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　　Lot 145

　　周春芽 《桃花》

　　2006年作

　　油彩 畫布

　　120 × 150 cm.

　　估價:HKD 2,500,000 – 3,500,000

　　在中國當代藝術家裡，筆法恣意淋漓的代表藝術家，無疑就是周春芽。他從2005年開始探尋的「桃花」系列，正是藝術家承襲中國文人畫到西方表現主義，轉換成自身繪畫語言的經典系列。這件《桃花》回歸最純粹的構圖，正是周春芽開啟「桃花」系列的第二年，完美展現藝術家駕馭色彩與線條的能力。此幅作品，周春芽將中國文人畫的留白，在油彩畫布上展現，上天下地的留白比例，呼應中國書畫的傳統；而正中央碩大的一朵桃花，是視覺的主焦點，四周再點綴其它桃花，大朵與小朵，姿態神色各異的花兒，在周春芽迅捷流暢的筆觸下，滿溢著生命的能量。

　　Lot 138

　　張恩利 《秋天的樹3》

　　2013年作

　　油彩 畫布

　　180 × 200 cm.

　　估價:HKD 2,000,000 – 3,000,000

　　度過90年代的激情宣洩，張恩利便極少著重於直視生命的刻畫，除了「人」以外的生命便只有繪製「樹」這個題材。他習慣將一個有時間性的場景記錄下來，透過繪畫表達出生活體驗的多元與複雜性。在《秋天的樹3》中，張恩利在刻印樹的生命軌跡的同時，首度將他擅長的「線」交錯其中。張恩利將樹上的線條比喻為皮管，彎曲的弧度圓潤之餘也能感受到他所承載的重量，在兩個承重點中心沉沉的垂下。「樹」剛毅的姿態作為畫面的主角，彷彿承受著心理上的糾結，又包含著異常豐富的資訊，更像是藝術家自己的心理投射。線的柔軟度與樹枝的韌性產生了巧妙的對比，這同樣也是物體與生命的一場交鋒。

　　Lot 175

　　李真 《天空》

　　2012年作

　　銅雕 雕塑

　　65.5 × 54 × 124 cm.

　　Edition: 2/8

　　估價:HKD 1,200,000 – 1,800,000

　　李真是當代藝術裡極受矚目的雕塑家，作品完美的融合和展現了東西方藝術文化的特點。創作於2012年的作品《天空》是闡述一種思念的情懷，對於已經與自己所處不同空間的至親感到思念，所產生出一種油然而生的純粹情感。作品的主角仰頭瞇眼，透著自然安逸的神情，黑色向上延伸的身軀站在銀色球狀的雲朵上，視覺上呈現出一種虛空的美感。藉由雲朵虛與輕的特性，使得站在上面的主體彷彿更加的輕盈。李真的作品運用流暢的姿態曲線，重新打造出不同於傳統的佛像造型，建立屬於他獨有的人物形象和個人風格，以作品的造型和傳達的思維概念打破了大眾對於黑色沈重的觀念。並將個人的生命信仰和精神意識完美的實現在他的創作中，在心靈與視覺上帶來不同凡響的藝術碰撞。

　　Lot 148

　　丁乙 《十示 2008–15》

　　2008年作

　　蠟筆 炭筆 畫布

　　120 × 100 cm.

　　估價:HKD 800,000 – 1,200,000

　　1986年丁乙首次使用印刷時套色的座標精準細線「十字」，作為繪畫創作的唯一元素，脫離任何具體形象的描繪，回歸最原始的線條組構。創作於2008年的《十示 2008–15》延續早期炭筆的創作媒材風格，以螢光色系的重複「十示」展現上海旺盛的生命活力，從「十」衍生出「米」甚至是帶有方框「米」，更豐富的符號書寫，使丁乙畫面更具有層次性。丁乙運用色彩的深淺變化作為對空間密度的探索，畫面以中心向四周發散的區塊性深色布局，暗示上海非單一核心發展，而是多處共榮的城市現況，同時丁乙採用一種俯瞰的視角呈現不受限定的透視效果，隱喻日新月異的都市化進程，使得畫面具有某種宏觀的敘事特性。

　　Lot 153

　　奈良美智 《無題》

　　2000年作

　　粉彩 彩色鉛筆 紙本

　　28.7 × 20.5 cm.

