过的绘画体验中，感受到破坏的力量，索性将之保持、发展，创造出乱笔风格，「我在创作的时候是两支笔同时工作，食指和中指之间的笔为主导来创作，另外的一支笔却在创作过程中带来破坏，这样会带来画面中看似凌乱实则有序的笔触。」

　　肖像乃「乱笔」系列最为重要的主题之一。从2005年开始，曾梵志先后创作了一系列具有深远影响的画家肖像，包括弗朗西斯·培根（Francis Bacon）、卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud）、Andy Warhol等，通过乱笔与写实肖像结合的方式来塑造人物形象，探索出全新的肖像绘画样式。

　　Lot 2029

　　王兴伟（B.1969）

　　《无题（打石工）》

　　布面 油画

　　创作时间:2003年

　　尺幅:147.5 x 208 cm

　　签名:WXW03

　　出版:

　　《中国》，DAMIANI，2005年，P140

　　《墙:中国当代艺术的历史与边界》，中国人民大学出版社，2005年，P312

　　《王兴伟》，麦勒画廊，2006年，图版

　　《王兴伟》，UCCA，2013年，P160

　　《东方艺术》，2013年13期，P97

　　《艺术品鉴》，2022年25期，P140

　　展览:

　　墙:中国当代艺术的历史与边界，中华世纪坛艺术馆，北京/Albright - Knox美术馆，布法罗，美国/纽约州立大学布法罗分校安德森美术馆，布法罗，美国，2005年

　　王兴伟，尤伦斯当代艺术中心，北京，2013年

　　王兴伟在上海 2002-2008，上海当代艺术博物馆，上海，2022年

　　估价:RMB 8,000,000 - 12,000,000

　　出生于1969年的王兴伟，1990年从沈阳师范大学美术系毕业，成长时期正值「八五新潮运动」兴起，因此接触到西方艺术史的论述，并深受其薰陶。

　　这位来自沈阳的画家，常于创作中挪用中外艺术史中的经典图像。王兴伟没有被传统绘画手法所束缚，灵活运用各种媒材的创作手段与方法，采用不同风格和构图，将风马牛不相及的人物角色和不同历史及文化典故巧妙结合，画面充满黑色幽默意味。

　　王兴伟

　　库尔贝1849年名作《采石工》

　　是次举槌的《无题（打石工）》创作于2003年，正是王兴伟举家迁居到上海的第二年。与家乡小城完全不同的都市景像，以及上海当时蓬勃的都市化进程，带给王兴伟全新的视觉感受和生活体验。

　　此作的灵感取自法国写实主义画家库尔贝（Gustave Courbet）名作《采石工》。绘于1849年的《采石工》，画面描绘一位年轻农民与一位老年农民正在打碎石头，反映当时贫苦人民的艰苦劳动。

　　在王兴伟笔下，他将自画像添加到画面中心，还以一副「胸口碎大石」的杂耍姿态示人。如此「无意义的搭配」，展示了无意义的幽默感，透露出一种似是而非、言之无物的无厘头感。

　　对比起追究画面的真正出处和原始环境，王兴伟认为制造偶然的想像也许更加重要，他曾言:「我要放弃对绘画性的追求，让我的作品传递意义和观念。」

　　Lot 2031

　　张恩利（B.1965）

　　《吻》

　　布面 油画

　　创作时间:2000年

　　尺幅:147 x 147 cm

　　签名:ENLI 2000

　　展览:从梵高到中国当代艺术，松美术馆，北京，2017-2018年

　　估价:RMB 2,600,000 - 3,600,000

　　生于1960年代的张恩利，热衷于观察周遭的平凡人物及日常生活，以阴郁的底色和激越的笔触，描绘着急速发展的时代浪潮里，血肉流动的社会图景。他的作品大致可分为:城市人物肖像时期（1990-2002），日常物时期（2003-2014），日常空间（2005-2014），肖像系列（2017-至今）和空间绘画（2007-至今）。

　　今回在永乐举槌的《吻》绘于2000年，属城市人物肖像时期之作。张恩利早期绘画深受德国表现主义的影响，又被上海的市井文化所触动，二者交织在一起，呈现出艺术家的内心世界。与其眼中的外在环境。

　　恋人、屠夫、吸烟的人与肉市、酒吧、宴席、舞池等日常生活场景，经常成为这段时间的创作主题。张恩利凭借高超的表现主义绘画语言，默默地记录90年代中国社会急速发展的时代。

