Lot 18

　　吳冠中 《山村春暖》

　　1976 年作

　　油彩 木板

　　46 × 61 cm.

　　估價:16,000,000 – 24,000,000

　　繪於 1976 年的《山村春暖》，從畫面景色與題名，繪於當年的春天，歷經寒冬的樹木已然新芽萌發，與農舍後的青色遠山，遙相呼應。《山村春暖》畫面以樹木、房屋、山峰呈現了漸進式的景致，構圖與造型虛實交相輝映，筆法蒼勁富有氣韻，在視線焦點的轉換之中呈現了一個遠處青山可望、近處炊煙裊裊的北方膠東山村初春的樸素、寧靜之美。山的顏色層次，透過吳冠中運用不同青綠黃褐顏料的調色，就在數十個運筆之間，將山勢的遠近高低、明暗枯榮巧妙呈現，也帶出春天來臨的「春暖」況味。吳冠中在 1966 年至 1976 年的創作，被認為是最珍罕的作品之一，歷經多次下鄉，艱苦的生活不但沒有將他的繪畫熱情熄滅，反而促使他更為專注在風景題材的創作，在寫生的過程中體驗山川萬物，進而借景抒情、凝練為心象之美。

　　Lot19

　　趙無極 《23.6.66》

　　1966 年作

　　油彩 畫布

　　81 × 64.5 cm.

　　估價:10,000,000 – 15,000,000

　　《23.6.66》延續趙無極 60 年代典型的縱向構圖三段式空間分割，疾走的筆勢集中在畫面中段，其筆道如「運筆迅速，如驟雨旋風，飛動圓轉，隨手萬變，而法度具備」的懷素；其意境蒼茫悠遠如石濤的山水所倡導的「法自我立」，以自然為關照，進而帶來千變萬化的構圖，既疏秀明潔又酣暢淋漓。當視線隨著遒勁舒展的筆觸向畫面之外延伸，線條的交錯躍動帶動周遭色彩精微的變化，擷取其精蘊，再聚焦細節則蘊涵著氣象萬千的精微景觀，在宏觀與精微之處的不同的情境塑造上也體現了趙無極對中國傳統美學對立卻統一的空間審美觀念 — 既追求全景式的無限江山，也追求局部單景的微觀直照。趙無極利用油彩控制出的肌理與飛白為濃重有力的線條帶來了輕盈飄逸之感，牽動著情緒的千迴百轉，且在筆勢之外，藝術家以抒情的藍色和沉靜的褐色創造不同層次的空間感，與線條的流動共同塑造一種表現上的潛能 — 讓人聯想到微風輕拂平靜的湖面泛起的漣漪，或是雨過天晴後的空靈平靜，帶有一種抒情詩般的娓娓道來。

　　Lot20

　　趙無極 《6.11.72》

　　1972 年作

　　油彩 畫布

　　94 × 103 cm.

　　估價:8,000,000 – 12,000,000

　　趙無極在 1971 – 72 期間的油畫創作相對稀有，這一時期的他以傳統水墨的處理方式來控制油彩， 以加入松節油的方式使油彩變得更為輕靈延展，達到在畫布上創造出更空靈和氤氳的虛空氛圍的目的。《6.11.72》畫面疏淡留白，以藝術家極其簡單的用色加以強調筆觸的動勢來探索山水實景中抽象的風雲氣韻的表達，他以褐色流動性的大筆觸來模擬洶湧的風雲態勢，以沿襲自「狂草」時期的書法般揮灑感的線條來演繹遠處的群山，以暈染的白色環繞在有力的剛性線條的周圍，形成明暗對比並實現剛柔並濟的視覺張力，如遠方群山籠罩在雲霧之下，柔和的日光從霧氣之中滲透出來，慢慢將光彩湧現，令觀者彷彿置身於茫茫太虛，感受能量由初始噴薄而出。

　　Lot23

　　朱德群 《微妙的積雲》

　　1991 年作

　　油彩 畫布

　　200.4 × 200 cm.

　　估價:15,000,000 – 25,000,000

　　1980 年代，朱德群途經阿爾卑斯山的火車，窗外白雪皚皚的壯闊場景，使之激動不已，從此雪山的形象深埋心中，開始創作「雪景」系列。創作於 1991 年的《微妙的積雲》此時滿天紛落白雪已經幻化為一片透明的白光，將可視的風景內化為的回憶，達到「求其氣韻，出於物表」不為物限的創作思維，在他的視覺經驗有了更超然與深刻的體悟，進而啟迪他往後色彩層次與空間營造的革新。朱德群運用顏料輕盈流動的特性，首先以深色背景鋪陳，施以銀灰色透明度高的顏色交疊，靈動飄忽的雪氣將畫面籠罩，製造雲霧瀰漫半透明蒼茫感，而最後明亮鮮豔的藤黃、天青、碧綠細小碎點如「瀑布飛空，湍奔射石，噴玉濺玉，交相濺亂。」點綴其中。《微妙的積雲》以深藍色作為畫面主體，表層覆蓋的寒氣，形塑「寒雲欲雪」黎明即起的景緻。就如同他自己所說:「西方畫家畫中的風景是對自然的模仿，而中國畫的山水則與實景有一個距離，是一種符號，是一種更深的有形的自然。畫家的語言已經不是眼睛之所見，而是將眼睛之所見，再通過心靈的感受，然後再表達出來。」將記憶中的風景的樣貌，幻化成一個燦爛且永恆的畫面。

