本公司就是这样​‌‌确立了自己的宗旨:诚挚、诚信—铭史、铭今。在此宗旨之下，拍卖，不仅仅是一种宝物流通的商业手段，诚挚诚信:将在流通过程中播洒净化思路、升华思维的种子；铭史铭今:会使您的宝物在人士的点评之下物有所值，趋于理性化价值，而不再是束之高阁的“偶像式”供品。公司将在诚挚、诚信、铭史、铭今的经营宗旨下，积极努力，使您的收藏成为名副其实的证史之宝、珍奇之宝。

　　水墨作为一种媒材，除了表现效果差别外，与油画颜料、石头、影像机没有任何区别。可是作为曾经中国传统艺术最主要的艺术媒材，它已经被赋予了太多媒材之外的文化内涵:“水墨”不再只是物理意义上的水墨，它更多成为了一种文化表征，一种代表与中国传统艺术有着深刻链接的文化表征。虽然，早在1990年代“实验水墨”艺术家们就在努力将水墨与中国传统文化符号进行隔离，让其成为只是表达艺术情感的一种材料，但是复杂的社会现实与反复的历史进程，又总是将二者杂糅于一起。

　　而要追究“水墨艺术”在当下的种种问题，我们又不得不从“国画”谈起。“国画”的称谓是近代以来的产物，虽然近来，它似乎已经成为了落后艺术形态的称谓，但它最初的诞生却是因为变革。于是早在清末，梁启超就对中国水墨画提出了现代性变革的要求，之后的新国画运动在政治、形式与现实性方面造就了新的水墨画形态；1980年代以来，又经过新文人画、实验水墨等运动的推动，更进一步强化了水墨文化的独特价值与现实处境。近些年，我们习惯上将整个有关现代性革新意义的水墨表达称为新水墨。而事实上，真正在当代水墨语法、结构、精神等方面进行具体建构的努力，主要是自上世纪九十年代至今的当代水墨探索，尤其是近些年来，它渐渐地形成了一整套相对深入稳定的思想模式和语法结构，从而成为当代艺术中一种较为重要的文化范式。首先，我们在理论上考察一下“新文人画”与“实验水墨”的在线索上的建构。“实验水墨”是西方当代艺术进入水墨领域的直接反应，其思想观念的根源来自西方，比如对“抽象”的理解与实践。它所针对的也是西方艺术逻辑的脉络，这时候，水墨所实现的就会首先是仅仅作为形式和材质的价值，实验水墨坚持水墨方式，实际上是在坚持水墨作为形式与材质化价值上的独特性和唯一性，是与其语言的不断延展相悖的，因此，形式与材质的自由正是瓦解实验水墨的原因。而 “新文人画”最初是建立在对体制性美术的反驳基础上的，在1980年代有一定的前卫性，到了1990年代之后，它成为自我娱乐的趣味化表达。此外，“新文人画”也是对西方当代艺术思潮和意识形态化表达的反驳，它有一种拒绝的力量，与当代思潮是相悖的，它的价值主要是恢复了我们文化中具有情景感（人与自然）的精神思想传统。事实上这种传统只有在与当代文化构成具体关系的时候，才能发挥作用，因此，思想价值的当代处境化要求才是“新文人画”的主体线索。

　　所以，当我们考察2000年后的水墨绘画创作时，无疑革新、革命、创新、变化、当下介入等词汇是构建当代水墨绘画的关键。也因此，当代水墨绘画的欲求是对自身原有文化系统的不满，结合着对新文化、新语言的自然要求，以及对现实真实性的必然介入，形成了一种具有一定文化指认度的艺术形态和艺术模板。从另一个方面讲，当代艺术的精神内核本质上属于对真理与创造力膜拜的层面，强调人的力量，强调艺术家的主体意识。而传统水墨就是属于一种对自然的参与与融合，把人归入到自然的情境中，并不过于执着于现实物象，其介入现实的方式充满着隐喻的力量，从某种意义上讲，这是一种对人自身的反思的力量。因此，当代水墨绘画的本质，就是把当代艺术与中国传统文化联系在一起，不断自我理解和自我实现的过程。它也代表着精神传统与精神当代介入的自然融合，也意味着这种能力能够让不同的声音以异质化的形态在自我建构的水墨机制中产生作用。因此从根本上说，认识当代水墨，就是把它理解成对所有艺术场域都是开放的，水墨越来越作为一种媒介，而不是文化本身，并且形成了一个永无止境的发现、更新、自我质疑与自我解放的进程。所以，当代水墨是一种新传统，是一种新态度，一种新视角，一种新方法，是一种新当代水墨精神。

　　魏青吉

　　正如，魏青吉的水墨创作带有明显的实验意味，他将一些高度浓缩的文化符号置入自己的画面之中，以此来展现自己对当代社会的感知……

　　Lot 1679

　　魏青吉 物-像

　　1999年作 纸本水墨综合材料 81.3×81.3cm

　　签名:99 W·Q·J（右下）

　　展览:水墨流韵—中国现代水墨交流展，马来西亚吉隆坡中华大会堂，2002年；SPECTACLE-pop-up主题展，美国波士顿，W2K Art Space，2020 年