　　张恩利

　　《吻》以厚重、浓郁的色彩和夸张的肢体，表现了四对一边热舞，一边拥吻的情侣。红色、黄色、白色等较为明亮的色彩，在碳黑色背景映衬下，刺激着观者视觉神经。抖动的线条一方面勾勒出人物富有肉感的身体，另一方面营造出荷尔蒙喷涌的激情，这与黑暗、嘈杂混乱的背景之间形成一种暗流涌动的张力。

　　此情此景，不禁令人联想到自九十年代以来，中国社会在改革开放的浪潮下，经历翻天覆地的巨大变革，在短短十年带来了经济繁荣，生活条件亦得到极大改善。曾历过物质匮乏时期的人们，还来不及适应、思考这一切，便投身于消费与娱乐的浪潮之中，纵情狂欢与享乐。

　　Lot 2038

　　刘炜（B.1965）

　　《游泳之二》

　　布面 油画

　　创作时间:1996年

　　尺幅:100 x 100 cm

　　签名:刘炜，Liu Wei，1996

　　出版:《刘炜》，红桥画廊，2008年，P85

　　展览:刘炜，红桥画廊，上海，2008年

　　来源:

　　少励画廊，香港

　　亚洲私人收藏

　　估价:RMB 2,800,000 - 3,800,000

　　刘炜跟刘野、曾梵志及刘小东合称中国当代艺坛「新F4」。对比「八五美术新潮」一代艺术家，以热切抱负与理想主义矢志「重建新文化的雄心」，刘炜这一代艺术家则信奉一套截然不同的思维模式 - 以虚无、讽刺及玩世不恭作为核心。

　　毕业于北京中央美术学院的刘炜，乃第一批参加威尼斯双年展的内地艺术家，与方力钧并列「玩世现实主义」代表人物，意思是「把本来严肃的、有意义的事物滑稽化，切实面对当下现实的普遍失落」。

　　今回在永乐举槌的《游泳之二》绘于1996年，属刘炜九十年代中期的「游泳」系列作品之一。游泳一直是刘炜早期作品的重要题材，在最初的「革命家庭」系列中，游泳的踪影已经随处可见。

　　刘炜

　　1994年，刘炜于圣保罗双年展展出了「游泳」系列，作品以水中畅游的男女为主题，并将一些性别特征大胆展现，毫无顾忌，折射并放大中国人在剧变时期的心理状态，令观者无比震撼。

　　《游泳之二》以两个泳者为主体，两人头部凑在一起，身体若隐若现，在激烈的浪潮中浮沉。画面右上角的海滩上，有玩耍的幼童和宠物，但海面和海滩几乎铺展在同一平面，突出了主体人物的硕大头部，以及人与水的和谐关系。人物的静止、孤立、排他与水的流动、变化、包容构成了对立，又相互交融在一起。

　　在中国传统文化中，水往往被与人性联系起来，儒家称「智者乐水」，老子在《道德经》中将水的特性概括为:无欲、不争、柔弱。刘炜在此作中一反常规，突出人物的欲念与挣扎，他用奔放不羁的笔触，释放出内心涌动的情怀，用单纯而浓郁的色彩对比，制造出强烈的视觉冲击力，在欲望与人性的纠缠中，呈现出生命最原始的状态。

　　Lot 2045

　　朱德群（1920 - 2014）

　　《辉煌No.246》

　　布面 油画

　　创作时间:1967年

　　尺幅:100 x 73 cm

　　签名:朱德群CHU TEH-CHUN 67

　　展览:

　　Galerie de l'Université，巴黎，法国，1967年

　　Maison de la Culture du Havre，勒阿弗尔，法国，1967年

　　来源:法国私人珍藏，1960年代购入

　　说明:

　　附由朱德群妻子董景昭女士所签署之保证书

　　此作将被收录于朱德群基金会正筹备编纂的《朱德群作品编年集》

　　估价:RMB 6,500,000 - 8,500,000

　　介绍过诸位中国当代画坛人物之后，让我们把焦点移至两位二十世纪旅法学艺的大师:朱德群、吴冠中。

　　朱德群的艺术之旅始于1935年，年仅15岁的他入读中国美术学院（即杭州艺专）。虽然兴趣倾向于水墨媒介，但在林风眠的指导下，朱德群接受了西方现代绘画的理念并初步掌握其绘画技法。

　　50年代，朱德群、吴冠中、赵无极先后赴法留学。移居巴黎后，朱德群深受俄裔法国抽象画家斯达尔（Nicolas de Stael）的作品启发，确立了走向抽象的方向与决心。

　　60年代是朱德群创作风格的转折点，这时期他投入到完全抽象的创作风格，把风景简化为不同的几何形状和抽象线条，再到运用线条勾画出浓淡不一、肌理各异的色块。