　　Lot22

　　朱德群 《靈性的光輝》

　　1998 年作

　　油彩 畫布

　　60 × 119.5 cm.

　　估價:3,200,000 – 4,500,000

　　1997 年朱德群受法國權威藝術機構的肯定，成為法蘭西藝術院終身院士，為 200 年以來首位進入此法國最高學術殿堂的華裔人士，創作於次年的《靈性的光輝》有別於過去山谷間蓄勢待發的爆發，此刻他充滿自信，對畫面的掌握游刃有餘，自在的線條與明亮線條，更像是鋪劃一片江山千里望無垠的康莊大道。擁有深厚書法功底的朱德群，將書寫線條視為他創作的特徵之一，隱含著東方書法筆墨裡的抑揚、頓挫的線條。《靈性的光輝》為了展示流動的音樂性，瀟灑自如的筆刷揮寫出網狀、線狀的運動感和節奏感，畫面中有大筆揮灑的速度，挾帶細筆的精妙的轉折，交織「大弦嘈嘈似急雨，小弦切切似私語」樂曲般的行雲流水的節奏，使畫面流瀉從容不迫，駕輕就熟的靈動與音樂性。

　　Lot17

　　林風眠 《瓶花》

　　水墨 設色 紙本

　　70.5 × 69 cm.

　　估價:1,500,000 – 2,500,000

　　《瓶花》有著林風眠典型的「計黑當白」背景。中國傳統書畫的空白，以「計白當黑」留白營造空間感，而林風眠反其道而行，以深色的背景襯托飽滿的亮色，在暗黑的背景描繪奼紫嫣紅的花朵，烘托出幽遠莫測，無法目測掌握的空間感；而背景靜謐的氛圍，同時也帶出了那一絲詩意的美的孤獨，實為林風眠「計黑當白」的創新。細膩勾勒彷如層層掩映的花瓣，實為藝術家千錘百鍊的筆力展現。從花束後方隱隱透出的黃光光暈，正是林風眠於夜深人靜時，在工作室與那一盞黃色燈泡相伴，為藝術戰的光明佐證。幽深的背景，微黃的光暈，紫紅的花束，構成林風眠獨有的瓶花，一股澄靜致遠的氣質。

　　Lot16

　　藤田嗣治 《紅帽女孩》

　　1958 年作

　　油彩 畫布

　　22.3 × 16.4 cm.

　　估價:1,400,000 – 2,400,000

　　《紅帽女孩》創作於 1958 年，畫面的構圖結構接近藝術家此時人物肖像中常用的左右對稱背景，從而更強調突出畫面主體 — 戴著紅帽的女孩。細細端詳畫面背景的描繪，淺藍至白背景漸變充滿了藝術家細膩漸變的光影質感處理，層次細緻豐富。畫面中女孩的髮絲細如針線，面容的描繪手法明顯可見西方文藝復興時期作品對人物面容的處理，彷彿有自然光源於人物面部，細密的陰影對比創造出臉龐的飽滿可愛，同時反映出人物的柔美膚色質感。

　　Lot21

　　龎均 《金秋季節》

　　2021 年作

　　油彩 畫布

　　201 × 250.5 cm.

　　估價:1,500,000 – 2,500,000

　　龎均作為獨樹一幟的「東方寫意性油畫」開創者，在西方油畫基礎上完美地融入了東方傳統繪畫的意境。在《金秋季節》中，首先映入眼簾的是大面積的紅葉，畫面中的紅葉是由兩種不同的紅色組合而成，以大紅色的朱紅加上深色偏冷色調的玫瑰紅，但是單單使用兩種紅並不能引發顏色的豐富度，所以龎均在紅色中加入相對應的綠色。調和綠色屬於較困難的技巧，在顏料調和中將兩個對比的顏色調得太均勻會降低色彩豐富度使得失去層次。因此在這件作品上，龎均使用厚塗與顏料相碰的方式，再以不同筆法在畫布上做輕微的調和，使得紅色時而偏綠時而偏向黃，完美地增加了紅色的層次與豐富度。在畫面的下方則是落葉與地面，以對比的綠色和較為穩重的土黃、藍與紫呈現出空間感。