本公司以从事亚洲艺术品的拍卖、展览、交流等活动为主，旨在通过各种文化交流活动，弘扬中华民族文化，提高中国艺术品在上的地位和影响;为海内外收藏家和机构提供一个物畅其流、物尽其用的高层次、的文化交流空间。

　　多年来，公司秉承“依法经营、信誉至上”原则，以雄厚的人才优势，严谨的审鉴态度、的收藏品质量、畅通的客户网络，受到社会各界的普遍认同。

　　随着国内艺术品市场的蓬勃发展与多元化需求，公司以持续的创新力开辟品类化专场，率先推出书法、文房、玉器、鼻烟壶以及金铜佛像、当代工艺品等性很强的专场项目，为细化审美视野，引导专项收藏作出积极贡献。

　　Lot 12553

　　雷尼·马格利特René Magritte

　　模印Decalcomania

　　2010年（油画原作创作于1966年 ）

　　BFK Rives专业版画纸 石版画 62/300

　　25×31 cm（整体尺寸:30×45 cm）

　　说明:此作非数码版画。附出版人Philippe Moreno出具之作品证书。

　　雷尼·马格利特（1898-1967）是比利时最具影响力的超现实主义大师，他的作品机智诙谐、引人深思，常常将普通的日常事物置于不可思议的环境中，挑战观者对于现实的思维定式。马格利特的作品杂糅了多种元素，充满着各种符号，对其后的波普艺术、极简艺术和观念艺术均产生了影响。

　　此作品名称Decalcomania，可以翻译为“贴花”或者“模印”，这是一种常见的转印图案的装饰技法，马格利特将之引申为一种创作的方法论。你既可以把天空当成背景，也可以把窗帘当成背景，右边的剪影来自左边的人物，左边的人物也可能是右边的一个切口，画中的一切都似乎验证了马格利特的一句名言:“我们看到的一切都隐藏着另一件事，我们总想知晓我们所看到的隐藏了什么，但这是不可能的。人类隐藏得太深了……”

　　Lot 12557

　　雷尼·马格利特René Magritte

　　芝诺之箭Zeno's Arrow

　　2010年（油画原作创作于1964年 ）

　　BFK Rives专业版画纸 石版画 62/300

　　24.8×29.8 cm（整体尺寸:30×45 cm）

　　说明:此作非数码版画。附出版人Philippe Moreno出具之作品证书。

　　芝诺（Zeno）是古希腊哲人。

　　有一次，芝诺问他的学生:

　　“一支射出的箭是动的还是不动的？”

　　“那还用说，当然是动的。”

　　“确实是这样，在每个人的眼里它都是动的。可是，这支箭在每一个瞬间里都有它的位置吗？”

　　“有的，老师。”

　　“在这一瞬间里，它占据的空间和它的体积一样吗？”

　　“有确定的位置，又占据着和自身体积一样大小的空间。”

　　“那么，在这一瞬间里，这支箭是动的，还是不动的？”

　　“不动的，老师”

　　“这一瞬间是不动的，那么其他瞬间呢？”

　　“也是不动的，老师”

　　“所以，射出去的箭是不动的？”

　　这就是著名的飞矢不动悖论。

　　马格利特以《芝诺之箭》为题，画了一个同样不可思议的图像。大海、蓝天、白云，以及画面中央的巨石，巨石之上的一轮弯月。巨石是如何到达那里的，它将要到哪里去？画中的水、云、月、石，谁是静止的，谁是运动的？运动和空间、时间、物质的关系是什么？这幅充满哲思的绘画，耐人寻味又趣味盎然，激发出无尽思绪。马格利特《芝诺之箭》油画原作为私人收藏，少有机会面世，此件则是由马格利特基金会唯一授权的石版画，使我们得以一览其风采。

　　西方版画早期以超级写实为主要目的，他们的版画创作多具有相片记录真实的功能，因此在风格上以纪实为主，对于画面的构图要求严谨，整体线条要求一丝不苟。往往以铜蚀版和石版为主，此两种版画都可以由画家亲笔绘制，易于展现画家独特的风格。十七世纪在人物画风行的背景刺激下，美柔汀技术的产生使肖像版画达到了一个令人惊叹的高度。十八世纪雕刀木口木刻技术、石版印刷术相继诞生，石版画、铜蚀版画、雕刀木刻在十九世纪达到了全盛时期。而十九世纪照相技术的发展使版画与其他架上艺术一样，面临着新的技术冲击。在机械复制如此轻易且普及的情况下，手工复制如何自居？版画艺术家们不得不寻找新的艺术需要，将版画艺术从传统的重写实到注重情感精神性的主观抒发。

　　于是在十九世纪后半叶，欧洲的绘画由传统的再现转向表现，版画正好作为一种独具魅力的表现手段为艺术家们所乐用。这时还成功地开展了“版画原作运动”，在社会生活和人们观念中进一步奠定了版画的独立艺术价值。与此同时西方绘画在法国启蒙主义思想的引导下，经历了新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义等时期。如戈雅、米勒、马奈、德加、雷诺阿、惠斯勒等艺术家，运用当时先进的科学技术手段改进版画，表现内在精神世界，画面有浓重的感情色彩，充满了想象元素。

　　Lot 12566

　　萨尔瓦多·达利SalvadorDalí

　　圣萨尔瓦尔与安东尼奥高迪争夺圣母王冠

　　纸本 16色石版画 25/295

　　48.5×64cm

　　说明:附证书

　　萨尔瓦多•达利（1904-1989）是20世纪最具才华的艺术家之一，因其高超的绘画技巧和奇异的画面闻名。他的绘画主题围绕着梦境、潜意识、非理性状态，以及这些因素和现实世界的交融。法国诗人和评论家、超现实主义的创始人之一安德烈•布勒东曾评价:“达利的艺术是迄今为止最幻觉的”。

