公司是以经营中国古玩艺术品为主的综合性拍卖公司，在国内被有关部门授予守信企业称号，并是中国首批获得并连续被评为中国拍卖企业资质的国际化艺术品拍卖的企业。

　　吴冠中曾写道:“茫茫艺海中真有远见卓识的启发性的老师寥若晨星，他们理当被尊为恩师。” “林风眠校长、林文铮教务长，教授们如吴大羽、刘开渠、蔡威廉、雷圭元等老师，几乎青一色都是留法的，从授课方式和教学观点的角度看，当时的杭州艺专近乎是法国美术院校的中国分校，王子云老师返国前，就是学校的驻欧代表。校图书馆里画册及期刊也是法国的最多，塞尚、凡高、高更、马蒂斯、毕加索……我们早就爱上了这些完全不为中国人民所知的西方现代美术大师。”

　　吴冠中虽并未直接受教于林风眠，但却在林风眠所营造的相融并包、学术自由的杭州艺专中学习成长，这对一个艺术家来说，甚为重要。

　　吴冠中和林风眠共同证实了中西绘画融合之路具有无限的生命力，这是另一条中国传统绘画继承与创新之路，它有力地证明了中国文化有吸收和融合外来文化的无限空间。对于学贯中西的中国艺术家来说，中西文化的碰撞，只会更加突显中国文化的无限生机和本色。他们都在寻求中西艺术融合之法，他们借鉴西方野兽派、表现主义、抽象表现主义等前卫艺术流派，应用至传统中式媒介，探索呈现东方文化底蕴的造形艺术，开创中国水墨新一页。如吴冠中所言，“想念我，就去看我的画吧”，我们一起看看本次拍卖推出多帧林风眠与吴冠中精品。

　　Lot2004

　　林风眠 渔村小景

　　镜心 设色纸本

　　33×33 cm. 13×13 in. 约1.0平尺

　　估价:RMB 180,000-280,000

　　【展览】

　　1.「林风眠画展」，长流美术馆，1993年6月1日-30日。

　　2.「君子偕伙伴同行—工商银行私人银行」，南京，2018年4月17日-22日。

　　【出版】

　　1.《长流艺闻》第9页，台北长流艺术杂志社，1993年。

　　2.《君子偕伙伴同行—工商银行私人银行》图4。

　　「也许因为从小生活在山村裹，对大自然的爱好，成为一种习惯⋯⋯不管怎样的景色，我永远不会感到厌倦。我喜欢看电影和各种戏剧，…只要有形象，有动作，有变化，对我总是有趣的。」

　　——林风眠《林风眠散文》

　　林风眠的画流露着西方现代艺术之影响，特别是印象主义和表现主义。他把主观的诗情画意，透过一系列非传统山水画色调，注入凭印象与记忆所创作之山水画中，自成一格。

　　在《渔村小景》中，以抽象笔触写屋舍写渔村、人物、水鸭、树木。林风眠在远以浓淡不一的水墨作山峦背景，近景绿色晕染出草地，写出湖光山色，巧妙地表现光线及氛围，一个既恬静悠然的季节。

　　Lot1834

　　林风眠和鸣

　　镜心 设色纸本 1977年作

　　34×45 cm. 13 3/8×17 3/4 in. 约1.4平尺

　　估价:RMB 400,000-500,000

　　【题识】宗安同志正画。一九七七年。林风眠。

　　【印文】林风眠印

　　【说明】Lot1828-1846由萧军家属友情提供。

　　郎绍君先生指出:“群栖于枝的小鸟，是林风眠花鸟画的又一创格”。

　　几只小鸟俏丽可爱，用色明亮大胆之外细节妙肖，画面给人以轻松惬意之境。归巢小雀，似已聊天结束，各自安静下来，蹲伏枝头，羽毛蓬松，尤显自在。静谧中不乏变化，和谐中又有细节可堪玩味，在同题材作品中甚为少见，堪称佳作。光线从画的背后向外投射，令小雀们有了剪影般的装饰效果，令枝干花叶的色彩更沉艳，也令整幅画面顿添空间感，观者可以想象后面无限的世界。

