公司是国家同广州艺博会支持单位，所有合作出手项目均是国际性活动，并且公开透明，没有任何虚头巴脑的诈骗。

　　艺术品的升值一定要通过一个好的平台，让更多的人认识这个藏品。加上的认定，以正直的力量吸引更多人关注这个藏品，从而提高藏品的认知度，吸引客户眼球，加上好的拍卖市场，丰富的客户资源，才能让艺术品得到的升值，古木是一家依托广州国际艺术博览会，在大陆开展文化艺术品交流、展览、传播、拍卖的大型综合性运营平台正规拍卖公司。

　　LOT 137

　　劉韡

　　《場域》

　　2009年作

　　油彩 畫布

　　180.3 x 442.2 cm.

　　估價:HK$ 2,000,000 – 3,000,000

　　《場域》是劉韡少數將抽象線條融入的具象之作，在《場域》劉韡跳脫了天安門的圖像及批判性的象徵，這件寬達4.4米長的構圖中，經由藝術家的精心雕琢，畫面僅留下了相似的物件（路燈）並且去除了具象的建築量體，構圖嚴謹有序，俐落的橘、紅線條構成的天空背景，與黑灰白色塊分別佔據畫面整體的二分之一，以強烈的反差，烘托出畫面之動勢與張力。畫面像是透過鏡頭隨手拍攝的風景，實際上卻是利用電腦精確的計算後所設計出的圖像。他將喜歡的元素擷取並放大產生新的畫面，使具象的物件呈現抽離感。劉韡創造出與傳統價值截然不同的作品，自信地將藝術涵養利用感官傳遞。構圖和顏色是藝術家最直觀的表述方式，「視覺」貫穿整個創作理念，藝術家悉心安排畫面細節，純粹的視覺性營造，引導觀者不由自主地沿著線條走入畫面玩味、凝思，細思劉韡之作，必能感受到他對於社會的細膩觀察。

　　LOT 115

　　陳飛

　　《沉浸在幸福的海洋裡》

　　2006 年作

　　壓克力 畫布

　　130 x 114.5 cm.

　　估價:HK$ 1,200,000 - 2,000,000

　　《沉浸在幸福的海洋裡》是陳飛幻想中的海洋世界，細膩雕琢，色彩絢麗。在追求平塗質感的同時，也成功塑造高潮迭起的畫面內容，藝術家從日本浮世繪汲取靈感，用黑色工筆畫 法，勾繪出浪濤、人物、海面下豐富的生物環境之輪廓，將幾何圖形緊密堆疊於物件後，精準地著色，依照顏色深淺進行排列，使之產生影效果。陳飛將自身帶入作品，女友和狗在海浪上，奔向在鯨魚嘴裡的自己。陳飛用豐富的細節烘托現實走入幻境的敘事張力，震撼我們的感知。

　　LOT 116

　　秦琦

　　《赤晨》

　　2011-2013年作

　　油彩 畫布

　　160 x 160 cm.

　　估價:HK$ 400,000 - 600,000

　　LOT 117

　　宋琨

　　《自畫像 No.2》

　　2014年作

　　油彩 綜合媒材 畫布

　　155 x 110 cm.

　　估價:HK$ 400,000 - 600,000

　　LOT 118

　　王音

　　《無題》

　　2009年作

　　油彩 畫布

　　220 x 155 cm.

　　估價:HK$ 1,600,000 – 2,400,000

　　王音創作於2007年的《無題》是「女人體」的關鍵之作，畫面以富有生命力的綠色為基調塑造了一個空曠的空間，王音以不太平滑的筆觸和有棱角的線條塑造了以方桌為載體的塊面置於畫面中央位置，桌布鬆弛的垂落遮住了左腿，營造出一種懸浮的超現實感。用非寫實的創作手法無形中消解了女人體自身的性感，使之散發出一種嚴謹的空間幾何美學。王音對空間光線的把握尤為精彩，這與其在中央戲劇學院接受的舞台場景設計的學習與訓練有直接關係，《無題》展現了王音對於塑造一個充滿舞台感和戲劇張力的場景的嫻熟功力，以這種令人難以捉摸的畫面空間力求創造獨特的、富有原創性的視覺闡釋方法從而建立起新的繪畫表述體系。

　　LOT 119

　　張恩利

　　《無題》

　　2006年作

　　油彩 畫布

　　199.6 x 179.6 cm.

　　估價:HK$ 800,000 – 1,200,000

　　LOT 120

　　張恩利

　　《抽斗櫃》

　　2009年作

　　油彩 畫布

　　200 x 249.2 cm.

　　估價:HK$ 800,000 – 1,200,000

　　張恩利，《無題》創作於2005年，幾近圓形或九十度的弧形狀蜿蜒線條描繪出扭打成團的人群，仔細端詳，畫面中人們使用木棒、拳頭，扭打成團，具有衝突感的畫面，幾乎只使用黑白灰不同色階之線條及色塊，更加強調出幾何化的造型與肢體動作，更以弧形的曲線勾勒人物的側身或後背，在 互對峙或難分難解中人物或躺或扭，時而重疊時而分離，使得原本看似暴力的畫面得到了緩 衝，多了幾分淡然甚至是詼諧之感。

　　《抽斗櫃》創作於2009年，畫面僅呈現一個巨大的櫃子，構圖及線條簡潔明朗，用來表現地板的筆觸看似隨意，但其實灰階色調中帶著墨黑色，牆體表面可見泛黃斑跡，櫃子表面蒙有一層薄塗的棕灰色斑駁，呈現出被人使用過的痕跡，人的體溫、氣味、使用過 的痕跡被一同記錄於畫面中。在這裡，容器成 為生命體的一種延伸，凝聚了物與人關係的過往。藝術家在《抽斗櫃》一作中，探討了物體到空間之間的結合與轉化，這樣的呈現狀態正是藝術家經過思考淬煉整合後達到的個人風格。

　　LOT 131

　　黃宇興

　　《熔爐》

　　2012年作

　　油彩 壓克力 畫布

　　170.2 x 230 cm.

　　估價:HK$ 800,000 – 1,200,000

　　黃宇興創作於2012年的《熔爐》中可窺見藝術家拆分、重新組合這虛擬化情境中的結構與事物，將真實經過切割後的色塊與線條所產生的超現實場景，遊走於現實與虛幻之間。《熔爐》同時也寓意融合各種思想、文化的一處烏托邦。黃宇興透過油彩與壓克力顏料的交互運用，在疊加下使得畫面的厚重筆觸與半透明薄塗得以共存，再加上各階色彩的相互輝映，充滿律動的螢光黃色背景被玫瑰紅、寶石藍等調和色層所覆蓋，就像他所說的:「而我對亮色的欲望，又通過這層層的堆疊 來壓制。就好像人一樣，我們的很多情感、欲望的釋放需要通過這種時間的堆疊來壓制它。這也就讓我能夠用各種螢光色，卻可以達到相互限制、按壓的效果，並由此產生其他的顏色，而如此生成的顏色不是我刻意在調色板上調出來的。」黃宇興透過色彩語言的明確掌控，以刺眼的視覺與熾熱情緒釋放出內心的表達。