本着周到的服务，良好的口碑，诚信务实、全心全意为客户创造价值为服务宗旨，以“好东西，进的来，卖的出”为服务理念，“真心、真诚、真东西”为服务导向，宁愿展柜空无一物，也绝不让一件赝品上架，呈现一个真正意义上的真展览，逐步扩张艺术收藏品交易平台为愿景.

　　近年在艺术市场强势崛起的盐田千春，归功于从 2019 年于森美术馆举行的“盐田千春:颤动的灵魂”大展。一路从东京，巡回至台北、上海，乃至此刻正于澳洲昆士兰艺术博物馆，每每都吸引了大批观众。展览深深撼动人心，许多观众甚至一刷、二刷，乃至三刷入场。森美术馆馆长，亦是《颤动的灵魂》策展人片冈真实（Mami Kataoka）这样观察:“驱使盐田千春创作的原动力，是一种面对生和死、面对将来种种未知状态产生的‘看不见的恐惧’。这对生活在高度不确定中的当代社会大众而言，非常能产生共鸣。”

　　盐田千春作品《去向何方？》，是“颤动的灵魂”巡回展中的重要作品之一

　　当我们步入美术馆巨大的展厅，由远而近，走进巨大的毛线与现成物组合而成的盐田千春作品，每个人都会有不同的感受。有人感受到巨大的涡漩在前，有人感受一股喷薄而出的压迫。例如巡回展中，一艘艘悬吊于半空、以白线细密缠绕的船列，合组而成的《去向何方？》作品，勾起每个人展开各自的身心灵旅程。盐田千春作品有三种主要的毛线色系:鲜艳如血的红线、黑黝深邃的黑线、纯洁至美的白线，在眼前呼唤着人们走进。但一靠近作品，甚至有些作品能够步入其中，一股宁静感却包覆着我们，身旁的毛线，成了我们的盾牌蚕茧，宛若回到初生。

　　盐田千春《不确定的旅程》作品，亦是“颤动的灵魂”巡回展中的重要作品之一

　　除了拥有巨大展场的美术馆，一般我们很难收藏如此恢宏的盐田千春装置作品。于是，她的毛线画布，她的中小型装置、雕塑、版画，就成了一级到二级市场藏家关注追逐的焦点。本次秋拍，保利香港推出盐田千春专辑，涵盖画布、纸本、装置、版画等媒材，包括迄今出现拍场的最大尺幅盐田千春画布作品，完整呈现艺术家的创作脉络。

　　线之流动，宇宙从一根线开始

　　她，是将毛线运用到艺术创作最为人知的当代艺术家。盐田千春手中的毛线，被其称为一种自我与宇宙天地建立联系的材料。她透过线来构造几何形状，这些相互密切连接的线条组合而成充满能量的空间，在探究每一个外部空间的同时，艺术家也透过这些交错相织的毛线，对人内心的情绪和感情做出演绎与探究。

　　盐田千春擅长用线来包覆我们日常的物品，从衣服、鞋子、钥匙、书本到剪刀等，无数的物件，宛如被封印在丝线铁网里，也封存了一切，记录了曾经的存在

　　《生存的状态（剪刀）》

　　盐田千春

　　《生存的状态（剪刀）》

　　2020 年作

　　金属、框、剪刀、线

　　30 × 30 × 30 cm.

　　估价:HKD 350,000 – 600,000

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　　盐田千春知名的装置“生存的状态”系列，主要有红色、黑色与白色三种毛线媒材。此次呈现的《生存的状态（剪刀）》一作，以白线的毛线缠绕白色的铁框，内置 2 把剪刀。剪刀可以是艺术家创作时裁断线的工具，同时类似的剪刀模型也让人想起医院中手术必备的专业工具，而此两种剪刀，均对艺术家的创作与人生有着重要的陪伴之意涵。简单的现成物构件，组合成意味深远的艺术作品。盐田千春透过丝线与铁盒，将生活里我们见到的日常物件置于铁盒里，用毛线层层包裹住，宛若封印住使用的记忆。物件随着记忆，长留作品。《生存的状态（剪刀）》作品，白色代表纯洁，亦象征着从无到有的起始状态。但在日本文化里，悼念人们逝去则使用白色的花，同样带有终结的意义。开始到终结，纯洁，剪刀，排列组合而成让人们对映自身存在状态的作品，这就是盐田千春作品的独到之处。“生存的状态”系列里，我们可以透过铁盒里的物件看到人，人们在使用的物件上留下痕迹，留下记忆，即便斯人已逝，这就是盐田千春作品里“不存在的存在”。