　　Lot2007

　　吴冠中 西双版纳河畔

　　镜框 油彩布面 1978年作

　　33×38.5 cm. 15 1/8×13 in. 约1.1平尺

　　估价:RMB 4,000,000-5,000,000

　　【题识】荼，七八。

　　【出版】

　　1.《吴冠中油画写生》上海美术出版社，1979年。

　　2.《吴冠中全集3》第129页，湖南美术出版社，2007年。

　　3.《看日出—吴冠中老师66封信中的世界》第200页，中国建筑工业出版社，2011年。

　　「千里迢迢来到西双版纳，植物王国，密林深处竹林黑，傣家姑娘衣裙赤，笔底风光人人识。」

　　——吴冠中

　　吴冠中的「油画民族化」以中国的民族、地域风格、特色为题材，融合以中国水墨写意绘画中时而近乎抽象的简洁特质；而他1970年代一系列以中国精神出发的油画作品，更为他的创作生涯创造了第一个高峰。于此吴冠中对中国绘画的延续与创新提出了独到的见解:「中国古代不少杰出的绘画作品蕴藏着现代造型美所要追求的品味。我认为八大山人对掌握具象与抽象的契合，是我国传统画家中进入抽象美领域最深远的探索者。我将彩墨的特色融入油画中，赋予油画中国式的抒情晕染。我吸收了中国古画中的构图特色，结合古画与油画的优点，使画面呈现感人的形象、色彩与壮丽的空间感」。

　　西双版纳位于云南南部西双版纳傣族自治州境内，属北回归线以南的热带湿润区，终年温暖，四季常青。西双版纳，古代傣语为「勐巴拉那西」，意思是「理想而神奇的乐土」，这里以神奇的热带雨林自然景观和少数民族风情而闻名于世。如果说西双版纳的神秘、美丽，是造物主对这块北回归线上最后一片绿洲的莫大恩赐，那么西双版纳傣族园内大片的自然生态村寨能够得以完整地保护下来，则得益于这里的村民对本民族文化的无比眷恋与执着，得益于他们深植于血液与灵魂中与自然和谐相处的生态观念。

　　一九七八年，吴冠中到云南写生，领略少数民族的异族风情，也走过、看过西双版纳的热带雨林景观。「自己的脚印连成了自己生命的轨迹，每一个脚印都得深深的。」步履他乡、眼及万物、心触诗情、笔留画意，吴冠中创作一系列作品。此幅即是当时所作，画幅右下角可以清晰地看到吴冠中「荼」和「一九七八年」的落款。吴冠中在作品《西双版纳湖畔》中展现其传承中国传统水墨的精神，用大笔触的绿色油彩，砌迭岸边树木在水中的倒影，色彩由深至浅，笔触由大笔拖动到短而有力的压点，如习习微风掠过湖面，所泛起的那阵粼粼波光。湖边点缀些许人物，替画面带来点点生机与朝气。吴冠中的画强调的是一种来自于绘画本体的形式语言的表现力。摆脱了形体束缚的绘画语言，立刻变得开放而充满生机。吴冠中正是因循此道，建立起属于自己的「自然——行韵」的新体系。

　　Lot2003

　　吴冠中 竹涧图

　　镜框 设色纸本

　　45×48 cm. 17 3/4×18 7/8 in. 约1.9平尺

　　估价:RMB 1,800,000-2,200,000

　　【出版】

　　《美术家》双月刊第六期，第13页，香港美术家出版社，1979年。

　　【说明】

　　1.上款人著名画家、美术评论家、散文家黄苗子郁风伉俪。

　　2.黄苗子郁风伉俪旧藏。

　　【来源】

　　1.嘉德2008年春季拍卖会回风宦书画存珍专场LOT525。

　　2.苏富比2017年秋季拍卖会LOT1235。

　　【注】

　　此件作品的交接地点为中国香港，具体信息请联系北京保利拍卖中国书画部工作人员。

　　黄苗子（1913-2012）郁风（1916-2007）伉俪

　　黄苗子、郁风伉俪活跃于文艺界，涉猎广，交游阔，仝道引为挚交者伙，故获赠作品甚多，本幅即其一。

　　画上无纪年，按风格，及刊于一九七九年之《美术家》杂志，可知乃画家七十年代中后期之作。是时吴冠中致力于探索水墨画之创作，本幅乃纸本，惟画风实较类近画家笔下之油画。构图取满画式，后景色墨积迭，薄施赭、黄，即现深岭巍峨，层岩堆栈，复以留白法带出匹练一道，划破几近密封的空间，前方琅玕多株，一字横列，让观者彷如置身竹林，眺望远方山峦飞瀑。方寸天地间，层次分明，明暗、虚实、动静对比强烈，整体视觉效果却谐协调和，尽显画家大胆处理、灵巧经营之妙。

