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Lot 1557
吴冠中
格桑花儿开
1961 年
布面 油画
156×82 cm
说明
原藏家直接得自艺术家本人，本拍品与中国嘉德2019年秋季拍卖会Lot2015《鸡冠花》、中国嘉德2011秋季拍卖会Lot2129《夫人朱碧琴画像》源自上述同一来源，《鸡冠花》与《夫人朱碧琴画像》现已收录于《吴冠中全集》。
1961年7月，为了反映西藏的和平美好，时年42岁的吴冠中与董希文、邵晶坤三人去到拉萨，并分工分路找题材写生。吴冠中最初只打算专攻风景画，因为从上世纪五十年代开始，受时势的影响，他源自法国现代绘画的人物创作理念变得不合时宜，因此他的创作风向也从原本看重的人物转向以风景为主。
西藏雪顿节盛景，2020年摄
但刚到拉萨不久，吴冠中便遇上了雪顿节，那是预祝丰收的节日，也是西藏所有节日里最隆重、规模最大、内容最丰富的节日之一，人们要跳舞演戏，场面壮观，如此胜景也激发了他骨子里对人物创作的热情。在80年代的文章《西藏杂忆》中，吴冠中曾写道:“绿女红男，成千上万的人群奔向罗布林卡大花园……每个家庭围绕着自己的帐篷，有唱歌跳舞的，弄乐器的，闲坐喝酥油茶的……眼前就是福境，我难以抑制内心的激动，感到连挤颜料都来不及，东画西画，挟着画具到处窜，时而将背包丢在东头，棉衣又脱在西头，热心的藏胞们追着给我送还背包、棉衣，还提供我凳子、奶酪、酥油茶……我的激动感染了他们，画面逗乐了他们。”
吴冠中《西藏雪顿节（一）》1964年 纸本水彩 27×38cm
吴冠中《西藏雪顿节（二）》1964年 纸本水彩 27×38cm
从《格桑花儿开》中，我们能轻易感受到吴冠中创作时周遭的激动和喜悦。画面以近乎真人身高的尺幅，顶天立地地描绘了一对藏民男女。据吴冠中的学生闫振铎回忆，进藏时吴冠中并未携带如此大的画布，但小尺幅又不足以表现吴冠中所感受到的藏民新生和精神状态，所以他就地取材找了一块与亚麻布性质相近的布，才令此画顺利完成，并在1962年的北京展览中大放异彩。
画中男人身着红褐色藏袍，挺拔坚毅，肌肉饱满，头发寥寥几笔挥洒而成，却将体积和层次交代明白，足见吴冠中对油画厚重丰富以及明暗等传统写实方法的熟练掌握。女人与之相对，穿着草绿色藏袍，裙摆、帽子和耳饰色彩缤纷，像是开满鲜花的花园，又像是雪顿节上欢乐的人潮，柔美的女性气质也尽显无遗。在快速的写生过程中，吴冠中不执着于细节精确，如中国画般一次成型，但对人物情绪和整体感受的把握妙到毫巅，也是独属于他的人物呈现方式。
Lot 1557 作品局部
画中男女的袍子都露出右臂，这种剪掉右边袖子的袍子为西藏特色服饰，是当地人为适应极大的昼夜温差衍生而来，吴冠中对此印象极深，曾写道:“在草原的牧场上，在奔驰的马背上，那斜披着厚重的皮袍，高举着一直裸露臂膀的牧民英姿，却令我永难忘怀。”并于80年代描绘玉龙雪山的古柏时感叹“这不就是披裘举臂的牧民英姿吗？”
Lot 1557 作品局部