　　估价:RMB 60,000—80,000

　　谷文达

　　作为85时期的艺术老将，谷文达一直试图使用自己的水墨创作，去平衡东西方文化在今天中国艺术中的呈现。《遗失的J系列》中，他使用了具有西方符号化象征的图像，但这个图像仔细一看又是东方的文字，艺术家以此很微妙地展现了今天中国文化的现实。

　　Lot 1680

　　谷文达遗失 J 系列

　　2006年作 纸本水墨 96×60cm

　　签名:遗失 J 系列之十 二○○六年春日文达记于上海莫干山路并记

　　钤印:酒神、谷文达印

　　估价:RMB 80,000—150,000

　　王秋人

　　王秋人的山水富有灵韵，一方面有着魏晋时期中国文化的朴拙，另一方面则时代的亮色；一了将书法的一些方式运用到了绘画的创作之中，他的水墨呈现出了禅宗意味，也展现了他作为当代人对时代喧嚣的抗拒。

　　Lot 1681

　　王秋人 梵谷系列

　　纸本设色 71×207cm

　　签名:王秋人制（右侧）

　　展览:2012《山水的意志·王秋人第二回个展》，北京 798 太和艺术空间

　　估价:RMB 150,000—250,000

　　刘子建

　　刘子建的《玄览系列》展现了哲学思想对艺术家创作的影响，也呈现了艺术家超脱与升腾的当代审美。

　　Lot 1683

　　刘子建玄览系列

　　纸本设色 68×138cm

　　展览:2019《玄览·涤尘—刘子建水墨艺术展》，北京798太和艺术空间

　　估价:RMB 40,000—60,000

　　朱新建

　　作为新文人画的代表，朱新建是当代水墨无法回避的人物。他的《美人图》是其创作中最常见的图示，灵动的线条、幽默的笔触，展现了艺术家的天性豁达以及中国传统文化的生生不息。

　　Lot 1684

　　朱新建（1953—2014） 美人图

　　纸本设色

　　①—⑤:34×34×5cm；⑥ D:33cm

　　估价:RMB 40,000—60,000

　　刘婷、付小桐、郝世明、孙浩

　　艺术家刘婷的创作则更富有内质性，晦涩、抽象的画面，隐藏了对生命的观察和对现实的领悟；付小桐的山水带有痕迹艺术的触感，它更多展现了水墨材质的特性，以此让人们更多去感受自然和物本身的魅力；郝世明的乱草笔触，呈现了一种扩张的美，艺术家通过这种类似乱笔的方式，展现了生命的延续与永恒；孙浩对马的描绘，与其说是在表现动物，不如说是在画一种精神气质。

　　Lot 1685

　　刘婷 后山丛

　　2021年作 布面设色 294×155cm

　　签名:LiuTing 2021（右下）

　　估价:RMB 300,000—400,000

　　Lot 1686

　　付小桐 圣山

　　2015年作 手工宣纸 58×160cm

　　估价:RMB 40,000—60,000

　　Lot 1688

　　郝世明 繁生之灵隐寺

　　绢本设色 60×150cm

　　估价:RMB 80,000—150,000

　　Lot 1690

　　孙浩 柠月如风

　　纸本设色 125×97cm

　　签名:浩 2022（右下）

　　钤印:孙浩

　　估价:RMB 350,000—450,000

　　谭军、高茜

　　对当代生活的反省与观察，使得艺术家不断在内心中叩问作为人的终极追求；谭军同样擅长使用动物进行精神问题的隐喻，不过他显得更为克制，也更为安静；高茜的绘画展现了一种教养，一种传统延伸到当下的教养，这是中国文明最重要的组成部分……

　　Lot 1694

　　谭军 些许 5

　　2014年作 纸本设色 68×68cm

　　钤印:谭军（正上方）

　　估价:RMB 30,000—50,000

　　Lot 1695

　　谭军 别处 21

　　2014—2015年作 布面设色 100×70cm

　　钤印:谭军（右下）

　　估价:RMB 30,000—50,000

　　Lot 1696

　　高茜 合欢之二

　　纸本设色 80×51cm

　　签名:高（右端偏下）

　　估价:RMB 40,000—60,000

　　可以说，这些水墨艺术家们正在用自我的方式，复活水墨，并让它在当代这个语境中重新找到自我的定位，并再次走向辉煌。也正因为此在收藏市场上，2000年后的当代水墨也受到了收藏家和投资者认可，他们不仅在价格上出现了快速的上升，在艺术家队伍上，也形成了老中青的年龄梯队，并在艺术领域形成了自身重要的、不可替代的影响力，在中国的艺术史和收藏史中，形成了自己的学术影响力，在当下火热的“新绘画”潮流中，填补了水墨材质的空白。

　　Lot 1691

　　沈宁 谵想集 NO.25

　　纸本设色 37.5×34.5cm

　　签名:沈宁制（右下）

　　估价:RMB 20,000—40,000