　　Lot 2001

　　吴冠中 江南春早

　　镜框 设色纸本 1987年作

　　68×45 cm. 26 3/4×17 3/4 in. 约2.8平尺

　　估价:RMB 1,200,000-1,500,000

　　【展览】「东方气象艺术展」，长沙市博物馆，2010年。

　　【出版】

　　1.《散珍集成—私家藏中国画壹》第192页，河北教育出版社，2005年。

　　2.《东方气象艺术展》第27页，北京百雅轩文化艺术有限公司出版，2010年。

　　【说明】

　　上款人郑应荃先生是新加坡著名书画收藏家。性嗜书画，1970年开始搜集名画，至七六年大肆搜求，以近代名家作品为主。数年间收藏即蔚然可观，吴冠中等人作品是其收藏重点。

　　吴冠中喜欢画树，画各种各样形态各异的树木，他还曾专门撰写了散文，谈他对树木的喜爱。在吴冠中的艺术世界中，树是他的寄情之物，甚至就是被当作人看的。特别是那些上了年纪的老树、古树，他尤其珍爱。「六十年江湖生涯，老树最是莫逆之交」，他把这些老树当作了老朋友，当作了故旧之交:「少小离家老大回的游子最珍惜老树，因树比人活得久长，抚摸老树，彷佛抚摸了逝去的故旧亲朋，老树仍抽枝发叶，它尚活着，它自然认识世世代代的主人，至于千年古柏古松，更阅尽帝王将相，成为读不尽的历史滚动条。」吴冠中不正是少小离家的游子吗？

　　老树不仅寄托了艺术家的乡情，也承载了他的艺术之情。他说过:「树不仅是生命的标志，也是艺术的标志。生命之树长青，其实是艺术生命长青」。树在吴冠中的思想中，其实就是他的艺术。他表现了树，同时也让树代他说出了他的艺术思想。吴冠中在《老树》中曾说过:「人们说风格是人，也可说风格是树，像树一样逐渐成长。树的年轮是一年一年添增的，而风格的形成还往往不一定与岁月成正比，未必越老越有风格，但却绝对需要长年累月的耕作。」

　　而事实上，吴冠中的树景并不单纯只是其艺术生命的变化象征，更是其心境与思想的艺术表达。他往往会通过对树景的抽象化或具象化等具体的艺术手法来对表现对象加以陌生化或熟悉化的效果，以表达其心中对树景─乃至树景后所表达的对人的思想感情。

　　如《江南春早》中，对树景的陌生化处理，不但是吴冠中的一贯技法的充分展示，更是对树景的背景所表现的意义的强化，对于吴冠中而言，高、并不粗壮的寥寥树景，实际上是对树景后的民居所象征的故乡的思念的加强和加长。当然，另一方面这也是对对象─包括赠与的对象─的充分尊重。

　　Lot2002

　　吴冠中 清泉

　　镜框 设色纸本 1984年作

　　66×48 cm. 26×18 7/8 in. 约2.9平尺

　　估价:RMB 1,200,000-1,500,000

　　【出版】《散珍集成—私家藏中国画壹》第199页，河北教育出版社，2005年。

　　画面中一湾清溪自山涧中蜿蜒流淌，两边山崖壁立，水中杂石纵横。画家用流畅的笔触以及疏密变化的构图，使画面具有音乐般的韵律和节奏。在统一的色调中间杂各色彩点，以抽象的手法表现出丰富而不确定的景物，经观者留下无限的想象空间。

　　Lot2006

　　吴冠中 湖畔林间

　　镜心 设色纸本 1979年作

　　33×44 cm. 13×17 3/8 in. 约1.3平尺

　　估价:RMB 350,000-450,000

　　「七十年代中期我又开始作水墨画，那与学生时代在潘老师指导下学习的传统国画显然有了很大差距。我的水墨画大致有三种创作方法，一是用笔墨直接对景写生，二是根据写生的油画移植，三是参照速写素描发展。往往，那失败了的油画移植成水墨后，效果反而好多了。但有时候，水墨无能，又须靠油彩来解决。我抡了数十年油画这副板斧，仍感到太受客观对象的局限和约束，还不能得心应手，改用水墨时，有很多方面比较更自由更舒畅，「意象」的因素大大伸展了，作大幅的客观条件也比作油画方便些，因之近几年来做水墨画的数量渐渐超过油画了。但也感到传统国画的表现方法太狭窄，远远不足以捕捉宇宙万象之杂及表现各人心目中之异，我不择手段努力在水墨中引进油画之所长，认为水墨和油彩只不过是两种不同的工具而已！」

　　——吴冠中《回顾丹青五十年》

　　公司主要以艺术品拍卖为主，常设古玩拍卖项目包括:中国陶瓷、书画、工艺品、油画雕塑、古籍善本、碑帖法书、邮品、钱币、铜镜、珠宝翡翠、钟表等艺术品大类，并经过多年来先后为海内外藏家举办专场和艺术品系列专题拍卖而国内外！