而真正将画面情绪推向顶点的点睛之笔，则是藏民脸上洋溢的笑容。“藏民很美，造型之美，即便脸上涂了血色，仍美”，在高原特有的血红肤色上，发自真心的笑不含扭捏造作，吴冠中快速挥洒，以流畅的笔墨语言描绘出民主进藏区后的欢欣之情，令人感受到了藏区同胞们“翻身农奴得解放”的兴奋和喜悦。六十年代中国人物画的主流是苏派的写实绘画，讲究人物造型细节却少反应人物精神，吴冠中这样生动的绘画人物语言，在中国当时的美术界相当罕见。正如贾方舟所言:“吴冠中有着娴熟的写实技巧，而且并不因讲求形式而放弃这种技巧。但在观念上，他却与写实派有着根本的不同；他在写实中追求的目标既不是‘像’，也不是“真实”，而是‘美’。”
Lot 1558
吴冠中
康巴汉子
1961年
布面 油画
79×53 cm
说明
原藏家直接得自艺术家本人，本拍品与中国嘉德2019年秋季拍卖会Lot2015《鸡冠花》、中国嘉德2011秋季拍卖会Lot2129《夫人朱碧琴画像》源自上述同一来源，《鸡冠花》与《夫人朱碧琴画像》现已收录于《吴冠中全集》。
同期另一幅《康巴汉子》则是吴冠中藏地写生中的肖像代表。本作专注肖像整体感觉的捕捉，弱化立体感，采取了相对平面化的造型，人物肤色、服饰的大面积褐色调和点缀的红色发饰构成色彩上的对比，充分体现出他在造型塑造、色彩运用上的独特思考。发丝寥寥几笔，线条坚定又富有弹性，一如吴冠中后来画不尽的紫藤、古柏和荷花，为画面顿添十足的飘逸、灵动。中远景中的牛群、羊群和雪山作为背景，空间透视严谨舒适，为画面拉开更大的视觉空间，气韵生动活泼。
吴冠中《鸡冠花》1959年 布面油画 73×51 cm. 中国嘉德，二十世纪及当代艺术夜场，2019年11月16日，Lot2015，成交价:RMB 14,950,000
吴冠中《夫人朱碧琴画像》1962年 布面油画 73×54 cm. 中国嘉德，二十世纪中国早期油画家专场，2011年11月16日，Lot2129，成交价:RMB 4,600,000
从最初学画，到巴黎求学，再到回国初期，肖像画一直是吴冠中创作根本之一，他认为肖像最忌概念化，概念化的人像不是肖像，并总结道:“笋嫩的美，姜老的辣，青春的美貌惑人，沧桑的人生感人。人的肖像中烙印着心态、经历，透露着奸诈、善良、欲念、抱负，潜藏着喜怒哀乐……然而这一切只能被独具慧眼的艺术家洞察、捕获。”
1992年，大英博物馆举办了“吴冠中——一个二十世纪的中国画家”展，图为开幕式上苏利文（左）与吴冠中交谈
世界著名中国艺术专家迈克尔·苏利文曾表示:“中国现代艺术由于吴冠中放弃了人物画而造成了一片空白”。而《格桑花儿开》和《康巴汉子》的出现极大填补了这块空白。两幅作品不止在吴冠中的绘画生涯中堪称上佳，在中国的人物绘画史上也具有非常重要的艺术价值。它清楚地表明吴冠中把中国古代大写意人物画的简单、概括、生动与西方印象派的人物表现形式进行了完美的融合，创造了一种极具现代性的人物绘画语言。
西藏行除促成了吴冠中人物画的一个高峰外，也意外地打开了吴冠中风景创作的新思路和方法。自传里他曾回忆，在西藏乘车奔驰，移步换景的选景途中，他坐在车里，车外位于不同地点的雪山、飞瀑、高树、野花等在快速移动，这在他的眼中构成了非同一般的景色。从此，吴冠中开始使用“移花接木”“移山倒海”式的创作方法来自由组织画面，达成他理想中的和谐构图，这种方法在吴老此后数十年的写生中也屡见不鲜。
Lot 1559
吴冠中
草原牧歌
1961年
布面 油画
40.5×72.5 cm
说明