　　估價:HKD 1,200,000 – 2,000,000

　　收音機陪伴奈良美智度過他的童年，而對於音樂的熱愛也從此根深蒂固，音樂成為他生涯中最重要的精神陪伴，他的孤單都被音樂給撫慰。從六十年代的美國鄉村音樂，到七、八十年代的龐克搖滾，在音樂的世界裡奈良美智總能找到最純粹及放鬆的自我。本次上拍的《無題》原先即是美國搖鼓樂手馬修．史威特的收藏作品，而畫面上的「Back Street」可能是指後街男孩（新好男孩）「Backstreet Boys」，這個美國流行音樂團體曾經與馬修．史威特曾於1996年為《薩布麗娜，少年女巫》Sabrina, The Teenage Witch共同創作一張專輯。《無題》可以說是象徵一段美國流行音樂史，同時也是奈良美智一段成長的回憶。

　　Lot 122

　　喬治・康多 《白帽子藍眼睛男孩》

　　1994–1995年作

　　油彩 畫布

　　100 × 73 cm.

　　估價:HKD 1,500,000 – 3,000,000

　　喬治・康多的作品中大多是扭曲变形的五官，人物面貌經過切割重構，呈現的並非著重人物物理性的體征，而是其內心的精神世界。《白色帽子藍色眼睛的男孩》作品創作於1994–1995年，正是喬治・康多結束巴黎的生活回到紐約的轉折期。畫面中，藝術家採用早期作品中較少使用的粉紅色作為單色背景，左上角一抹傾斜的灰色區域，有如暗示人物内心精神状态的阴影。藝術家刻意使用單一色调以模糊的明暗变化表现五官，唯一突出藍色的眼球，使得觀者將所有注意力集中于人物的神情，人物内心细腻微妙的内心活动，似乎可随着观者当时的心情理解而转变。

　　Lot 123

　　尼奧・勞赫 《鄉下人》

　　2002年作

　　油彩 畫布

　　49.9 × 40 cm.

　　估價:HKD 800,000 – 1,600,000

　　尼奧・勞赫成長於曾與歐洲分裂開來的東德，特殊的藝術成長背景，使他開闢出獨樹一幟的當代藝術流派—「新萊比錫畫派」。《鄉下人》創作於2002年，距離柏林圍墻倒塌已有十餘年，握刀的男子與畫面中的書桌、以及遠處類似海灘天空的景色似乎形成一個獨立於現實之外的超現實世界。不同的事物被拼接放置於一起，這些看似毫無關聯卻似乎已有所指的場景，也許正出自藝術家那些支離破碎的夢境片段，這些看似獨立分離的人和物，實際都指向更為深遠的歷史及現實，也指向「我們共同的情感及記憶資料庫」。

　　Lot 105

　　拉法・馬卡龍 《尼娜》

　　2018年作

　　綜合媒材 畫布

　　227.5 × 144.6 cm.

　　估價:HKD 800,000 – 1,600,000

　　拉法・馬卡龍作為近年來最受矚目的當代藝術家之一，其作品將視野聚焦於人們生活的日常。作品《尼娜》可見藝術家已趨於成熟的淋漓揮灑的藝術風格。畫面以鮮明的黃綠為背景，主體似乎為一位正在梳理頭髮的女孩，人物結構以簡明活躍，有如鋸齒般的線體描繪，人物的右手是巨大的肢幹，延伸出繁密的手指，與之強烈對比的是左手纖細的軀幹，舉著梳子正在梳理頭髮。似乎是兩隻腿的器官忽而長出巨大的類似手指般的肢體。藝術家曾在訪談中提及年輕時物理治療的學習使他對人體結構十分熟悉，也使得他對人類身體的刻畫產生了興趣，在瞭解到人類身體構造之後，馬卡龍開始研究如何將人類身體經過變形後重新呈現。細長的脖子，不成比例的軀幹和五官，藝術家筆下的人物似乎在悠閒地抽著煙，梳理自己的頭髮，可謂獨樹一幟而又不失輕鬆可愛的氛圍。

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