　　盐田千春 1972 年出生于大阪，从小立志决定成为艺术家，脱离原本的渔业工厂家庭。她 1992 年就读京都精华大学美术学部的油画系，而后前往澳洲作为交换生进修。但她发现，自己很难在绘画中突破创新，于是逐渐从二维空间的绘画转向行为艺术等更广泛艺术形式的尝试。1997 年，盐田千春来到德国的布伦瑞克造型艺术学院进修，之后就读柏林艺术大学。当时的盐田千春是世界著名行为艺术家——南斯拉夫的玛莉娜·阿布拉莫维奇的学生，参与了阿布拉莫维奇的多项行为艺术活动。而行为、多媒体等各种艺术形式也对盐田千春以后创作中涉及空间，物件的运用起了至关重要的影响。盐田千春的作品融合连接行为艺术、雕塑和装置艺术中的许多层面，成为艺术家独一无二的艺术表达语汇。

　　2005 年，盐田千春被诊断罹患卵巢癌，病痛使艺术家更直观面对生死。她将对生命从何而来，往何处去的诘问，置入自己的创作。或许因为艺术家曾在日本京都、澳洲堪培拉与德国柏林修读艺术，而今定居柏林创作，她亲身经历旅人般漂泊的生活。又或许因为身体面对治疗与癌症的复发，使其面对生死的思考更为迫切。这些超越国籍文化的撞击更加倍促成了盐田千春作品里，能深深引发观者共鸣的情愫。

　　《肌肤》

　　盐田千春

　　《肌肤》

　　2016 年作

　　线 画布

　　170 × 140 cm.

　　估价:HKD 1,200,000 – 2,200,000

　　此次的《肌肤》一作，达 170 × 140 cm，是拍场上迄今出现最大尺幅的盐田千春画布作品。透过红色的毛线，缠绕于画布上形成了一片红色的抽象画作，命名为《肌肤》。《肌肤》创作于 2016 年，红线交织而成的画面错落有致，艺术家作品以粗细不同质地的线编制画面。左上方犹如浓云密布，而延至中心则仅有稀疏的细线，精密的构图犹如浓云密布的天空，又好似一副浓淡合宜的水墨抽象作品。

　　红色毛线，是盐田千春最具标志性的创作媒材。大学时代专攻油画创作的她，一直苦恼无法找出自己独特的绘画语言。没有原创的作品就没有生命，于是她不断思索，透过什么样的创作媒材展现自身的独特？盐田千春发现了毛线很合适，线与线之间会紧绷，拉扯之下会断裂，会纠缠不清，各式各样的关系就在线与线之中，这就宛如人与人之间。于是，盐田千春从毛线，开展出她的独特创作。

　　此幅《肌肤》，血色般的红线缠绕于画布上，肉眼看上去是线与线之间的交错，但表相之下，是“不存在的存在”，亦是盐田千春作品的核心:意喻著血缘与生命之间的羁绊，艺术家透过作品让人们深深思索。《肌肤》一作的尺寸，就像艺术家把美术馆展览等级的大型装置之作，浓缩于这幅《肌肤》里。仔细探究作品的细节，既像是人们血管的微观，亦像是极致的编织工艺，每一块方寸之地都有着抽象的美感，丝线连结起来则构成了庞大的血脉网络，映射出人与人之间千变万化的种种关连，吸引着我们进入作品世界，思索自身。这就是盐田千春作品旁人难以企及的魅力。

　　《光》

　　盐田千春

　　《光》

　　2014 年作

　　水彩 油 墨 纸本

　　40 × 30 cm.

　　估价:HKD 150,000 – 250,000

　　《红气球》

　　盐田千春

　　《红气球》

　　2014 年作

　　水彩 油 墨 纸本

　　40 × 30 cm.

　　估价:HKD 140,000 – 240,000

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