原藏家直接得自艺术家本人，本拍品与中国嘉德2019年秋季拍卖会Lot2015《鸡冠花》、中国嘉德2011秋季拍卖会Lot2129《夫人朱碧琴画像》源自上述同一来源，《鸡冠花》与《夫人朱碧琴画像》现已收录于《吴冠中全集》。
作为“移山倒海”方法最初的实践，《草原牧歌》取牧区“风吹草低见牛羊”的意境，将羊群、牧民、牛群、篱笆和草原、远山、蓝天等多种高原代表性意象融于一炉，展现了吴冠中心中的纯美景致。画面中牛群笔意坚实凝厚，造型结构块面分明，颜色转折丰富节奏轻快，布局松紧有致，体现出画家留法时期所经受的严格西方古典主义训练。然而天空和草原的平面性处理却与之形成强烈对比，平展的用笔与单纯的赋色将辽阔的天地尽收笔底，吴冠中强调明暗对比，注意气氛和环境的感受，同时也在写生过程中发展和探索自己语言风格的痕迹在此表露无疑。
吴冠中 《西藏牦牛》1961年 纸板油画 46×61cm
吴冠中 《西藏雪山》1961年 纸板油画 28×36cm
60年代初，当吴冠中在“群众点头、专家鼓掌”的原则指引下，追求形式之美时，大多数中国画家走的是和他不同的道路。西藏之行中，吴冠中和董希文都是比较注意绘画性、表现性的，但董希文把这些作为表现社会、历史含义的手段，西藏的人和自然的美，不是他西藏之行的目的，他的目的是为《春到西藏》、《千年土地翻了身》这些具有政治主题的作品积累感情和形象素材。而吴冠中更注意形象意境和形式美的追求，他对那种认为凡是写生、描写或刻画具体对象的都是"习作"，只有描摹了事件、情节、故事的才算"创作"的观念十分反感。
Lot 1316
吴冠中
早春
1980年
纸本 水粉
52×39 cm
发表
《吴冠中全集Ⅲ》，湖南美术出版社，长沙，2007年8月，第174页
来源
佳士得香港，中国二十世纪，2006年11月26日，Lot 215
现藏家直接购自上述拍卖会
1980 年代的吴冠中正值壮年，随着油画和水墨的“水陆兼程”愈发老练，他的创作也逐渐转向抽象和形式美。创作于1980年的《早春》就精准地呈现了他于同年发表关于的文章《关于抽象美》所提出的“抽象美是形式美的核心”的理念。
《早春》所表达的“绘画的意境”是情境、物象，而又蕴含一种诗情画意，能观者有所感动。画面中不见精雕细琢的风景陈述，而是以吴冠中最代表性的“形式”表现力，也就是利用点、线、面、色彩等独立美感的呈现，塑造了前景清澈碧绿的河水，中处数间灰瓦白墙的屋舍以及后方春意正浓的竹林。而画面上数点的橘色、粉红和深绿色，看似漫不经心，其位置却错落有致，在灰色调的分布中显得更为夺目；简练的线条则表现草木枝条的形态，节奏尤为明快生动，也是吴冠中具代表性的表达方式。枝桠间见绿意，春燕已归，纳水乡之景于纸间，得见江南雅净之初春。
1980年春，吴冠中带学生在江南乡村写生
根据《吴冠中全集》编载，吴冠中在80年代一共创作了油画近90幅，而水粉画仅6幅。1990年5月，新华美术中心庆祝成立十周年，特别组织“吴冠中水彩粉彩画展”，而《早春》也被收录于展览画册中，足见分量。本作集吴冠中精湛的艺术创作技法于一炉，成功诠释江南温润初春却写意的风貌，更将平凡的景象化作形、色、线的美丽交响。
从艺术史的角度看，吴冠中代表着人类在一切反艺术的时代对于艺术和美的执着追求，《格桑花儿开》、《康巴汉子》、《草原牧歌》和《早春》都是这一追求的例证。正是靠这样的艺术家和画作，在艺术活动受到打击和压制的艰难时候，维系艺术传承的文脉方能不坠。