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　　Lot 257

　　清乾隆 白地绿彩龙纹盖罐

　　底款:大清乾隆年制

　　高度:21cm

　　估价:JPY 3,000,000 - 5,000,000（RMB 174,000 - 290,000）

　　此小罐高21cm，器形规整，直口丰肩，圆鼓腹，圈足，平盖。胎质细坚，通体施釉，釉色莹润，光滑如玉。肩部同以绿彩作佛教八宝纹饰，腹部精绘五爪龙纹，龙形矫健，气势磅礴，栩栩如生，近足则以莲瓣为边饰。

　　佛教八宝为宫廷瓷器常见纹饰，又称八吉祥，分别为法轮、法螺、伞、华盖、莲花、罐、双鱼、盘肠，象征佛法胜外道、圆融无尽；法音警世，降伏众魔之意。

　　整体描绘生动传神，笔触皴染得宜，苍老中见秀润，浑厚中显劲峭，绿彩妍丽秀雅，底部青花书三行六字「大清乾隆年制」款。

　　乾隆朝的绿彩瓷器，色调近似明代成化、弘治时期出品，唯不显黄。纹饰犹如斗彩，先以青花绘画，再填以绿彩，色泽明艳，清新悦目。正因如此，此种绿彩也称斗彩绿，或直接称斗彩也可。

　　此种盖罐则为典型清朝绿彩器形，康熙朝已有，惟体型较小；乾隆时制作较多，并延续至道光朝。及至后民国时期，亦有不少仿器，惟胎体厚重，器型笨拙。

　　同类馆藏例子，见南京博物院的「清乾隆斗彩云龙纹盖罐」；市场成交方面，2018年北京秋季拍卖有「清乾隆斗彩绿龙纹盖罐」以RMB 94.3万易手，此例早于1979年就曾经在香港苏富比登场。

　　清乾隆 斗彩云龙纹盖罐｜南京博物院

　　Lot 299

　　清乾隆 霁蓝釉琮式双象耳瓶

　　底款:大清乾隆年制

　　高度:29cm

　　估价:JPY 600,000 - 900,000（RMB 34,800 - 52,200）

　　霁蓝又称霁青、祭蓝，釉料富含氧化钴而呈蓝色，施于胎体后高温烧成，色泽靛青幽谧如蓝宝石，故又有宝石蓝之美称。霁蓝釉始烧于元朝，发展至有明一代登上高峰。

　　清代《南窑笔记》便对宣德窑瓷器有如此形容:「青花有渗青铁皮绣者，盘足内涩胎无釉。又有霁红、霁青、甜白三种，尤为上品。」后人亦称甜白、霁蓝、霁红为「宣德三大上品」。

　　霁蓝之所以又名祭蓝，皆因主要造型多为祭器。以此乾隆瓶为例，器形源自新石器时代高古玉器 - 玉琮。

　　玉琮为良渚文化典型器，对于其意义有多种解释，如古人象征着「天圆地方」的宇宙观，或祭祀礼仪用器等等。

　　周朝以后，玉琮渐渐失去了原有的礼仪重器功能，逐渐不为人识。例如乾隆皇帝，就以为玉琮为汉代车轮零件。直到近代考古发掘和学术研究，大家方对玉琮有了正确认识。

　　至于象耳方瓶，乃为乾隆朝开始流行之瓶式，自烧造之时直至晚清官窑皆有生产。器形方正，瓶侧饰象耳，故又有「太平有象」吉祥寓意，将治国理政及祈求国运昌隆之意蕴，寓于一器。

　　Lot 060

　　何绍基（1799-1873）

　　《行书书论轴》纸本 立轴

　　尺幅:127 x 60.5cm（约6.9平尺）

　　款识:雨农大兄大人属，子贞弟何绍基。

　　钤印:何绍基印（朱）、子贞（白）

　　来源:东京某知名书道家同一收藏

　　估价:JYP 600,000 - 900,000（RMB 34,800 - 52,200）

　　何绍基生于书香门第，道光十六年（1836）中进士，当上学政官，为朝廷选拔人才。宦游之余，他潜心学问、诗词，醉心金石书画收藏，临池学书，各方面修养皆深，尤以书法成就最为后世称颂。

　　他是近代提倡宋诗的重要人物之一，提倡写诗要表现「真我」、「人与文一」。如此主张，与他的书法理念一脉相承。这位书法大家认为，「书虽一艺，与性、道通」，所以他的书风熔铸古人，自成一家，以笔墨直抒性情。

　　他将圆浑饱满的颜书、俊爽锋利的欧书、古朴雄浑的魏碑，融汇一体，独具面貌。他的行书体现出「生、拙、奇、崛」之美学，纵放雄奇，一扫清初馆阁体的姿媚。

　　Lot 067

　　吴昌硕（1844-1927）

　　《篆书「海天梦月图」》纸本 镜框

　　创作时间:癸丑（1913）年

　　尺幅:29 x 131cm（约3.4平尺）

　　释文:海天梦月圆。

　　钤印:俊卿之印（朱）、昌硕（白）

　　来源:东京某知名书道家同一收藏

　　注:上款人「象甫仁兄」为朱景迈（1880-？）

　　估价:JPY 1,200,000 - 1,800,000（RMB 69,600 - 104,400）

　　此幅写「海天梦月图」，为吴昌硕最擅长之篆书。虽仅有数字，却下笔老辣，意气风发，有一泻千里、气慨万丈之势。

　　吴昌硕曾这样评价自己:「我金石第一，书法第二，花卉第三，山水外行。」这固然是自谦之词，但从中可得知金石之学对他的艺术生涯有多重要。

　　吴昌硕酷爱篆刻，十多岁便学习治印、磨刀奏石，功力深厚。他多年来博览众多金石原件及拓本，反复钻研、临摹，故所作篆书凝练遒劲，被誉为「石鼓篆书第一人」。

　　此作落款

　　作品落款云:「象甫仁兄以典丽之才，借解愁之蕴消香陨玉，时深感慨，属篆额」，此作似是象甫请吴昌硕写的。「象甫」即朱景迈，名门之后，是民国时期著名诗人、藏书家，与吴湖帆等大家皆有交游。

　　而「海天梦月图」应是一幅画作，此篆书作品或是朱景迈请吴昌硕题写的引首。有趣的是，名士郑孝胥有《朱象甫求题海天梦月图》一诗，或是朱景迈请他在画卷后的题跋。

　　原来的画卷今日已不复见，只留下吴昌硕的引首和郑孝胥的题跋诗，作品中想必还有不少当时的名家题跋，见证着民国文人的交往足迹。