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　　周春芽（b.1955）

　　红石图（三联）

　　1994年

　　布面油画

　　150×120 cm×3

　　发表:

　　《美术批评家年度提名展（1994·油画）》，四川美术出版社，成都，1994年，第55至57页

　　《中国当代美术家图鉴》，京华出版社，北京，1995年7月，第175页（第三联）

　　《后解严与后八九——两岸当代美术对照》，台湾美术馆，台中，2007年，第235页（第二联）

　　《周春芽》，Timezone 8，香港，2010年，第223、225、227页

　　展出:

　　“美术批评家年度提名展（油画）”，1994年，中国美术馆，北京

　　“后解严与后八九——两岸当代美术对照”，2007年3月31日至6月17日，台湾美术馆，台中（第二联）

　　说明:

　　附1994年颁发之美术批评家年度提名展证书

　　RMB: 27,000,000-37,000,000

　　周春芽三联《红石图》作于1994年，上一次如此挥霍红色的，是李可染先生1964年创作的《万山红遍》。据说当时可染先生偶得半斤内府朱砂，系弘历宫中所遗，用来画了新中国的大好河山。这两张画，两件事，似乎山遥路远，其实近在咫尺，仅仅相隔30年。从春芽画红石至今，都已27年了。《史记·天官书》载:“夫天运三十岁一小变，百年中变，五百载大变，三大变一纪。”北宋邵雍预测人类命运，写道:“一世三十年。”总之，中国人以三十年为人世转变之大数，30年一代人，弹指一挥。从《万山红遍》到《红石图》，从1964到1994，中国不仅奇迹般地转换了集体行进的方向，也斗转星移般地打开了巨大的改变，这两张画成为时代变迁下的视觉证据和沧海桑田中的记忆锚点。

　　从1994年中国美术馆的惊鸿一瞥，到2012年三幅巨作忽然现身，再到今年春天它们再度聚首，我看见过，也见证过。我们在时间长河中飞速向前，眼见着名作的风景纷纷退后，哪些画能成为时间的刻度，也成为价值的刻度？我们不仅是为了记忆而讲述，也为了在惊涛骇浪的巨变之中，找寻到一些具有路标和价值刻度意义的不朽之作，可染先生的《万山红遍》和春芽的《红石图》就属于这样的作品，也同属于20世纪后半叶最杰出的中国山水。

　　李可染 《万山红遍》 1964年 纸本彩墨 75.5×45.5 cm

　　中国嘉德2015年秋季拍卖会“大观——中国书画珍品之夜” Lot 1237，成交价:RMB 184,000,000

　　把周春芽的油画风景与中国山水相提并论，很多年前还是小范围的共识，现在已成为颇为重要的景象。以艺术家的创作轨迹而论，在1993年，周春芽已经使油画语言表现的树木、栖鸟、流水和磐石成为独特的《中国风景》，到了2019年在龙美术馆举办的《东南形胜》个展上，我们不仅看到了移居东南之后他的世界愈发壮观，也看到了他开创性的语言系统更加纯熟，更看到了他为山水传统所注入的新的精神能量。《红石图》组画恰好是这个连续不断的链条上最重要的作品之一。

　　《红石图》（左）

　　在最近的访谈中，我们提到了川西——四川省西部的藏区，这是周春芽早期创作的源泉、土壤和宝库，在中国画论的语境中，又被称为是艺术家的“真山水粉本”。在董其昌之前的几乎每一位山水画家身上，我们都可以找到属于他们个人的“真山水粉本”。荆浩自号洪谷子，他的作品得自对太行山脉的洪谷山——今天的河南省林州市附近大自然的观察；荆浩学生关仝生于长安——陕西省西安市，活动于关中诸山和太行山余脉。范宽的作品来自他生活的照金地区的丹霞地貌——今天属于陕西省铜川市，仍然以其地貌而成为旅游胜景。李成又称李营丘，这是个地名，指的是河南省营丘地区，他活动于河南到山东一带，这里的大自然构成了他生动画面的源泉。周春芽的《红石图》的“真山水粉本”，在四川省雅安市雨城区上里古镇一路向西的荒江野滩之上。当时旅游未兴，此处人迹罕至，因其高海拔，高湿度的纯净风土，千古以来，就有一种红色藻类，寄生于石，水流过石，水石俱红，此种景象，向来只供村夫野老玩耍谈笑，未曾入画。红石与春芽，忽而相遇，我见江山多妩媚，江山见我亦如是，一代名作，由此而生。这让我们想起王阳明山中观花的著名公案:“你未看此花时，此花与汝同归于寂；你来看此花时，则此花颜色一时明白起来。”

　　周春芽在雅安

　　雅安风景

　　中国的山水不是风景，比风景更加浩瀚，它是自然和造化的代称，寄托着价值和信仰。历代最好的山水画家都有一个共同的创作目的——追求永恒的自在，追求万物共有的神秘本质，在中国绘画哲学中，称之为“神”或者“气韵”，这些，在诸多山水典范之作中，均有完美的体现。