本公司是一家的综合性拍卖公司，以从事文物艺术品拍卖经营活动为主，旨在通过拍卖活动，弘扬民族文化，提高中国艺术品在上的和影响；为海内外收藏家和机构提供一个物畅其流、物尽其用的高层次、的文化交流空间。主公司本着“真、精、稀”的理念，坚持“公开、公平、公正”的原则，将客户的需求放在，以“、认真”理念为每一位客户提供的服务本公司传承华夏文明之经典，弘扬艺术文化之精髓，典藏艺术之模式，尊崇创造之态度，坚守文脉之堡垒.

　　王国维在《人间词话》中用晏殊、柳永和辛弃疾的词总结了“人生三境界”:

　　第一境界:“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”；

　　第二境界:“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”；

　　第三境界:“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。

　　这三个境界分别代表了“企望与立志”“求索与献身”“收获与喜悦”，而“求索”的过程必然是漫长的。如果不是能够耐得住寂寞，坐得住“冷板凳”，齐白石、林风眠、黄宾虹、饶宗颐如何能有这么大的成就？

　　画

　　者

　　寂

　　寞

　　之

　　道

　　齐白石

　　夫画者，本寂寞之道，其人要心境清逸，不慕名利，方可从事于画。见古今人之所长，摹而肖之，能不夸；师法有所短，舍之而不诽，然后再观天地之造化，来腕底之鬼神，对人方无羞愧。

　　——齐白石

　　世人皆知，齐白石是中国画坛之巨擘，却很少有人听他说过:“画者，寂寞之道”。上世纪初，年近六十的齐白石为避家乡兵匪之乱，只身赴京，鬻画、治印为活。然初到京城，却甚少为人赏识。

　　在挚友陈师曾的劝告下，齐白石以“余作画数十年，未称己意，从此决定大变，不欲人知，即饿死京华，君等勿怜”的决心开始“衰年变法”。关门十载，在1920至1929年间，其以超出常人的毅志和精力，终于自创一格，开“红花墨叶”一派，进入到“一花一叶扫凡胎，墨海灵光五色开”的自由境界。

　　齐白石双寿

　　镜框设色纸本

　　100×34 cm

　　出版:

　　1.《齐白石书画集》图版154，人民美术出版社，1986年第一版（1991年4月第三次印刷）。

　　2.《齐白石画展》P47，龙华堂，平成二年（1990）年日本出版。

　　3.《齐白石原作展》目录P11，新加坡新华美术中心，1993年。

　　4.《齐白石书画精萃》图版90，吉林美术出版社，1994年。

　　5.《齐白石全集（第五卷）》图版1，湖南美术出版社，1996年10月。

　　6.《齐白石绘画作品图录（中卷）》P314，天津人民美术出版社，2006年7月第1版（2015年11月第2次印刷）。

　　7.《齐白石全集普及版（第五卷）》图版1，湖南美术出版社，2017年5月。

　　展览:

　　1.“齐白石画展”，日本大阪，龙华堂，1990年。

　　2.“齐白石原作展”，新加坡，新华艺术中心，1993年5月8日-16日。

　　说明:本件作品为北京市文物商店旧藏。

　　香港华艺国际2022春季拍卖会

　　本幅《双寿图》虽未落年款，但从画风和落款判断，应为齐白石衰年变法后的作品。此时经过十载关门苦炼，白石老人的艺术已破茧而出，大放异彩。

　　此画师法吴昌硕，没骨法兼用洋红和藤黄点画，这是白石老人画桃的典型特点。值得一提的是，绘制寿桃的洋红与藤黄乃以“写”出而非“涂”画，“以色当墨”，由此可见笔意笔痕，骨肉兼出之致。

　　桃子的形体略作夸张，果实厚硕，呈现出强烈的视觉冲击力，用以凸显主题，渲染吉祥气氛。错落有致，形态多变的桃叶有力地衬托了桃实，给画面带来生意和形式美。

　　《双寿图》局部

　　白石老人在艺术创作的探索过程中，始终保持着“自然天成”的观念，他善于观察生活，取材皆是平常事物，这无疑拓展了传统花鸟画的题材范围，开创了一代新风，这也是他成为艺术巨匠的重要基础。

　　齐白石《双寿》出版物资料

　　是幅《双寿图》既是先生美好愿景之寄寓，亦曾为北京市文物商店旧藏，更经多次权威出版，足堪珍罕。

　　齐白石 雏鸡

　　镜框 水墨纸本

　　32×28 cm.

　　说明:

　　1.此作品为齐白石家属收藏《碎金集》册其中一页；

　　2.中国嘉德1995年秋拍“杨永德藏齐白石书画”专场Lot.326拍品其中一页。

　　出版:《岭东美术馆近现代名家迎春书画展》图版9，岭东美术馆，2011年。

　　展览:“岭东美术馆近现代名家迎春书画展”，岭东美术馆，2011年。

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　　白石老人一生将艺术视作“寂寞之道”，不贪慕名利，长叹“何要浮名”。虽然饱经世事沧桑，却依然保持单纯的童真，永远生活在追求真善美的艺术探索中。

　　半

　　生 一

　　孤 世

　　鸿 温

　　良

　　林风眠

　　林风眠的一生是悲情的一生，世纪的重大变迁:新文化运动、抗日战争、社会主义建设与改造……这些民族大事件都在他身上留下烙印。二十世纪六十年代，在风暴之中，他更亲手让自己的上百张画归于零。

　　他的人生几乎映衬着一个世纪的民族文化的寻觅和苦难，年少时一身孤勇，年老时一身如霜，他半生孤独似飞鸿，却一世温良如君子，始终秉持东方艺术的理想，从抒情诗意的一端，到苍凉忧郁的另一端，创造着一方清新隽远的新天地。

　　林风眠 京剧仕女

　　镜框 设色纸本

　　33.5×34 cm.

　　说明:欧洲私人旧藏。

　　展览:“Le Paris de l’Orient - Présence Française à Shanghai 1849-1946”，Musée Albert Kahn Boulogne（法国），2002年2月-6月。

　　出版:《Le Paris de l’Orient - Présence Française à Shanghai 1849-1946》，P274，Musée Albert Kahn Boulogne（法国），2002年。

　　香港华艺国际2022春季拍卖会

　　1952年林风眠一家迁居上海，幸得接触京剧，常以夫人为模特，饰其京剧人物装扮。其笔下人物不作多余的细部刻画，而是用纤细流畅的淡墨线，勾勒其百媚多姿的体态轮廓。

　　《京剧仕女》画中人物并非典型中国女性的面部特征，比照林风眠夫人爱丽丝·华丹（Alice Vattan）的画像、照片，人物高挺的鼻梁，单睑水杏眼，平长微倾的眉毛，配衬皙白的肤色，全然是其夫人形象的写照。

　　林风眠一家 约1932年

　　画中以优雅、匀细、飘逸和圆润的曲线为主，充分表现了女性的多种妩媚体态，增添了作品柔和飘逸的情调，体现了图形的纯净、色彩的透明和格调的高雅。

　　林风眠的画中极少出现黄衣，大面积使用明度强烈的黄色，会使画面难以掌控。此作则主色为黄色，发饰配以互补色系，极具视觉冲击与张力，与中国传统线条的墨韵和谐布局于一纸中，一股轻松自由的气氛洋溢而出，形成画面秩序上的新韵律。

　　中国文化博大精深，中国玉器渊远流长，在文明上下五千年的历史进程中，中国玉器始终与传统文化一起砥砺前行，并成为中国传统文化的重要载体。