　　Lot 12559

　　萨尔瓦多·达利SalvadorDalí

　　风景中显现的尼多斯的阿芙洛狄特的面孔

　　纸本 16色石版画 111/295

　　93×64 cm

　　说明:附证书

　　1983 年，达利推出了自己的同名香水品牌，并设计了不下十款香水瓶。其中最经典的，是他从自己的名画——《风景中显现的尼多斯的阿芙洛狄特的面孔》中提取出鼻子和嘴唇的轮廓设计而成的Aphrodite系列。

　　Lot 12571

　　萨尔瓦多·达利Salvador Dalí

　　维纳斯之白鹭

　　1969年

　　纸本 凹版蚀刻版画 51/195

　　37×28 cm

　　出版:《达利版画集1924-1980 Dali Catalogue Raisonne of Etchings and Mixed-Media Prnts》1994年慕尼黑Prestel出版，第177页，366号

　　说明:附证书

　　Lot 12547

　　翠西·艾敏Tracy Emin

　　黄金海边The Golden Mile

　　2012年

　　纸本 蚀刻版画 295/300

　　28.5×38 cm（整体尺寸:42.5×50 cm）

　　翠西·艾敏（b.1963）生于伦敦，在英国东南部海岸城市马尔盖特长大。作品所使用的媒介极为广泛，包括绘画，录象，行为，摄影，版画复制，装置和刺绣等，往往是一种自传式的，自然的情感的流露。艾敏于1999年入围特纳奖候选人名单，并作为英国代表艺术家被选入2007年第五十二届威尼斯双年展。此作中艾敏描绘了Margate（英国一座以传统乡村风景闻名的肯特郡海滨小城）的海边小镇:The Golden Mile，位于英格兰肯特郡东侧，在一次访谈中Tracey说自己在那边长大，60和70年代那里灯光遍布，犹如迷你型拉斯维加斯。爱德华七世时代制造的铁器装饰上挂满了神话般的灯。

　　20世纪美术运动在欧洲和美国陆纷繁展开，摒弃传统艺术的观念和固有思维，不再追求唯美的表现性，这个时期的代表画派:野善派、表现主义、立体主义、达达派、未来主义、超现实主义、抽象主义等，在他们的作品中表现性、象征性及心理状态的抒发尤为突出。版画也很快投入到活跃的艺术运动中。曾致力于神灵信仰、广涉幻想，经历了由完全客观理性到完全主观情感的转变，又投入到日常商业，把“原有性”的东西彻底丢掉，艺术家获得了表现意识的自由完全是对精神世界的重新构建。

　　Lot 12578

　　胡安·米罗JOAN MIRÓ

　　无主之锤（一组6件）

　　1976年

　　纸本 石版画 E.A版

　　44×67 cm×6

　　说明:亲笔签名在版权页

　　来源:日本私人收藏

　　胡安·米罗（Joan Miró，1893年4月20日—1983年12月25日），西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物。是和毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师之一。他的艺术代表了超现实主义的另一种风格，其超现实主义作品主题来源于记忆和梦境，即有机的超现实主义。带有怪异和幽默的特征，包括扭曲的形体和古怪的几何结构。他企图要毁灭理性和逻辑的主宰，把无意识和非逻辑心灵的冲力从中解放出来，且探测不可见领域和视觉世界的奥秘。米罗后来把形体和结构抽象为点、线和爆发的色彩。米罗的作品是令人愉快的，其画面洋溢着自由天真的气息。

　　Lot 12577

　　巴勃罗·毕加索Pablo Picasso

　　少年肖像

　　纸板 石版画

　　37×27.5cm

　　说明:签名于版上

　　来源:日本私人收藏

　　Lot 12573

　　艾贡·席勒Egon Schiele

　　艾贡·席勒版画书（共10张）

　　1990年

　　版画 460/600

　　65×48 cm×10

　　来源:日本私人收藏

　　Lot 12575

　　莫里斯•郁特里罗（Maurice Utrillo）、露西•瓦洛蕾（Lucie Valore）

　　莫里斯·郁特里罗在蒙马特（一组4件）

　　纸本 丝网版画（共197版）

　　40×32 cm×4

　　说明:莫里斯•郁特里罗（Maurice Utrillo）所作《蒙马特风景》（3幅）及艺术家妻子——露西•瓦洛蕾（Lucie Valore）所作《莫里斯•郁特里罗在蒙马特》（1幅）。版上签字，共197版。

　　来源:日本私人收藏

　　1915年，第一张丝网印刷感光版画在美国诞生，这使丝网印刷技术又向前迈进了一大步。丝网印刷是指用丝网作为版基，并通过感光制版方法，制成带有图文的丝网印版。丝网印刷由五大要素构成，丝网印版、刮板、油墨、印刷台以及承印物。丝网版画在商业广告宣传上的应用，使其在印刷技术上的优势得以充分展现。

　　版画并不一直作为一种艺术创作手段存在，且今天版画的定义仍然在延伸改变，概念随着时代发展不断拓展，并不仅仅作为一种平凹凸漏的技法存在，也是一种思维、一种制作的动作。到20世纪60年代美国艺术家安迪·沃霍尔的个人丝网版画作品成功展出后，丝网版画创作被推向一个新的阶段。曾声明“我想变成一台机器”的他，靠大量的重复、挪用、戏拟手法靠近大众文化与消费主义下的时代主题。世界各地的艺术家纷纷采用丝网印刷创作作品，融入新兴艺术观念的视觉作品不断涌现，这也开拓了绘画艺术的又一个景观。